中國現代美術(shù)史(中國美術(shù)史復習提綱)

1.中國美術(shù)史復習提綱

第一章 原始美術(shù) （一）原始陶器藝術(shù) 1、陶器及陶器的裝飾手段 早期：以實(shí)用為目的，簡(jiǎn)單粗劣、種類(lèi)少， 第二個(gè)時(shí)期：既有實(shí)用價(jià)值又有作為藝術(shù)品存在的價(jià)值，采用了彩繪、紋飾等裝飾手段 第三個(gè)時(shí)期：種類(lèi)繁多，造型豐富，鏤孔、印紋等手法的應用。

2、我國新石器時(shí)代出土陶器的著(zhù)名文化遺址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 馬家窯（前3300-前1800，分石嶺下、馬家窯、半山、馬廠(chǎng)四個(gè)類(lèi)型）、半山類(lèi)型陶器代表新石器彩陶藝術(shù)的最高水平 大汶口、龍山（素面陶突出代表），大汶口3大顯著(zhù)特點(diǎn)：1、色澤多樣化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技術(shù)發(fā)達鏤孔隨之發(fā)展、紋飾多樣。龍山文化使用了快輪制陶術(shù)。

河姆渡文化等。 3、新石器時(shí)代陶器的主要類(lèi)型及風(fēng)格特征 （風(fēng)格上分黃河上游彩陶[仰韶、馬家窯]、下游素面陶[大汶口、龍山]） 仰韶陶器：在彩繪上表達美的意識和愿望，但受實(shí)用性的約束，形體變化不大。

龍山文化：表面裝飾相對簡(jiǎn)單，但造型變化豐富。許多器皿已擯棄了實(shí)用目的。

（二）原始繪畫(huà) 1、原始陶繪藝術(shù) 分圖案和圖畫(huà)兩大類(lèi)，圖案居多， 2、早期地畫(huà)、壁畫(huà)、巖畫(huà) 82年，秦安大地灣仰韶晚期遺址發(fā)現地畫(huà)。 巖畫(huà)：內蒙陰山巖畫(huà)、廣西花山巖畫(huà)、連云港將軍崖等 （三）原始雕塑 1、史前陶塑藝術(shù)品的造型種類(lèi) 新石器時(shí)代雕塑有實(shí)用性和象征性?xún)纱筇卣鳎罹叽硇缘牡袼苁怯衿骱吞账堋?/p>

陶塑造型有動(dòng)物和人物兩大種類(lèi)。 2、新石器時(shí)代石雕刻的兩個(gè)中心及主要風(fēng)格 南北兩個(gè)中心，南方為良渚文化，北方為紅山文化。

南方良渚：采用平面淺浮雕和線(xiàn)刻結合的手法，描繪對象主要為宗教禮器上的神人像，造型莊重神圣，較強的宗教意味。 北方紅山：采用圓雕的技法，描繪生活中或神化中的動(dòng)物，造型生動(dòng)活潑，帶有較強的裝飾性。

第二章 先秦美術(shù) （一）先秦青銅藝術(shù) 1、夏商周三代青銅器的發(fā)展過(guò)程及各階段的風(fēng)格特征 ***** 2、青銅器的分類(lèi) ：按用途分：食器、酒器、水器、樂(lè )器、兵器等。 3、青銅器紋飾的主要分類(lèi)及其特征： 動(dòng)物（造型及主體裝飾）和幾何紋樣（底紋或細部）兩大類(lèi)， 造型裝飾特征：a、根據動(dòng)物形態(tài)造型，被稱(chēng)之為“尊”；b、將人或動(dòng)物形象與青銅器造型融為一體；c、以主體動(dòng)物形象作為青銅器的附件 （二）先秦雕塑藝術(shù) 1、青銅雕塑的兩種類(lèi)型 a、以動(dòng)物形象進(jìn)行造型，大多表現與尊上，器物多為凝重寬博。

b、表現于器物的耳、蓋、扣、嘴等附件上的立體雕塑。 2、簡(jiǎn)述先秦時(shí)期的雕塑藝術(shù) 就制作材料來(lái)看，大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類(lèi)。

