1、三分法構圖
三分法構圖也被稱(chēng)為九宮格構圖,是一種比較常見(jiàn)和應用十分簡(jiǎn)單的構圖方法。
一般有兩橫兩豎將畫(huà)面均分,使用時(shí)將主體放置在線(xiàn)條四個(gè)交點(diǎn)上,或者放置在線(xiàn)條上。操作簡(jiǎn)單,表現鮮明,畫(huà)面簡(jiǎn)練,很多相機上都直接配備有這個(gè)構圖輔助線(xiàn),應用廣泛,多應用于風(fēng)景、人像等。
2、對角線(xiàn)構圖法
對角線(xiàn)構圖是指將主體安排畫(huà)面的對角線(xiàn)位置上,讓主體在畫(huà)面上呈現出一種對角關(guān)系。
這種構圖方式可以使拍攝出的畫(huà)面得到很好的縱深效果與立體效果,畫(huà)面中的線(xiàn)條還可以吸引人的視線(xiàn),讓畫(huà)面看起來(lái)更加動(dòng)感有活力,達到突出主體的效果。
3、S形曲線(xiàn)構圖
所謂S形曲線(xiàn)構圖,就是指利用畫(huà)面中具有類(lèi)似英文字母“S”形的曲線(xiàn)元素來(lái)構建畫(huà)面的構圖方法。它可以是一些并沒(méi)有完全形成S形的曲線(xiàn),也可以是弧度很小的曲線(xiàn),這些元素都可以進(jìn)行S形曲線(xiàn)構圖。
一般S形曲線(xiàn)構圖多用在拍攝風(fēng)光題材的照片中,比如森林中的林間小路、平原中的小溪河流等,都是比較常見(jiàn)的S形曲線(xiàn)元素。
4、對稱(chēng)式構圖
對稱(chēng)構圖有上下對稱(chēng)、左右對稱(chēng)等,具有穩定平衡的特點(diǎn)。
在建筑攝影中表現建筑的設計平衡,穩定性。廣泛應用于鏡面倒影中,表達出唯美意境,畫(huà)面平衡性的特點(diǎn)。對稱(chēng)式構圖多用于建筑、倒影拍攝等。
5、框架式構圖
這是選擇一個(gè)框架作為畫(huà)面的前景,引導觀(guān)眾視線(xiàn)到我們拍攝主體上,突出主體。
框架式構圖會(huì )形成縱深感,讓畫(huà)面更加立體直觀(guān),更有視覺(jué)沖擊,也讓主體與環(huán)境相呼應。經(jīng)常利用門(mén)窗、樹(shù)葉間隙、網(wǎng)狀物等等來(lái)作為框架。
參考資料來(lái)源:百度百科--攝影構圖方法
參考資料來(lái)源:百度百科--對稱(chēng)式構圖
1,S字形構圖
S字形構圖,在畫(huà)面中優(yōu)美感得到了充分的發(fā)揮,這首先體現在曲線(xiàn)的美感。S字形構圖動(dòng)感效果強,即動(dòng)且穩。可用于通用于各種幅面的畫(huà)面,這就根據題材的對象來(lái)選擇。表現題材,遠景府拍效果最佳,如山川、河流、地域等自然的起伏變化,也可表現各種自然、人工所形成的形態(tài)。
2,V字形構圖
V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法,其主要變化是在方向上的安排或倒放,橫放,但不管怎么放其交合點(diǎn)必須是向心的。V字形的雙用,能使單用的性質(zhì)發(fā)生了根本的改變。
3,三角形構圖
以三個(gè)視覺(jué)中心為景物的主要位置,有時(shí)是以三點(diǎn)成面幾何構成來(lái)安排景物,形成一個(gè)穩定的三角形。這種三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角較為常用,也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點(diǎn)。
4,O形構圖
O形構圖也就是圓形構圖,是把主體安排在圓心中所形成的視覺(jué)中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖,外圓是自然形態(tài)的實(shí)體結構,內圓是空心結構如管道、鋼管等,外圓是在實(shí)心圓物體形態(tài)上的構圖。
5,W形構圖
W形構圖,具有極好的穩定性,非常適合人物的近 景拍攝。
有西洋畫(huà),和國畫(huà)。
他們的構圖方式是不同的。 東西洋文化,根本不同。
