美術(shù)藝術(shù)學(xué)是什么(學(xué)美術(shù)的基礎是什么)
1.學(xué)美術(shù)的基礎是什么
美術(shù)的基礎就是素描，色彩，速寫(xiě)這三門(mén)。
1、素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學(xué)國畫(huà)，傳統繪畫(huà)和攝影是比較典型和獨立存在的視覺(jué)藝術(shù)，繪畫(huà)這門(mén)技術(shù)實(shí)際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫(huà)會(huì )處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開(kāi)始學(xué)人體結構，要學(xué)習透視，要專(zhuān)門(mén)學(xué)習設計理論，
2、色彩：色彩的視覺(jué)因素包括有：明度、飽和度、要學(xué)習色彩理論和光色理論。
3、速寫(xiě)：要經(jīng)常練習。素描那些基礎就需要慢慢研究了，剛開(kāi)始臨摹是少不了的。但是也要多用腦子想問(wèn)題，這樣進(jìn)步才會(huì )快。
帶著(zhù)熱情，從基礎堅持練習，廣泛閱讀，求教名家都是必須的。 要多跟老師溝通，交流。這也會(huì )提高繪畫(huà)水平的。
2.美術(shù)基礎知識是什么啊
美術(shù)基礎知識 美術(shù)的種類(lèi)及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規律的重要內容之一，它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀(guān)世界和表達作者對客觀(guān)世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫(huà)、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀(guān)世界和表達作者對客觀(guān)世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫(huà) 繪畫(huà)是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過(guò)線(xiàn)條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng )造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現實(shí)生活的反映，也包含著(zhù)作者對現實(shí)生活的感受，反映了畫(huà)家的思想感情和世界觀(guān)，同時(shí)還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫(huà)的種類(lèi)、形式來(lái)講，繪畫(huà)在整個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫(huà)種來(lái)分，它可以分為中國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)，水粉畫(huà)、素描、速寫(xiě)等。
其中有些畫(huà)種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫(huà)可以分成壁畫(huà)和卷軸畫(huà)兩大類(lèi)。
從表現特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)和兼工帶寫(xiě)三種；版畫(huà)可以分成：木刻、銅版畫(huà)、石版畫(huà)、絲漏版畫(huà)、膠版畫(huà)等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫(huà)的社會(huì )作用和它采取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫(huà)（招貼畫(huà)）、年畫(huà)、漫畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、組畫(huà)和插圖等繪畫(huà)體裁這幾種繪畫(huà)可以不限于運用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫(huà)、水粉畫(huà)作宣傳畫(huà)，也可以用中國畫(huà)、版畫(huà)等畫(huà)種來(lái)畫(huà)宣傳畫(huà)。
其它也是如此。 如果再從繪畫(huà)表現的題材內容來(lái)分，一般習慣把繪畫(huà)分成：肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)等幾種。
同樣的，這幾種繪畫(huà)也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫(huà)可以畫(huà)肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)，其他畫(huà)種也大都可以用來(lái)畫(huà)上述幾種題材的繪畫(huà)。具有悠久傳統的中國畫(huà)，除了上面—些區分方法外，還根據它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁(yè)”等幾種。
繪畫(huà)，不僅種類(lèi)和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國家和民族在社會(huì )政治經(jīng)濟和文化傳統等方面的差異，世界各國的繪畫(huà)在藝術(shù)形式、表現手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著(zhù)明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來(lái)的東方繪畫(huà)，與從古希臘、古羅馬繪畫(huà)發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫(huà)，是世界上最重要的兩大繪畫(huà)體系。
它們在歷史上互有影響，對人類(lèi)文明做出了各自的重要貢獻。 但是，不管是東方繪畫(huà)，還是西方繪畫(huà)，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點(diǎn)。
這主要表現在它是通過(guò)可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映生活和抒發(fā)畫(huà)家對客觀(guān)現實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見(jiàn)的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上，它比小說(shuō)、詩(shī)歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫(huà)一般只能表現一個(gè)相對靜止的瞬間，不能象小說(shuō)、詩(shī)歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發(fā)展過(guò)程，也不能象小說(shuō)、戲劇那樣可以從人物的對話(huà)，或者通過(guò)概括的說(shuō)明來(lái)介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫(huà)作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。