青銅雕塑主要指青銅器上的立體雕塑附件，可分為動(dòng)物形象造型和器物附件立體雕塑。 玉石雕塑歷史悠久，商代的成就最為顯著(zhù)，有大型大理石立雕，也有表現動(dòng)物的小型雕塑 陶塑相對青銅玉石，為數較少，商代中期內容逐漸增加，商代后期以后由于玉石雕塑顯著(zhù)增多，陶塑大為減少。

（三）先秦繪畫(huà) 1、三幅先秦帛畫(huà)的名稱(chēng)、內容、性質(zhì) 《龍鳳人物圖》長(cháng)裙細腰女子，雙手向前合掌，前上方畫(huà)一龍一鳳。有引魂升天的性質(zhì)。

《人物御龍圖》危冠長(cháng)袍側身貴族，駕馭巨龍飛天的景象 《繒書(shū)》以文字為主，四周畫(huà)有神及動(dòng)物的形象。最為突出的是三頭人物形象。

2、戰國帛畫(huà)對后世人物畫(huà)的影響 用筆用色等繪畫(huà)創(chuàng )作實(shí)踐上積累了一定的經(jīng)驗，墨線(xiàn)勾畫(huà)人物的技法為后世傳統繪畫(huà)表現技法的發(fā)展奠定了一定的基礎。 第三章 秦漢美術(shù) （一）秦漢繪畫(huà) 1、西漢長(cháng)沙馬王堆1號墓帛畫(huà)的主題、特點(diǎn) 主題：乞求靈魂歸天；具有濃厚的迷信色彩，有機的將三部分貫穿起來(lái)，罕見(jiàn)的表現手法，畫(huà)面突出了墓主的高貴身份。

2、西漢長(cháng)沙馬王堆3號墓帛畫(huà)的繪畫(huà)技巧 繪畫(huà)技巧：對人物形象的塑造能應用正側半側等多種手法。 3、山東金雀山西漢帛畫(huà)的繪制方法 靈活運用淡墨線(xiàn)與朱砂線(xiàn)起稿，然后分別用各種色彩平涂。

（沒(méi)骨畫(huà)法的先驅?zhuān)? 4、秦漢墓室壁畫(huà)興起的原因 受壁畫(huà)盛行風(fēng)氣的影響。 5、漢代墓室壁畫(huà)的重要代表、主要表現題材 重要代表：河北望都1號東漢墓壁畫(huà)，漢代帛畫(huà)主要反映墓主企望升天以及表現死者生前的顯赫生活。

題材有80多項，如城池幕府，樂(lè )舞百戲，莊園生產(chǎn)，孝子列女等等 6、漢代宮廷繪畫(huà)的主要職能 出于宣傳或政治目的 7、漢代文人畫(huà)家代表人物 張衡，劉褒，蔡邕，趙歧等 （二）秦漢雕塑 1、秦代陶塑兵馬俑的主要藝術(shù)特點(diǎn) 皆為手塑，風(fēng)格寫(xiě)實(shí)，形象純樸，總體布局上利用眾多直立重復，氣勢雄偉。 2、漢代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕 手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《馬踏匈奴》 3、漢代陶俑的主要分類(lèi) 王侯兵馬俑，民間日用俑 4、漢代青銅塑像的杰出代表作品：《馬踏飛燕》 （三）秦漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚 1、畫(huà)像石、畫(huà)像磚的概念 畫(huà)像石：以石為地，以刀代筆的繪畫(huà)藝術(shù)。

畫(huà)像磚：秦漢時(shí)代的建筑裝飾構件 2、秦漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚的兩種制作方法 3、秦漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚興盛的原因 興盛的原因：封建統治者為滿(mǎn)足其奢侈生活或出于輔助政教的需要。 4、漢代畫(huà)像石、畫(huà)像磚的主要分布地區及藝術(shù)表現。