故藝術(shù)的表現亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀(guān),西洋藝術(shù)重客觀(guān)。
東洋藝術(shù)為詩(shī)的,西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫(huà)上,中國畫(huà)重神韻,西洋畫(huà)重形似。
兩者比較起來(lái),有下列的五個(gè)異點(diǎn): (一)中國畫(huà)盛用線(xiàn)條,西洋畫(huà)線(xiàn)條都不顯著(zhù)。線(xiàn)條大都不是物象所原有的,是畫(huà)家用以代表兩物象的境界的。
例如中國畫(huà)中,描一條蛋形線(xiàn)表示人的臉孔,其實(shí)人臉孔的周?chē)o(wú)此線(xiàn),此線(xiàn)是臉與背景的界線(xiàn)。又如畫(huà)一曲尺形線(xiàn)表示人的鼻頭,其實(shí)鼻頭上也并無(wú)此線(xiàn),此線(xiàn)是鼻與臉的界線(xiàn)。
又如山水、花卉等,實(shí)物上都沒(méi)有線(xiàn),而畫(huà)家盛用線(xiàn)條。山水中的線(xiàn)條特名為“皴法(皴法:中國畫(huà)技法之一,用以表現山石和樹(shù)皮的紋理。)
”。人物中的線(xiàn)條特名為“衣褶”。
都是艱深的研究工夫。西洋畫(huà)就不然,只有各物的界,界上并不描線(xiàn)。
所以西洋畫(huà)很像實(shí)物,而中國畫(huà)不像實(shí)物,一望而知其為畫(huà)。蓋中國書(shū)畫(huà)同源,作畫(huà)同寫(xiě)字一樣,隨意揮灑,披露胸懷。
19世紀末,西洋人看見(jiàn)中國畫(huà)中線(xiàn)條的飛舞,非常贊慕,便模仿起來(lái),即成為“后期印象派”(詳見(jiàn)本書(shū)中《西洋畫(huà)簡(jiǎn)史》篇)。但后期印象派以前的西洋畫(huà),都是線(xiàn)條不顯著(zhù)的。
(二)中國畫(huà)不注重透視法,西洋畫(huà)極注重透視法。透視法,就是在平面上表現立體物。
西洋畫(huà)力求肖似真物,故非常講究透視法。試看西洋畫(huà)中的市街、房屋、家具、器物等,形體都很正確,竟同真物一樣。
若是描走廊的光景,竟可在數寸的地方表出數丈的距離來(lái)。若是描正面的(站在鐵路中央眺望的)鐵路,竟可在數寸的地方表出數里的距離來(lái)。
中國畫(huà)就不然,不歡喜畫(huà)市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著(zhù)的東西,而歡喜寫(xiě)云、山、樹(shù)、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物,亦不講究透視法,而任意表現。
例如畫(huà)庭院深深的光景,則曲廊洞房,盡行表示,好似飛到半空中時(shí)所望見(jiàn)的;且又不是一時(shí)間所見(jiàn),卻是飛來(lái)飛去,飛上飛下,幾次所看見(jiàn)的。故中國畫(huà)的手卷,山水連綿數丈,好像是火車(chē)中所見(jiàn)的。
中國畫(huà)的立幅,山水重重疊疊,好像是飛機中所看見(jiàn)的。因為中國人作畫(huà)同作詩(shī)一樣,想到哪里,畫(huà)到哪里,不能受透視法的拘束。
所以中國畫(huà)中有時(shí)透視法會(huì )弄錯。但這弄錯并無(wú)大礙。
我們不可用西洋畫(huà)的法則來(lái)批評中國畫(huà)。 (三)東洋人物畫(huà)不講解剖學(xué),西洋人物畫(huà)很重解剖學(xué)。
解剖學(xué),就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫(huà),必先研究解剖學(xué)。
這解剖學(xué)英名曰anatomy for art students,即藝術(shù)解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者,生理解剖學(xué)講人體各部的構造與作用,藝術(shù)解剖學(xué)則專(zhuān)講表現形狀。