這種瞬間形象在畫(huà)面上雖然是固定不變的，但由于繪畫(huà)提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫(huà)得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫(huà)都可以說(shuō)明這—點(diǎn)。
其次，繪畫(huà)所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無(wú)不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫(huà)則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特。
3.美術(shù)的基礎課是什么
老師就說(shuō)素描是一切造型能力的基礎。
學(xué)習素描的過(guò)程： 最開(kāi)始就畫(huà)幾何體，球阿圓錐啊，立方體阿等等的，第二步就畫(huà)靜物素描，擺上一些瓶瓶罐罐，水果之類(lèi)的畫(huà)。第三階段就接觸人物了，當然最開(kāi)始也得從石膏像開(kāi)始畫(huà)，畫(huà)完石膏像就可以畫(huà)人像了。
畫(huà)素描主要要求的就是造型能力和對光影的把握。當在靜物素描之后，就可以同時(shí)接觸水粉畫(huà)了。
同步的可以開(kāi)三大構成：平面構成，立體構成，色彩構成。這些就是藝術(shù)類(lèi)的大學(xué)所開(kāi)的基礎課，當然，要報考藝術(shù)類(lèi)院校這些在高中都得達到一定的水平。
4.美術(shù)有哪些基礎知識
你想學(xué)美術(shù)啊！很好啊！【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。【造型表現手段】造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。【黃金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。
5.美術(shù)專(zhuān)業(yè)理論基礎知識
你是問(wèn)的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱(chēng)。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動(dòng)前后傳入中國，開(kāi)始普遍應用。
也稱(chēng)“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類(lèi)，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類(lèi)。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我國“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 造型表現手段 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 三度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。 明暗 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線(xiàn)照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫(huà)的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類(lèi)是，男人130萬(wàn)種，女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。
同時(shí)，色。
6.美術(shù)的基本知識有啥
一.視覺(jué)；造型；空間；繪畫(huà)；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫(huà)；花鳥(niǎo)畫(huà)；人物畫(huà)；油畫(huà)；素描；水彩；版畫(huà)
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質(zhì)感
五.平面；立體
六.繪畫(huà)；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設計
七.畫(huà)面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫(huà)者眼睛的位置；與地平線(xiàn)成水平的一條線(xiàn)
眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線(xiàn)與視平線(xiàn)所成的角度
視線(xiàn)高于觀(guān)察物體的透視；與畫(huà)面成90度角畫(huà)的透視；視線(xiàn)低于觀(guān)察物體的透視
九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫(huà)面平行而另一面與畫(huà)面成90度角
成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫(huà)面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書(shū)籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧
7.美術(shù)的基礎是什么
可以學(xué)好！我就是學(xué)美術(shù)設計的。我身邊有很多這樣的例子。。只要自己對畫(huà)畫(huà)有興趣！主要是：要多練！多畫(huà)！！勤動(dòng)手！《這是必須做到的基本》
素描 色彩 速寫(xiě) ！這是最基本的美術(shù)繪畫(huà)內容！
這也是美術(shù)高考基本的考試項目?jì)热荨?
1.素描 要買(mǎi)一本素描入門(mén)書(shū)籍或光盤(pán) 需要準備的材料和學(xué)習步驟 包闊范畫(huà)都會(huì )有.
2.色彩 要買(mǎi)一本素描入門(mén)書(shū)籍或光盤(pán) 需要準備的材料和學(xué)習步驟 包闊范畫(huà)都會(huì )有；
3.速寫(xiě) 要買(mǎi)一本素描入門(mén)書(shū)籍或光盤(pán) 需要準備的材料和學(xué)習步驟 包闊范畫(huà)都會(huì )有。
最好建議！！==你去尋找一個(gè)美術(shù)培訓學(xué)校或畫(huà)班直接找教師學(xué)習！單純的自學(xué)是需要你閱讀并知道大量相關(guān)信息，你才會(huì )知道怎么去學(xué)！
1。學(xué)好這幾項基礎課2。再去學(xué)習相對專(zhuān)業(yè)的科目.比如：國畫(huà) 油畫(huà) 版畫(huà) 壁畫(huà) 雕塑 攝影 藝術(shù)設計 （平面 環(huán)藝 工業(yè) 染織服裝） 新煤體藝術(shù)設計 動(dòng)畫(huà) 舞臺藝術(shù)設計。等等多種門(mén)類(lèi)的與"畫(huà)"有關(guān)的藝術(shù)學(xué)科.
相信這樣就能事半功倍啦！祝你成功！！