2.中國近現代有哪些美術(shù)理論

美術(shù)理論是對于美術(shù)實(shí)踐的科學(xué)總結。

它以美術(shù)創(chuàng )作、欣賞、美術(shù)家和作品以及美術(shù)同社會(huì )、生活、自然的關(guān)系、美術(shù)理論自身為研究對象。中心任務(wù)和主要內 容是美術(shù)原理如美術(shù)本質(zhì)論、美術(shù)特征論、美術(shù)發(fā)生學(xué)、美術(shù)形態(tài)學(xué)、美術(shù)社會(huì )學(xué)、美術(shù)心理學(xué)和美術(shù)哲學(xué)等，另外，它還總結、研究美術(shù)作品的材料、工具、制作技術(shù)和方法。

1911年，黃賓虹、鄧實(shí)開(kāi)始收集編纂《美術(shù)叢書(shū)》，集歷代書(shū)畫(huà)、雕刻摹印、瓷銅玉石的著(zhù)作，至1928年四集編竣（1947年增版），收入著(zhù)作有285種。余紹宋 編著(zhù)《書(shū)畫(huà)書(shū)錄題解》（1932 ）將東漢迄近代860種書(shū)畫(huà)論著(zhù)加以分類(lèi)評述，不蹈前 人，言必己出。

這一時(shí)期的史料性著(zhù)述還有羅振玉《雪堂書(shū)畫(huà)跋尾》、《南宗衣缽躍 尾》、龐元濟《虛齋名畫(huà)錄》、王士元《麓云樓書(shū)畫(huà)略》、張大千《大風(fēng)堂書(shū)畫(huà)錄》等。20世紀50年代以后，于安瀾《畫(huà)史叢書(shū)》（ 1962）有較大影響。

該書(shū)選輯自唐 至清的22種畫(huà)史著(zhù)作，以斷代、地方、別史、筆記等四類(lèi)編纂，有很強的檢索使用價(jià)值。 俞劍華《中國美術(shù)家名人辭典》是一部規模宏大的美術(shù)家人名工具書(shū)。

此外， 還有郭味蕖《宋元明清書(shū)畫(huà)家年表》、傅抱石《中國美術(shù)家年表》和《石濤上人年表》、謝稚柳《敦煌藝術(shù)敘錄》、中國古代書(shū)畫(huà)鑒定組編《中國書(shū)畫(huà)目錄》、徐邦達編《中國書(shū)畫(huà)鑒定概論》等。 這一時(shí)期所編纂的主要史料有《隋唐畫(huà)家史料》、《宋 遼金畫(huà)家史料》、《元代畫(huà)家史料》、《明代院體浙派史料》以及《揚州畫(huà)派研究叢書(shū)》 等。

20世紀80年以后的大型圖錄資料有《中國歷代名畫(huà)集》、《中國古代書(shū)畫(huà)圖錄》、《中國雕塑史車(chē)錄》、《中國工藝美術(shù)圖錄》、60卷本《中國美術(shù)全集》、14卷本《中國民間美術(shù)全集》以及各大博物館收藏精品集。 這些著(zhù)作者大多繼承了中國人文學(xué)科學(xué)者治學(xué)的傳統，從浩如煙海的文史資料中鉤沉撥要，發(fā)掘尋繹，按照一定的宗旨和體例編纂成書(shū)。

還有一部分作者是美術(shù) 品鑒定家，他們有條件接觸古代美術(shù)作品真跡或實(shí)物，積累了豐富的鑒定經(jīng)驗和相 關(guān)的常識，從而往往就對具體作品的鑒別入手，著(zhù)書(shū)立說(shuō)。 總之，他們的研究成果和著(zhù)述的價(jià)值更主要地體現了作為美術(shù)史深入研究的材料和依據，其中大多成為美 術(shù)史學(xué)者必備的資料或工具書(shū)。