但也須記誦骨骼筋肉的名稱(chēng),及其形狀的種種變態(tài),是一種艱苦的學(xué)問(wèn)。但西洋畫(huà)家必須學(xué)習。
因為西洋畫(huà)注重寫(xiě)實(shí),必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫(huà)家從來(lái)不需要這種學(xué)問(wèn)。
中國人畫(huà)人物,目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn),卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫(huà)中的男子,相貌奇古,身首不稱(chēng)。
女子則蛾眉櫻唇,削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉,其形可怕。
但這非但無(wú)妨,卻是中國畫(huà)的好處。中國畫(huà)欲求印象的強烈,故擴張人物的特點(diǎn),使男子增雄偉,女子增纖麗,而充分表現其性格。
故不用寫(xiě)實(shí)法而用象征法。不求形似,而求神似。
(四)中國畫(huà)不重背景,西洋畫(huà)很重背景。中國畫(huà)不重背景,例如寫(xiě)梅花,一支懸掛空中,四周都是白紙。
寫(xiě)人物,一個(gè)人懸掛空中,好像駕云一般。故中國畫(huà)的畫(huà)紙,留出空白余地甚多。
很長(cháng)的一條紙,下方描一株菜或一塊石頭,就成為一張立幅。西洋畫(huà)就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
人物,其背景為室內或野外。故畫(huà)面全部填涂,不留空白。
中國畫(huà)與西洋畫(huà)這點(diǎn)差別,也是由于寫(xiě)實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫(huà)重寫(xiě)實(shí),故必描背景。
中國畫(huà)重傳神,故必刪除瑣碎而特寫(xiě)其主題,以求印象的強明。 (五)東洋畫(huà)題材以自然為主,西洋畫(huà)題材以人物為主。
中國畫(huà)在漢代以前,也以人物為主要題材。但到了唐代,山水畫(huà)即獨立。
一直到今日,山水常為中國畫(huà)的正格。西洋自希臘時(shí)代起,一直以人物為主要題材。
中世紀的宗教畫(huà),大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等,一幅畫(huà)中人物不計其數。
直到19世紀,方始有獨立的風(fēng)景畫(huà)。風(fēng)景畫(huà)獨立之后,人物畫(huà)也并不讓位,裸體畫(huà)在今日仍為西洋畫(huà)的主要題材。
上述五條,是中國畫(huà)與西洋畫(huà)的異點(diǎn)。由此可知中國畫(huà)趣味高遠,西洋畫(huà)趣味平易。
故為藝術(shù)研究,西洋畫(huà)不及中國畫(huà)的精深。為民眾欣賞,中國畫(huà)不及西洋畫(huà)的普通。
三分法、對稱(chēng)式構圖、前景與縱深感、框架式構圖、引導線(xiàn)、對角線(xiàn)和三角形。
1、三分法
三分法構圖應該是最常見(jiàn)也是最基本的構圖方法。這個(gè)構圖方法是用4條直線(xiàn),將畫(huà)面分割成9個(gè)相等的方格。這種構圖,表現鮮明,畫(huà)面簡(jiǎn)練。
目前,絕大多數的數碼相機甚至是手機都內置了九宮格輔助構圖線(xiàn),它適合應用于各種拍攝題材,最常使用的就是風(fēng)景、人物等。
2、對稱(chēng)式構圖
對稱(chēng)式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點(diǎn),但其缺點(diǎn)就是過(guò)于呆板、缺少變化。常用于表現對稱(chēng)的物體、建筑、特殊風(fēng)格的物體。
3、前景與縱深感
