簡述調(diào)色(調(diào)色要注意哪些東西)
1.調(diào)色要注意哪些東西
1、色彩搭配 色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。
這一代的設(shè)計師比上一代的設(shè)計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。
就我個人而言，在我從事設(shè)計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。配色所要注意的要素實際設(shè)計時，我們經(jīng)常會按照設(shè)計的目的來考慮與形態(tài)、肌理有關(guān)聯(lián)的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。
在做配色計劃時，我們應(yīng)該考慮下述幾點以突出視覺效果。底色和圖形色在設(shè)計時我們會經(jīng)常遇到用幾個色做各種形的構(gòu)成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。
這就需要我們了解受配色關(guān)系的影響是什么樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。
因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關(guān)系。圖形色要和底色有一定的對比度。
這樣才可以很明確的傳達我們要表現(xiàn)的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。
如果不是這樣就會喧賓奪主。2、整體色調(diào) 如果我們想使我們的設(shè)計能夠充滿生氣，穩(wěn)健，冷清或者溫暖，寒冷等感覺都是由整體色調(diào)決定的。
那么我們怎么能夠控制好整體色調(diào)呢？只有控制好構(gòu)成整體色調(diào)的色相、明度、純度關(guān)系和面積關(guān)系等。才可以控制好我們設(shè)計的整體色調(diào)。
首先要在配色中心決定占大面積的色，并根據(jù)這一色來選擇不同的配色方案會得到不同的整體色調(diào)。從中選擇出我們想要的。
如果我們用暖色系列來做我們的整體色調(diào)則會呈現(xiàn)出溫暖的感覺，反之亦然。如果用暖色和純度高的色作為整體色調(diào)則給人以火熱刺激的感覺，以冷色和純度低的色為主色調(diào)則讓人感到清冷、平靜的感覺。
以明度高的色為主則亮麗，而且變得輕快，以明度低的色為主則顯得比較莊重、肅穆。取對比的色相和明度則活潑，取類似、同一色系則感到穩(wěn)健。
色相數(shù)多則會華麗，少則淡雅、清新。以上幾點整體色調(diào)的選擇要根據(jù)我們所要表達的內(nèi)容來決定。
3、配色的平衡 顏色的平衡就是顏色的強弱、輕重、濃淡這種關(guān)系的平衡。這些元素在感覺上會左右顏色的平衡關(guān)系。
因此，即使相同的配色，也將會根據(jù)圖形的形狀和面積的大小來決定成為調(diào)和色或不調(diào)和色。一般同類色配色比較容易平衡。
處于補色關(guān)系且明度也相似的純色配色，如：紅和蘭綠的配色，會因過分強烈感到刺眼，成為不調(diào)和色。可是若把一個色的面積縮小或加白黑，改變其明度和彩度并取得平衡，則可以使這種不調(diào)和色變的調(diào)和。
純度高而且強烈的色與同樣明度的濁色或灰色配合時，如果前者的面積小，而后者的面積大也可以很容易的取得平衡。將明色與暗色上下配置時，若明色在上暗色在下則會顯得安定。
反之，若暗色在明色上則有動感。4、配色重點色 配色時，為了彌補調(diào)子的單調(diào)，可以將某個色作為重點，從而使整體配色平衡。
在整體配色的關(guān)系不明確曖昧?xí)r，我們就需要突出一個重點色來平衡配色關(guān)系。選擇重點色要注意以下幾點：重點色應(yīng)該使用比其他的色調(diào)更強烈的色。
重點色應(yīng)該選擇與整體色調(diào)相對比的調(diào)和色。重點色應(yīng)該用于極小的面積上。
而不能用于大面積上。選擇重點色必須考慮配色方面的平衡效果。
5、配色的節(jié)奏 由顏色的配置產(chǎn)生整體的調(diào)子。而這種配置關(guān)系在整體色調(diào)中反復(fù)出現(xiàn)排列就產(chǎn)生了節(jié)奏。