用現代方法研究和寫(xiě)作的比較系統的專(zhuān)史出現于20世紀20年代中期。1925年出版了潘天壽《中國繪畫(huà)史》，隨后，陸續出版了鄭昶《中國畫(huà)學(xué)全史》（ 1929）、傅抱石《中國繪畫(huà)變遷史綱》（1931）、滕固《唐宋繪畫(huà)史》（ 1933）、陳師曾《中國 繪畫(huà)史》（ 1934）、秦仲文《中國繪畫(huà)學(xué)史》（ 1934）、俞劍華《中國繪畫(huà)史》（1937） 等多部史著(zhù)。

50年代以后，才有所謂綜合性的美術(shù)史出版，如胡蠻《中國美術(shù)史》 （1952 ）、李浴《中國美術(shù)史綱》（1956 ）、閻麗川《中國美術(shù)史略》（1956 ）、王遜《中 國美術(shù)史講義》（ 1956）等，同時(shí)，也有一批專(zhuān)史和斷代史出版，如阿英《中國年畫(huà)發(fā)展史略》（1954）和《中國連環(huán)圖畫(huà)史話(huà)》（1957）、王伯敏《中國版畫(huà)史》（1961 ）、郭味蕖《中國版畫(huà)史略》（ 1962）、王伯敏《中國繪畫(huà)史》（ 1982）以及王伯敏主編 的8卷本《中國美術(shù)通史》（1988 ）、畢克官和黃遠林合著(zhù)的《中國漫畫(huà)史》（1986 ）、張少俠和李小山合著(zhù)《中國現代繪畫(huà)史》（1986 ）、薄松年《中國年畫(huà)史》（1987 ）、陳傳席《中國山水畫(huà)史》（ 1988）、田自秉《中國工藝美術(shù)史》（ 1985）、王子云《中 國塑雕藝術(shù)史》（1988 ）、陳少豐《中國雕塑史》（1993 ）等。 20世紀上半葉，是中國美術(shù)史研究從古典形態(tài)走向現代的初始階段，其突出成 就表現為對古代美術(shù)史料的系統化梳理，并開(kāi)始對一些門(mén)類(lèi)、主要是繪畫(huà)發(fā)展歷史的整體把握，逐漸地形成了敘述性藝術(shù)史（以繪畫(huà)為代表）的現代形態(tài)。

鄭昶《中 國畫(huà)學(xué)全史》、俞劍華《中國繪畫(huà)史》以及滕固《唐宋繪畫(huà)史》代表了當時(shí)美術(shù)史 研究的最高水平。 鄭昶將繪畫(huà)史的發(fā)展劃分成實(shí)用時(shí)期、禮教時(shí)期、宗教化時(shí)期和文學(xué)化時(shí)期的分期是獨有創(chuàng )見(jiàn)的。

俞劍華《中國繪畫(huà)史》收入了歷代畫(huà)家，資料詳 盡，其師承、派別關(guān)系條理清晰。滕固《唐宋繪畫(huà)史》則將以往藝術(shù)家本位的歷史演變改為以藝術(shù)作品為本位的歷史演變，把繪畫(huà)風(fēng)格的演變作為論述的主線(xiàn)。

這一時(shí)期美術(shù)史研究的不足之處在于還基本上限于繪畫(huà)史的單一范圍，為以敘術(shù)性的史 料為主，研究還不夠深入。20世紀中葉，美術(shù)史研究又向前推進(jìn)了一步。

此前和同時(shí)期的考古發(fā)掘豐富了 美術(shù)史資料，特別是豐富了古代美術(shù)實(shí)物資料。一些分門(mén)別類(lèi)的專(zhuān)史和專(zhuān)題研究就某一方面提供了可資借鑒或印證的成果。

這些都促進(jìn)了研究的廣泛性和深化。從50 年代開(kāi)始，陸續出版了不同版本的中國美術(shù)史著(zhù)作，并且，展開(kāi)對各門(mén)類(lèi)美術(shù)發(fā)展歷史的綜合性研究。