照片本身是一個(gè)平面,但如果在畫(huà)面中加一個(gè)前景,以廣角拍攝,就會(huì )出現一種縱深感,從而達到3D的效果。
4、框架式構圖
選擇框架式前景,能把觀(guān)眾的視線(xiàn)引向框架內的景物,突出主體,同時(shí)也能制造出縱深感。將主體影像包圍起來(lái),形成一種框架可營(yíng)造一種神秘氣氛,就好像一個(gè)人從藏匿處偷偷窺視某個(gè)地方。框架式構圖有助于將主體影像與風(fēng)景融為一體,賦予照片更大的視覺(jué)沖擊。
5、引導線(xiàn)
引導線(xiàn)構圖法,就是利用畫(huà)面中的線(xiàn)條去引導觀(guān)者的目光,讓他的目光最終可以匯聚到畫(huà)面的焦點(diǎn)。當然引導線(xiàn)并不一定是具體的線(xiàn),只要是有方向性的、連續的東西,我們都可以稱(chēng)之為引導線(xiàn)。
在現實(shí)生活中,道路、河流、整齊排列的樹(shù)木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線(xiàn)使用。
6、對角線(xiàn)和三角形
對角線(xiàn)和三角形構圖可以給照片添加動(dòng)態(tài)的張力,讓照片看起來(lái)更活潑。相對來(lái)說(shuō),水平線(xiàn)和垂直線(xiàn)就顯得很穩定,如果一個(gè)人站在水平的表面上,他看起來(lái)就很穩定,但當把它放在傾斜的表面,就會(huì )給人造成一種緊張感。這樣的構圖方式更多地被運用在建筑和運動(dòng)拍攝上。
參考資料來(lái)源:百度百科-構圖
參考資料來(lái)源:百度百科-攝影構圖方法
常用的基本構圖法1、中心構圖法 中心構圖是將主體放置在畫(huà)面中心進(jìn)行構圖。
這種構圖方式的最大優(yōu)點(diǎn)就在于主體突出、明確,而且畫(huà)面容易取得左右平衡的效果。這對于嚴謹、莊嚴和富于裝飾性的攝影作品尤為有效。
2、水平線(xiàn)構圖法 水平線(xiàn)構圖是最基本的構圖法,以水平線(xiàn)條為主。水平,舒展的線(xiàn)條能夠表現出寬闊、穩定、和諧的感覺(jué),通常運用在湖面、水面、草原等等。
3、垂直線(xiàn)構圖法 垂直線(xiàn)構圖即畫(huà)面中以垂直線(xiàn)條為主。通常運用垂直線(xiàn)構圖的時(shí)候,被攝體自身就符合垂直線(xiàn)特征,例如樹(shù)木。
垂直線(xiàn)在人們的心里是符號化象征,能充分展示景物的高大和深度。4、三分構圖法 也稱(chēng)作井字構圖法,是一種在攝影、設計等藝術(shù)中經(jīng)常使用的構圖手段。
在這種方法中,需要將場(chǎng)景用兩條豎線(xiàn)和兩條橫線(xiàn)分割,這樣可以得到4個(gè)交叉點(diǎn),將畫(huà)面重點(diǎn)放置在4個(gè)交叉點(diǎn)中的一個(gè)即可。5、對稱(chēng)構圖法 對稱(chēng)構圖即按照一定的對稱(chēng)軸或對稱(chēng)中心,使畫(huà)面中景物形成軸對稱(chēng)或者中心對稱(chēng)。
常用于拍攝建筑、隧道等等。如果前期沒(méi)法完全對稱(chēng),也可以通過(guò)后期進(jìn)行校正和剪裁。
6、對角線(xiàn)構圖法 對角線(xiàn)構圖是指主體沿畫(huà)面對角線(xiàn)方向排列,旨在表現出動(dòng)感、不穩定性或生命力等感覺(jué)。不同于常規的橫平豎直,對角線(xiàn)構圖對欣賞者來(lái)說(shuō),畫(huà)面更加舒展、飽滿(mǎn),視覺(jué)體驗更加強烈。
7、引導線(xiàn)構圖法 引導線(xiàn)構圖法,即利用線(xiàn)條引導觀(guān)者的目光,使之匯聚到畫(huà)面的焦點(diǎn)。引導線(xiàn)不一定是具體的線(xiàn),但凡有方向的、連續的東西,都可以稱(chēng)為引導線(xiàn)。
現實(shí)中,道路、河流、顏色、陰影甚至人的目光都可以當做引導線(xiàn)使用。8、框架構圖法 框架構圖,即將畫(huà)面重點(diǎn)利用框架框起來(lái)的構圖方法,會(huì )引導觀(guān)者注意框內景象,產(chǎn)生跨過(guò)門(mén)框即進(jìn)入畫(huà)面的感受。