色的節(jié)奏和顏色的排放，形狀，質(zhì)感等有關(guān)。由于漸進的變化色相、明度、純度都會產(chǎn)生變化而且時有規(guī)律的，所以就產(chǎn)生了階調(diào)的節(jié)奏。
將色相、明暗、強弱等等的變化做幾次反復(fù)，從而會產(chǎn)生反復(fù)的節(jié)奏。可以通過賦予色彩的配置以跳躍和方向感就會產(chǎn)生動的節(jié)奏，等等。
我們可以通過學(xué)習(xí)或訓(xùn)練來掌握更多的節(jié)奏效果。6、調(diào)和漸變色2色或2個以上的色不調(diào)和時，在其中間插入階梯變化的幾個色，就可以使之調(diào)和。
色環(huán)的漸變：色相的漸變象色環(huán)一樣，在紅、黃、綠、蘭、紫等色相之間配以中間色，就可以得到漸變的變化。明度的漸變：從明色到暗色階梯的變化。
純度的漸變：從純色到濁色或到黑色的階梯變化。根據(jù)色相、明度、純度組合的漸變，把各種各樣的變化作為漸變的處理，從而構(gòu)成復(fù)雜的效果。
這些漸變色都是調(diào)和的。7、統(tǒng)調(diào)配色 所謂統(tǒng)調(diào)，即為了多色配合的整體統(tǒng)一而用一個色調(diào)支配全體，將這個色叫做統(tǒng)調(diào)色，也就是支配色調(diào)。
色相統(tǒng)調(diào)是在各色中加入相同的色相，而使整體色調(diào)統(tǒng)一在一個色系當(dāng)中。從而達到調(diào)和。
明度統(tǒng)調(diào)是加白色或黑色，以使全體色調(diào)的明度相似。這樣也可以達到調(diào)和。
純度統(tǒng)調(diào)是加灰色，以使全體色調(diào)的純度相似。8、分割配色2個色如果互相處于對立關(guān)系是對比的，具有過分強烈的效果，成為不調(diào)和色。
為了調(diào)節(jié)它們，在這些色中用其它色把它們劃分開來，即分割。將用于分割的色叫做分割色。
由于分割的目的，可以用于分割色的顏色不多，最常用的是白、灰、黑。金色和銀色也具有分割的效果。
但在我們的電腦中很難調(diào)出具有重量感的這兩種色，所以在電腦中幾乎用不到這兩種色。但可以用于印刷中。
使用其它彩色進行分割也可以，但要選擇與原來色有明顯區(qū)別的明度，同時也應(yīng)考慮色相和純度。
2.畫畫時色彩調(diào)色時應(yīng)注意什么啊?
要畫好水粉靜物寫生，你首先應(yīng)該注意的是培養(yǎng)自己的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，水粉靜物寫生也同樣如此。
從美學(xué)角度來看，描繪靜物是人們對日常生活物品審美需求的反映。靜物畫題材非常富于繪畫性，有著獨立的藝術(shù)欣賞價值。另一方面，它在繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中又有十分獨特的地位。如果說素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓(xùn)練最基本的手段，學(xué)生們可以在光色相對穩(wěn)定的畫室里，較長時間進行深入的寫生練習(xí)，從容地觀察各種光影現(xiàn)象和色彩關(guān)系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環(huán)境色中的變化。還可以根據(jù)繪畫者自身的要求和需要，任意選擇對象并隨意組合相應(yīng)的靜物內(nèi)容和主題，從而組織出一個從造型到色彩都符合練習(xí)要4求的畫面。所以水粉靜物寫生常作為各類美術(shù)院校或?qū)I(yè)入學(xué)考試（色彩科目）的主要內(nèi)容，并被列為繪畫基礎(chǔ)課的主要訓(xùn)練內(nèi)容之一。