研究者試圖或努力地運用馬克思主義唯物史觀(guān)和辯證方法，開(kāi) 始注重于精神生產(chǎn)與物質(zhì)條件特別是社會(huì )背景的相互關(guān)系，從根本上改變了以往的 傳統的研究方法。 這既是這一階段乃至20世紀中國美術(shù)研究的顯著(zhù)特點(diǎn)，也是中 國美術(shù)史研究的重要成就。

這一時(shí)期在雕塑、工藝美術(shù)以及建筑等方面的研究成。

3.美術(shù)基礎知識測試內容與要求

美術(shù)基礎知識測試內容與要求（ A 級 ）一、通識部分（80%）注：中國畫(huà)、西畫(huà)、書(shū)法、設計、攝影考生均需掌握。

（一）鑒賞基礎：1.了解美術(shù)的主要種類(lèi)和功能。2.了解美術(shù)作品中形式構成的基本要素及形式美的基本規律。

3.了解美術(shù)圖象的類(lèi)別及其特征。4.了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能夠運用美術(shù)鑒賞方法對作品的形式特征、社會(huì )含義、內在精神以及文化內涵進(jìn)行具體的分析。

（二）鑒賞內容1.欣賞中外經(jīng)典繪畫(huà)作品，了解其作者及作品內涵。2.欣賞不同類(lèi)別的現代設計作品，了解其不同手法與形式。

3.欣賞現代廣告藝術(shù)作品，了解和分析作品的創(chuàng )意和方法。4.欣賞中國傳統工藝美術(shù)作品，了解其造型特點(diǎn)與內涵。

5.欣賞我國書(shū)法、篆刻的代表作品，了解其作者及風(fēng)格特點(diǎn)。6.欣賞現實(shí)生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語(yǔ)言的特征。

7.欣賞建筑經(jīng)典作品、環(huán)境藝術(shù)設計作品的形式美，了解其風(fēng)格特征。8.了解中外美術(shù)史中的重要流派及其代表人物。

注：重點(diǎn)掌握的鑒賞內容如下：●中國部分：巖畫(huà)藝術(shù) 仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器時(shí)代青銅工藝…………………………………………………………………商、西周、春秋《擊鼓說(shuō)唱俑》………………………………………………………………………… 漢秦始皇陵兵馬俑…………………………………………………………………………秦龍門(mén)石窟（奉先寺）……………………………………………………………………唐敦煌彩塑與莫高窟壁畫(huà)……………………………………………………魏晉、唐、元《韓熙載夜宴圖》（中國畫(huà)）…………………………………………（五代） 顧閎中步輦圖……………………………………………………………………（唐） 閻立本《清明上河圖》………………………………………………………（北宋） 張擇端《溪山行旅圖》………………………………………………………（北宋） 范 寬《千里江山圖》………………………………………………………（北宋） 王希孟《墨葡萄圖》……………………………………………………………（明） 徐 渭《蘭亭序》………………………………………………………………（東晉）王羲之《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）顏真卿北京故宮（建筑）……………………………………………………………… 明、清中國民居和園林建筑民間剪紙“文人畫(huà)”和“元四家”的繪畫(huà)藝術(shù)“浙派”與“吳門(mén)畫(huà)派”的繪畫(huà)藝術(shù)揚州八怪的繪畫(huà)藝術(shù)●外國部分巖畫(huà)藝術(shù)……………………………………………………………………西班牙、法國西方建筑的三種基本柱式（建筑）《羅馬萬(wàn)神廟》…………………………………………………………………… 意大利《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度《米洛斯的阿芙羅狄蒂》………………………………………………………… 古希臘《加萊義民》………………………………………………………………… （法）羅丹《斜靠的女人體》………………………………………………… （英國）亨利·摩爾《行走的人》………………………………………………………… （瑞士）賈科梅蒂《夜巡》………………………………………………………………… （荷蘭）倫勃朗《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… （法國）達維特《自由引導人民》………………………………………………… （法國）德拉克洛瓦《格爾尼卡》……………………………………………………………… （西）畢加索《神奈川沖浪圖》…………………………………………………… （日本）葛飾北齋《伏爾加河的纖夫》（油畫(huà)）…………………………………………………（俄）列賓文藝復興三杰及其代表作品印象主義與后印象主義現代主義（立體主義、野獸派、抽象主義、德國表現主義、超現實(shí)主義等）二、專(zhuān)項部分（20%）注：考生需掌握相對應項目的測試內容與要求。（一）中國畫(huà)（中國畫(huà)考生測試內容與要求） 1.認識中國畫(huà)的種類(lèi)及其特點(diǎn)。