由于框架亮度往往暗于框內景色亮度,明暗反差大,要注意框內景物的曝光過(guò)度與邊框曝光不足的問(wèn)題。9、重復構圖法 重復構圖法,其實(shí)也是鋪滿(mǎn)畫(huà)面。
即當主體是一群同樣的東西,將這一群主體同時(shí)拍下來(lái)的構圖方法。單調地重復統一物體,占據整個(gè)畫(huà)面并且沒(méi)有明顯雜亂的其它物體出現,同樣可以起到突出主體的效果。
(一)、平面設計平面設計是將不同的基本圖形,按照一定的規則在平面上組合成圖案的。
主要在二度空間范圍之內以輪廓線(xiàn)劃分圖與地之間的界限,描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感,并非實(shí)在三度空間,而僅僅是圖形對人的視覺(jué)引導作用形成的幻覺(jué)空間。
(二)、平面設計的術(shù)語(yǔ): 1.和諧:從狹義上理解,和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無(wú)章的。廣義上理解,是在判斷兩種以上的要素,或部分與部分的相互關(guān)系時(shí),各部分給我們的感覺(jué)和意識是一種整體協(xié)調的關(guān)系。
2.對比:又稱(chēng)對照,把質(zhì)或量反差很大的兩個(gè)要素成功的配列在一起,使人感覺(jué)鮮明強烈而又具有統一感,使主體更加鮮明、作品更加活躍。3.對稱(chēng):假定在一個(gè)圖形的中央設定一條垂直線(xiàn),將圖形分為相等的左右兩個(gè)部分,其左右兩個(gè)部分的圖形完全相等,這就是對稱(chēng)圖。
4.平衡:從物理上理解是指的重量關(guān)系,在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質(zhì)的分布作用與視覺(jué)判斷上的平衡。5.比例:是指部分與部分,或部分與全體之間的數量關(guān)系。
比例是構成設計中一切單位大小,以及各單位間編排組合的重要因素。6.重心:畫(huà)面的中心點(diǎn),就是視覺(jué)的重心點(diǎn),畫(huà)面圖像的輪廓的變化,圖形的聚散,色彩或明暗的分布都可對視覺(jué)中心產(chǎn)生影響。
7.節奏:節奏這個(gè)具有時(shí)間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時(shí)所產(chǎn)生的運動(dòng)感。8.韻律:平面構成中單純的單元組合重復易于單調,由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列,使之產(chǎn)生音樂(lè )的旋律感,成為韻律。
(三)、平面設計的元素 1.概念元素,所謂概念元素是那些不實(shí)際存在的,不可見(jiàn)的,但人們的意識又能感覺(jué)到的東西。例如我們看到尖角的圖形,感到上面有點(diǎn),物體的輪廓上有邊緣線(xiàn)。
概念元素包括:點(diǎn)、線(xiàn)、面。2.視覺(jué)元素:概念元素不在實(shí)際的設計中加以體現,它將是沒(méi)有意義的。
概念元素通常是通過(guò)視覺(jué)元素體現的,視覺(jué)元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。3.關(guān)系元素:視覺(jué)元素在畫(huà)面上如何組織、排列,是靠關(guān)系元素來(lái)決定的。
包括:方向、位置、空間、重心等。4.實(shí)用元素:指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
下面我們具體介紹平面設計的構成方式。 (一)點(diǎn)、線(xiàn)、面的構成形象是物體的外部特征,是可見(jiàn)的。