既然是水粉靜物寫生，必不可少地還要結(jié)合技法的運用來談。事實上，水粉靜物寫生的技法有著相對的靈活性和多樣性。如上篇所談到的，它既可以借鑒油畫的塑造手段，又可依據(jù)水彩畫的表現(xiàn)技法，還可以將兩種方法兼容并用，這就形成了水粉畫在表現(xiàn)色彩時所具有的優(yōu)勢。它為人們理解和掌握色彩關(guān)系及其變化規(guī)律，提供了較為靈活和便利的條件。水粉畫又有其特殊的問題，如容易出現(xiàn)的臟、灰、粉、生等毛病，對初學(xué)者，甚至對有了一些作畫經(jīng)驗的人，都是很難解決的。產(chǎn)生這些現(xiàn)象的原因，有技法問題，同時也有觀察方法的問題，然而主要問題多是由于作者對客觀對象所產(chǎn)生的色彩現(xiàn)象缺乏一定的理解。比如，把一塊很漂亮的顏色，放到一幅和諧的色彩畫中去，也可能會顯得臟。一塊在這幅畫中看起來似乎很暗很臟的顏色，放到另一幅畫中卻顯得十分漂亮。這個例子，稍有繪畫經(jīng)驗的人都能有所體會，關(guān)鍵問題就在于需要我們要用色彩關(guān)系及其變化規(guī)律的原理去理解、分析和表現(xiàn)客觀對象的色彩。
那么，什么是色彩關(guān)系及其變化規(guī)律呢？我們都知道，自然界任何物體都存在于一定的空間之內(nèi)，相互聯(lián)系相互制約。色彩也是如此，任何有色物體也都存在于一定的空間之內(nèi)，它們的色彩也必然與周圍鄰接的物體相互影響相互制約，從而形成一定的關(guān)系，這就是色彩關(guān)系。它的變化規(guī)律就是固有色與條件色的對立統(tǒng)一規(guī)律。
如在我們的靜物寫生中，常可看到這樣的現(xiàn)象，被描繪出來的蘋果，由于過多地注重條件色對其固有色的影響，使本來顏色很鮮艷的蘋果，畫出來后給人的感覺很臟很爛。還有在描繪物體時只注意了其固有色，忽視了條件色對它的影響，給人的感覺好像此物體不是放在這個特定環(huán)境中的物體。以上兩例所描繪出來的物體都給人以不典型、不生動的感覺，原因多在于缺少用色彩關(guān)系及變化規(guī)律的原理去理解和分析對象的色彩。
因此，理解和掌握色彩關(guān)系及其變化規(guī)律是至關(guān)重要的。它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現(xiàn)出來的色彩也就會真切，同時也會使我們在色彩寫生和創(chuàng)作中占有主動權(quán)，免于被動地模仿對象的顏色，而是按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關(guān)系進行描繪，也就是我們常說的畫畫是畫關(guān)系，而不是畫東西。在靜物寫生中還應(yīng)引起我們注意的是有些質(zhì)感特殊的物體，如瓷器、金屬制品，它們對光源色及環(huán)境色的反射能力很強，它們所反映出來的光源色和環(huán)境色有時與被反映的物體的顏色幾乎沒有什么差別。還有一些如陶制品、木制品類的物體，它們對光源色及環(huán)境色的反射敏感程度很弱，有時很難辨出其受光源色及環(huán)境色的影響。這就需要我們對反射能力極強的物體要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物體尋找出其光源色及環(huán)境色的成分。
總之，要求我們對待具體問題進行具體分析，避免只靠感覺作畫。這里需要說明的是，只靠感覺作畫有時也可能畫得很好，但只限于寫生，離開了具體對象你將束手無策。此外，單憑感覺作畫常不能排除不必要的光源色及環(huán)境色對物體的影響，畫面常出現(xiàn)色彩凌亂、光線不統(tǒng)一的感覺，因此，單靠感覺作畫對我們來說是不可取的。
但是，感覺又是非常重要的，因為我們看到的客觀對象所反映出來的色彩是十分復(fù)雜的，我們不可能像計算機那樣準(zhǔn)確測算出其固有色與條件色之間相互影響的程度，只能靠我們的感覺去判斷。因此，這就需要我們努力鍛煉并培養(yǎng)自己準(zhǔn)確判斷這種色彩相互影響程度的能力。需要說明的是，這種感覺是加進了理性的感覺，也是從感性認識—理性認識—感性認識的過程。
3.油漆調(diào)色注意事項主要有哪些
方法一：
黑色+藍色+紅色
先將你所需要的顏色深度用黑色調(diào)到適當(dāng)深度，再加另兩種附色。
黑色為主
方法二：
用熟褐和赭石調(diào)最靠譜，很容易條出來。調(diào)色盡可能用少不用多。尤其深顏色對于人眼來說不夠敏感，很不容易調(diào)準(zhǔn)，但也因為是深顏色，所以沒有必要調(diào)的特準(zhǔn)。
方法三：
用顏料三原色（紅，黃，藍）先用三種顏色混出黑色， 然后加多量黃色及少量紅色，具體加多少，根據(jù)自己需要添加。
PS調(diào)法 R:96 G:56 B:17
C:59 M:76 Y:100 K:39
油漆咖啡色怎么調(diào)？
紅色12%+黃色8%+黑色3%+白色77%.
需要深淺可以在白色上加減..