2.了解中國畫(huà)的基本技能及透視特點(diǎn)，理解中國畫(huà)用水、用墨、用色、用筆的方法及審美特質(zhì)。3.了解中國畫(huà)的意境及其表現方法。

（二）西畫(huà)（西畫(huà)考生測試內容與要求）1.認識西方繪畫(huà)的種類(lèi)及其特點(diǎn)。2.了解西方繪畫(huà)的基本步驟、透視方法及明暗表現的基本技能，理解繪畫(huà)中體積、空間、明暗、質(zhì)感的表現方法。

3.了解固有色、光源色、環(huán)境色三者之間的互相關(guān)系及色彩表現的基本原理與方法。（三）書(shū)法（書(shū)法考生測試內容與要求）1.了解楷書(shū)、行書(shū)、篆書(shū)、隸書(shū)及草書(shū)的風(fēng)格特征。

2.了解中國書(shū)法發(fā)展的基本軌跡。3.了解傳統的筆法、字法和章法。

（四）設計（設計考生測試內容與要求） 1.了解設計的主要類(lèi)別及其應用價(jià)值。 2.了解圖形設計的方法和表現手段。

3.了解視覺(jué)傳達設計的基本流程。（五）攝影（攝影考生測試內容與要求） 1.了解攝影技術(shù)的基本知識。

2.了解攝影中形式的構成要素。 3.了解形式美在攝影中的作用。

（ B 級 ）一、通識部分（80%）注：中國畫(huà)、西。

4.2018年美術(shù)單招中,美術(shù)基礎知識和美術(shù)作品分析怎么考

1.了解美術(shù)的主要種類(lèi)和功能。 2.了解中國傳統繪畫(huà)的形式和方法。3.了解透視、明暗、色彩等相關(guān)知識。4.了解平面設計、工業(yè)產(chǎn)品造型設計和立體構成的基礎知識。（二）鑒賞內容：1.了解中外美術(shù)史上繪畫(huà)、雕塑和建筑藝術(shù)的代表人物、作品及其特點(diǎn)。2.了解中國書(shū)法和篆刻的代表人物、代表作品及其特點(diǎn)。3.了解中國民間美術(shù)的主要種類(lèi)、代表作品及其特點(diǎn)。4.了解中國傳統工藝美術(shù)的主要類(lèi)別、代表作品及其特點(diǎn)。5.了解現代媒體藝術(shù)的基本知識。 （二）1.初步了解楷書(shū)、行書(shū)和隸書(shū)的風(fēng)格特征。2.初步了解中國書(shū)法發(fā)展的基本軌跡；3.初步了解傳統的筆法、字法和章法。

還分面試和筆試。作品分析也就是鑒賞。可以去查詢(xún)往年題目，鑒賞題一般風(fēng)格類(lèi)似。分析作品創(chuàng )作背景，風(fēng)格和藝術(shù)形式。

5.結合所了解的美術(shù)史知識

中西方繪畫(huà)在色彩運用和對色彩的感受上顯然有所不同。

中國傳統的繪畫(huà)是以墨調色，與西方繪畫(huà)以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺(jué)性效果。中國古代畫(huà)論中認為，墨具有五色：焦濃、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。

中國傳統繪畫(huà)黑白不分，是無(wú)陰陽(yáng)明暗；干濕不備，是無(wú)蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無(wú)凹凸遠近。中國的繪畫(huà)藝術(shù)以直覺(jué)的方式來(lái)感覺(jué)色彩的萬(wàn)千變化，而西方繪畫(huà)藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。