形象包括視覺(jué)元素的各部分,所有的概念元素如點(diǎn)、線(xiàn)、面在見(jiàn)于畫(huà)面時(shí),也具有各自的形象。平面設計中的基本形:在平面設計中,一組相同或相似的形象組成,其每一組成單位成為基本形,基本形是一個(gè)最小的單位,利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
1.組形:在構成中,由于基本的組合,產(chǎn)生了形與形之間的組合關(guān)系,這種關(guān)系主要有:2.分離:形與形之間不接觸,有一定距離。3.接觸:形與形之間邊緣正好相切。
4.復疊:形與形之間是復疊關(guān)系,由此產(chǎn)生上下前后左右的空間關(guān)系。5透疊:形與形之間透明性的相互交疊,但不產(chǎn)生上下前后的空間關(guān)系。
6.結合:形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。7.減卻:形與形之間相互覆蓋,覆蓋的地方被剪掉。
8.差疊:形與形之間相互交疊,交疊的地方產(chǎn)生新的形。9.重合:形與形之間相互重合,變?yōu)橐惑w (二)漸變 漸變是我常常聽(tīng)說(shuō)的一種效果,在自然界中能親身體驗到,在行駛的道路上我們會(huì )感到樹(shù)木由近到遠、由大到小的漸變。
漸變的類(lèi)型:1.形狀的漸變:一個(gè)基本形漸變到另一個(gè)基本形,基本形可以由完整的漸變到殘缺,也可以由簡(jiǎn)單到復雜,由抽象漸變到具象。2.方向的漸變:基本形可在平面上作有方向的漸變。
3.位置的漸變:基本形作位置漸變時(shí)需用骨架,因為基本形在作位置漸變時(shí),超出骨架的部分會(huì )被切掉。 4.大小的漸變:基本形由大到小的漸變排列,會(huì )產(chǎn)生遠近深度及空間感。
5.色彩的漸變:在色彩中,色相、明度、純度都可以出漸變效果,并會(huì )產(chǎn)生有層次感的美感。6.骨格的漸變:是指骨格有規律的變化,使基本形在形狀、大小、方向上進(jìn)行變化。
劃分骨格的線(xiàn)可以做水平、垂直、斜線(xiàn)、折線(xiàn)、曲線(xiàn)等個(gè)總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列,會(huì )產(chǎn)生特殊的視覺(jué)效果,有時(shí)還會(huì )產(chǎn)生錯視和運動(dòng)感。
(三)重復 重復的一般概念是指在同一設計中,相同的形象出現過(guò)兩次以上,重復是設計中比較常用的手法,以加強給人的印象,造成有規律的節奏感,使畫(huà)面統一。所謂相同,在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。
重復中的基本形:用來(lái)重復的形狀稱(chēng)為基本形,每一基本形為一個(gè)單位,然后以重復的手法進(jìn)行設計,基本形不宜復雜,以簡(jiǎn)單為主。 平面設計常用表現手法 [2] 重復的類(lèi)型:1.基本形的重復:在構成設計中使用同一個(gè)基本形構成的圖面叫基本形的重復,這種重復在日常生活中到處可見(jiàn)。
例如:高樓上的一個(gè)個(gè)窗子。2.骨格的重復:如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等,這就是一個(gè)重復的骨格,重復的骨格是規律的骨格的一種,最簡(jiǎn)單的一種。
3.形狀的重復:形狀是最常用的重復元素,在整個(gè)構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動(dòng)。4.大小重復:相似或相同的形狀,在大小上進(jìn)行重復。
1、對稱(chēng)式構圖法
具有平靜、安寧、穩定等特點(diǎn)。常用于表現平靜如鏡的湖面、微波蕩漾的水面、一望無(wú)際的平川、遼廓無(wú)垠的草原等。
2、三角形構圖法
三角形具有穩定性,均衡踏實(shí)之感覺(jué),多用于體現安靜的意境。
3、垂直線(xiàn)構圖法
垂直線(xiàn)構圖即畫(huà)面中以垂直線(xiàn)條為主。例如樹(shù)木能充分展示景物的高大和深度。
4、框式構圖法