油漆的咖啡色是這樣調(diào)出來的，注意比例：紅色12%+黃色8%+黑色3%+白色77%，這樣就能調(diào)出咖啡色來了，如果您還需要控制咖啡色的深淺也很簡單，如果您要深一些，就降低白色的比例，要是淺一些，就加重白色的比例就行了。
油漆調(diào)色注意事項如下：
1：油漆調(diào)色時要小心謹慎，一般先試小樣，首先求得配色涂料的數(shù)量，再根據(jù)小樣結(jié)果配制大樣。要先在小容器中將副色和次色分別調(diào)好。
2：先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色能力大的深色（或配色）慢慢地地加入，并不斷攪拌，觀隨時察顏色變化。
3：”由淺入深“，特別是加入著色力強的顏料，切忌過量。
4：在配色時，涂料和干燥后的涂膜在顏色上會存在細微差異。各種涂料干燥后，顏色會加深。
5：事先應(yīng)了解原色在復(fù)色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基涂料和過氯乙烯涂料，需更加注意。
以上，小編給大家介紹了咖啡色怎么調(diào)，介紹了三種咖啡色怎么調(diào)的方法，其實這三種方法是大同小異，雖然都是咖啡色，但是不同的方法調(diào)出來的色調(diào)還是會有一定1的差別的，小編也介紹了油漆咖啡色怎么調(diào)？油漆咖啡色的調(diào)制是有一定的比例的，還有一些是在調(diào)制的時候的注意事項，希望小編的介紹可以幫到大家。
4.水粉調(diào)色時應(yīng)注意什么
參考資料： 水粉畫的性能材料及作畫工具（一） 一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。
但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。
而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。
所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。
而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。
但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。 二、水粉色彩純度與明度的局限性 水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質(zhì)顏料較多的淺顏色來實現(xiàn)的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現(xiàn)出或深或淺的差別。
由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術(shù)上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質(zhì)，而出現(xiàn)特別豐富的中間色彩。
三、水粉畫顏料的個性差異 水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)翻色，不易覆蓋。
水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數(shù)幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。
四、作畫工具的選擇 現(xiàn)在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優(yōu)點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合于細節(jié)刻畫。
狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細節(jié)的刻畫。隨著現(xiàn)代化工業(yè)的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質(zhì)地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。
過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。
顏料最好使用正宗美術(shù)用品生產(chǎn)廠家生產(chǎn)的錫管裝的專業(yè)產(chǎn)品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質(zhì)產(chǎn)品所迷惑。
在紙張的選擇上，應(yīng)選用有紋理的優(yōu)質(zhì)水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質(zhì)的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干后發(fā)黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗。
摘自中國美術(shù)教育信息網(wǎng) 水粉畫的性能材料及作畫工具（二） 關(guān) 于 固 有 色 固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準(zhǔn)確的把握物體的色相。
由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調(diào)子中的灰部，我們稱之為半調(diào)子或中間色彩。
因為在這個范圍內(nèi)，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。 范例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習(xí)演示） A-1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄涂一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。
A-2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。 A-3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調(diào)子關(guān)系。
A-4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。
A-5 畫出梨子的暗部與半調(diào)子。 A-6 用筆鋒掃暗部反光。
在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。用尖頭筆畫出梨和蘋果把。
A-7 加強梨的暗部。在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。
A-8 完成以后的蘋果和梨。 范例2 As 《蘋果、梨、桔子》（單個物體練習(xí)演示） （說明）不同的水果呈現(xiàn)不同的固有色彩。
[小技巧] 固有色擺在中間調(diào)子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過冷，應(yīng)與蘋果的固有色保持聯(lián)系。
水粉畫靜物寫生的著色步驟 水粉畫易于修改，初學(xué)者往往思想松懈，缺乏嚴格的方法步驟。應(yīng)當(dāng)每一步都不馬虎潦草。
有了嚴格的訓(xùn)練，才能進步得快，否則欲速則不達。 （1）起稿 開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。
接著用顏色定稿，根據(jù)靜物的色調(diào)，用赭褐或群。
5.油漆的調(diào)色要注意哪些
各類單色涂料（又稱原色漆）的品種雖然相當(dāng)多，但還遠遠不能滿足人們的需 要，這就要求油漆工在實際工作中，利用已有的原色漆調(diào)配出更加絢麗多彩的色彩， 以滿足用戶多方面的需要。
配色是一項比較復(fù)雜而細致的工作，因為顏色的種類非常多，需要了解各種顏料 的性能，也需要對色彩差異的準(zhǔn)確判斷。國外工業(yè)發(fā)達國家，配色是利用測色和配色 儀器和計算機程序，通過光電分光色差儀或光譜光度計，分析來樣色板的顏色及成 分，以數(shù)字的形式記錄測量顏色，將其輸入調(diào)色、配色軟件程序，計算出各種顏色的 比例，及需要加入何種顏色來達到數(shù)值指標(biāo)，再進行配色，既準(zhǔn)確又快速。
在汽車修 補行業(yè)，電腦測色、調(diào)色系統(tǒng)已開始廣泛應(yīng)用。 另一種人工配制復(fù)色漆，主要憑實際經(jīng)驗，按需要的色漆樣板來識別出存在幾種 單色組成，各單色的大致比例是多少，做小樣調(diào)配實驗，然后進行配制，但也必須按 照色彩學(xué)的基本原理進行。