中國畫(huà)意象所體現的是人與自然的同一，強調的是主觀(guān)與客觀(guān)的統一，主張眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主觀(guān)情志外象化，客觀(guān)之象情趣化，可謂物我交融，天人合一。 當然，中國畫(huà)也要面對客觀(guān)物象，但這些物象經(jīng)與審美主體交融后，也就蛻變成一種精神狀態(tài)的物化方式，絕不再拘泥于客觀(guān)真實(shí)的度量標準。

對于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更無(wú)意刻意去知，于是，中國畫(huà)不講焦點(diǎn)透視，而善散點(diǎn)構成；不講三度空間，而求二度變化；不講塊面刻畫(huà)，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀(guān)感受。 它掙脫物理形象而獲得提煉，變成一種具有主觀(guān)意象的精神軌跡，發(fā)揮著(zhù)遠遠超出客體形體本身的精神效應。

中國畫(huà)的意象特性有著(zhù)強烈的表現力和藝術(shù)魅力，它的藝術(shù)追求也是另辟蹊徑，既表現客觀(guān)，還強調主觀(guān)。作畫(huà)時(shí)，要意在筆先，胸有成竹，筆簡(jiǎn)而意工，象約而境奇，不僅求之于象內、境內，更著(zhù)眼于象外、境外。

中國畫(huà)重神輕形、重意輕象，要求神形兼備、意廣象圓、情景交融。追求筆有盡而意無(wú)窮，象有限而意無(wú)邊。

總之，所有這些都是中國畫(huà)意象特性的豐富內涵。幾千年來(lái)，中國畫(huà)瑰麗多彩、綿延相繼，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍顯奪目光彩，這是與中國畫(huà)意象特性的審美觀(guān)分不開(kāi)的。

西方繪畫(huà)藝術(shù)概括地講有兩大派，一是寫(xiě)實(shí)派或稱(chēng)具象派，認識和把握自然的方式是純客觀(guān)的，始終貫穿著(zhù)以科學(xué)精神為基礎，畫(huà)家觀(guān)察研究自然的方法主要是對景寫(xiě)生。要求對象、光源、環(huán)境、視點(diǎn)四固定，即創(chuàng )作時(shí)對客觀(guān)景物的位置、視點(diǎn)只能選擇，而絕不能在畫(huà)面上隨便移動(dòng)，以求嚴格按照物理、光學(xué)原理，科學(xué)準確地再現三維空間的客觀(guān)世界，并把運用和體現透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術(shù)質(zhì)量的重要尺度。

所以，畫(huà)家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個(gè)人的意念和想象。隨著(zhù)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，又出現了表現X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內容和畫(huà)派，意在進(jìn)一步從畫(huà)面上體現科學(xué)技術(shù)的最新成果。

二是抽象派。西方藝術(shù)貫走極端，藝術(shù)家們在對具象寫(xiě)實(shí)感到厭倦以后，從印象派開(kāi)始，僅在數十年內，有些人就從具象這個(gè)極端急劇轉到抽象——另一個(gè)極端。

抽象派與嚴格地再現客觀(guān)物象的寫(xiě)實(shí)派正好相反，創(chuàng )作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺(jué)效果，或用光色和幾何形態(tài)的抽象組合形式表現個(gè)人主觀(guān)的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著(zhù)夸張變形的創(chuàng )作方法越來(lái)越走向極端，有些人甚至干脆丟掉畫(huà)筆搞起了裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。

某些西方現代主義、后現代主義所標榜的前衛，實(shí)際是遠離現實(shí)，逆反一切傳統文化、道德觀(guān)念，越來(lái)越趨向病態(tài)的自我表現，給正常的藝術(shù)發(fā)展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀(guān)者的共鳴，無(wú)法為廣大人民群眾所接受。