框架式構圖,指利用前景物體形成框架產(chǎn)生遮擋感,使人更注意框內景象的構圖方法。前景景物需要與主體具有一定的區分度,如顏色對比,明暗對比,清晰-模糊對比等。具有增加畫(huà)面深度的功能
5、光中心構圖法
主體處于中心,四周景物朝中心集中,能將人的視線(xiàn)迅速強烈的引向主體中心,并起到聚集的作用。
6、水平線(xiàn)構圖法
在使用這種構圖方法時(shí),通過(guò)將水平線(xiàn)安排在畫(huà)面中的不同的位置,可以給人帶來(lái)不同的視覺(jué)感受。居中水平線(xiàn),如果是將水平線(xiàn)居中放置,能夠給人以平衡、穩定之感 下移水平線(xiàn),如果是將水平線(xiàn)下移,能夠強化天空的高遠。上移水平線(xiàn),而如果是將水平線(xiàn)上移,則可以展現出大地或湖泊海洋的廣闊。
7、放射性構圖法
由一個(gè)中心點(diǎn)向四周擴散,起到導向的作用,又有開(kāi)闊、舒展、散開(kāi),沖擊力強等動(dòng)感效果。
8、變化式構圖法
變化式構圖故意將主體安排在某一角落或某一邊,能給人一思考和遐想的空間,留下進(jìn)一步判斷的余地。
9、九宮格構圖法
用兩條水平線(xiàn)和垂直線(xiàn)將畫(huà)面九等分,將主題元素置于線(xiàn)的交點(diǎn)之上,既突出主題,又能使畫(huà)面更為舒適。用兩條橫線(xiàn)和兩條豎線(xiàn)進(jìn)行分割,之后就會(huì )得到四個(gè)交叉點(diǎn)。此時(shí),你只要將畫(huà)面主體放在任一交點(diǎn)上,就可以營(yíng)造出意想不到的畫(huà)面效果。
10、對分式構圖法
將畫(huà)面左右或上下一分為二,形成左右呼應或上下呼應,其中畫(huà)面的一半是主體,另一半是陪體。常用于表現人物、運動(dòng)、動(dòng)物、建筑等題材。
11、中心構圖法
中心構圖的視覺(jué)感受就是第一眼就能很直觀(guān)地發(fā)現主體的位置,使主體明確重點(diǎn)突出。在一些極簡(jiǎn)風(fēng)的風(fēng)景或是靜物的時(shí)候用得較多。使畫(huà)面更直觀(guān)、突出地表達想表達的內容。
12、L型構圖法
L型構圖能讓畫(huà)面有張力,使畫(huà)面有視力延伸。L形如同半個(gè)圍框,可以是正L形,也可以是倒L形。因為L(cháng)形構圖占據畫(huà)面的兩邊和一角,使中間透空,視野開(kāi)闊,使主體突出,主題明確,使畫(huà)面活潑多變。
13、引導線(xiàn)構圖法
可以營(yíng)造畫(huà)面的韻律感,可用于河流、道路、護欄、海浪或山棱線(xiàn)等,利用自然曲線(xiàn)作為畫(huà)面的引導,可吸引觀(guān)賞者的目光 引導線(xiàn)有助于將看圖的人的視線(xiàn)集中在最重要的元素上。可以利用道路、墻壁、規則圖形等作為引導線(xiàn)。
14、重復式構圖法
表現一群東西的構圖法 在我們的畫(huà)面中有時(shí)候沒(méi)有單一一個(gè)明確的主體.主體可能是一群同樣的東西。
15、對角線(xiàn)構圖法
用斜線(xiàn)構圖法,畫(huà)面會(huì )給人一種運動(dòng)的感覺(jué)。斜線(xiàn)的角度越大,運動(dòng)的感覺(jué)也就越強烈。
16、圓形構圖法
這種構圖讓畫(huà)面有一種緊湊感,能將人的視線(xiàn)不斷地引向圓心,從而產(chǎn)生視覺(jué)聚焦的作用。
首先要弄明白,什么是構圖。
什么是構圖?
很多人簡(jiǎn)單的理解成裁切和如三分法、三角形、對稱(chēng)、均衡、對角線(xiàn)等等構圖法則,而沒(méi)有思考構圖的最基本本質(zhì)。
很多教程在講到構圖這一章的時(shí)候,第一句話(huà)就是“什么是構圖?構圖就是把畫(huà)面里的元素進(jìn)行有序的安排”。
有多少人忽略了這句?
什么是畫(huà)面元素?
這就要去看看《畫(huà)面構成》
學(xué)習攝影,不要只看攝影書(shū)籍,只看攝影書(shū)籍還跳躍著(zhù)看。
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