調(diào)色過程中有如下技巧。 （1）調(diào)色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應(yīng)配色涂料的數(shù)量，然后根 據(jù)小樣結(jié)果再配制大樣。
先在小容器中將副色和次色分別調(diào)好。 （2）先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色 （或配色）慢慢地間斷地加入，并不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
（3）“由淺入深”，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。 （4）在配色時，涂料和干燥后的涂膜顏色會存在細微的差異。
各種涂料顏色在 濕膜時一般較淺，當(dāng)涂料干燥后，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需 等干燥后再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀 察兩種顏色是否相同。
（5）事先應(yīng)了解原色在復(fù)色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基 涂料和過氯乙烯涂料，需更加注意。 （6）調(diào)配復(fù)色涂料時，要選擇性質(zhì)相同的涂料相互調(diào)配，溶劑系統(tǒng)也應(yīng)互溶， 否則由于涂料的混溶性不好，會影響質(zhì)量，甚至發(fā)生分層、析出或膠化現(xiàn)象，無法使 用。
（7）由于顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般采用帶綠頭的黃與 帶黃頭的藍；配紫紅時，應(yīng)采用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應(yīng)采用帶黃頭 的紅與帶紅頭的黃。 （8）要注意在調(diào)配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化 劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。
（9）在調(diào)配灰色、綠色等復(fù)色漆時，由于多種顏料的配制，顏料的密度、吸油 量不同，很可能發(fā)生“浮色”“發(fā)花”等現(xiàn)象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或 流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產(chǎn)的各種表面活 性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%~1%。
(10)利用色漆漆膜稍有透明的特點，選用適宜的底色可使面漆的顏色比原涂料 的色彩更加鮮明，這是根據(jù)自然光反射吸收的原理，底色與原色疊加后產(chǎn)生的一種顏 色，涂料工程稱之為“透色”。如黃色底漆可使紅色更鮮艷，灰色底漆使紅色更紅， 正藍色底漆可使黑色更黑亮，水藍色底漆使白色更潔凈清白。
奶油色、粉紅色、象牙 色、天藍色，應(yīng)采用白色做底漆等。
6.水粉調(diào)色時應(yīng)注意什么
調(diào)色寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。
調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應(yīng)該在明確色彩的大關(guān)系的基礎(chǔ)上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準(zhǔn)備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。
水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調(diào)色時使用粉（白色）多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。
這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學(xué)時要特別注意這個問題。
所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。
如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。
水，主要起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。
一般來說，適當(dāng)?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿场⒆虧櫋喓竦男Ч＿^多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。
而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。
在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當(dāng)?shù)囟嘤盟栽鰪娖涮撨h和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。
尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。 白色的使用水粉畫調(diào)色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。
調(diào)用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調(diào)用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結(jié)實和突出。關(guān)于調(diào)色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結(jié)合處理結(jié)合起來考慮，要從表現(xiàn)不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。
總的來說，初學(xué)時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當(dāng)?shù)赜盟暮锰帲巩嬅妗胺蹥狻薄灐?/p>
這兩種毛病的產(chǎn)生，有的是與初學(xué)者先接觸過水彩畫或油畫有關(guān)。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。
先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調(diào)用白色的毛病。至于在有了一定的基礎(chǔ)之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關(guān)。
愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學(xué)時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結(jié)實、突出、明晰的效果。當(dāng)然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關(guān)系很大。
水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。
或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。
再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉(zhuǎn)折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應(yīng)有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應(yīng)有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數(shù)層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一。