6.關(guān)于美術(shù)的基本知識

【美術(shù)】 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。

十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 【造型表現手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。

在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。

指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。

有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 【三度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。

指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中， 為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。

運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。

【體積感】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。

在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。

【明暗】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。

物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。

文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。

在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。

指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱(chēng)調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。

色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。

7.急求上大報考“中外美術(shù)史基礎知識”的考試復習內容,知詳情者請進(jìn)

2004年清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中外美術(shù)史試題：

一解釋?zhuān)ㄈ芜x5題，每題8分 共40分）

1"元四家" 2張擇瑞的&lt；清明上河圖> 3齊白石 4 威尼斯畫(huà)派

5 杜尚 6石濤 7印象主義 8米開(kāi)朗基羅

二簡(jiǎn)答（任選2題 每題25分 共50分）

1宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)的特征

2立體主義代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征

3簡(jiǎn)述"揚州八怪"的藝術(shù)特色

三論述（任選1題60分）

1論敦煌石窟 云岡石窟和龍門(mén)石窟的藝術(shù)成就

2論隋唐五代山水畫(huà)的分格演變

2005藝術(shù)概論（任選同上考試時(shí)間三小時(shí)滿(mǎn)分150）

一解釋

靈感 抽象

風(fēng)格 康德

意境 朱光潛

象征 悲劇

二簡(jiǎn)答

1藝術(shù)與宗教的關(guān)系

2情感在藝術(shù)中的地位與作用

3藝術(shù)真實(shí)與科學(xué)真實(shí)的本質(zhì)區別

三論述

1藝術(shù)作品的內容\形式及其關(guān)系

2藝術(shù)批評的性質(zhì)及作用

2005清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中外美術(shù)史試題

一名詞解釋?zhuān)ㄟx5）

1清初四王 2趙之謙 3林風(fēng)眠 4謝赫"六法論"

5抽象表現主義 6羅馬試建筑 7拉斐爾前派 8哥雅

二簡(jiǎn)答選2

1. 17世紀佛蘭德斯繪畫(huà)的代表人物及其藝術(shù)特色

2 唐代人物畫(huà)的代表作品及特征

3趙孟頫的繪畫(huà)特色

三論述題 選1

1試論宋代山水畫(huà)的代表畫(huà)家及作品特征

2論述漢代畫(huà)像石\畫(huà)像磚的藝術(shù)特點(diǎn)

2006年（藝術(shù)概論和中外美術(shù)史）

一釋意

1意蘊 2形象思維 3文人畫(huà) 4羅蘭.巴特 5以形寫(xiě)神 6 黃家富貴.徐熙野逸

7亨利.摩爾 8野獸派 9巴洛客 10新藝術(shù)運動(dòng) 11南桃北柳 12永樂(lè )宮壁畫(huà)

二簡(jiǎn)答

1簡(jiǎn)述唐代仕女畫(huà)的特征

2簡(jiǎn)述巴比松畫(huà)派的代表畫(huà)家和特點(diǎn)

三論述

論視覺(jué)的本土化與國際化的關(guān)系

8.美術(shù)基礎知識測試內容與要求

一）1美術(shù)的應用范圍很廣，廣泛應用于設計和視覺(jué)藝術(shù)中。

2中國傳統繪畫(huà)主要有寫(xiě)意和工筆兩種，也有監工帶寫(xiě)的。

3透視主要有成交透視和平行透視，在國畫(huà)中運用散點(diǎn)透視。

4基礎知識主要是透視和圖形創(chuàng )意設計，素描色彩及相關(guān)的繪圖軟件，如PHOTOSHOP等。

二）1給人以美的享受。

2書(shū)法家王羲之的《蘭亭序》。顏真卿的《勤禮碑》孫過(guò)庭的書(shū)譜等。篆刻家有齊白石，傅抱石等。

3皮影 剪紙 內壺畫(huà) 陶瓷藝術(shù)等

問(wèn)題太多了 且專(zhuān)業(yè)知識太強 無(wú)法全面回答