第一章素描的基礎(chǔ)理論知識(shí)(素描的理論知識(shí)有哪些?)

1.素描的理論知識(shí)有哪些?

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過(guò)程。

畫好素描就最好注意以下幾點(diǎn)：

第一、線條。線條要干脆利落，并且注意虛實(shí)效果，不能勾得太死也不要猶猶豫豫，打形時(shí)盡量用直線條，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；

第二、排線。在第一點(diǎn)的基礎(chǔ)上還要注意的是排線時(shí)要盡量保持力量的均勻，以及排線的密度及方向，要根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)排線，盡量避免十字交叉排線；

第三、構(gòu)圖。要適中，畫面四周最起碼要留兩個(gè)手指的距離，不要畫太滿，也不能畫太小；

第四、形。形是素描中最重要的一個(gè)部分，要注意物體的比例，結(jié)構(gòu)以及轉(zhuǎn)折關(guān)系；

第五、空間。畫面中的空間關(guān)系一定要表現(xiàn)出來(lái)，也就是畫面的虛實(shí)及物體的透視關(guān)系；

第六、明暗。注意要統(tǒng)一光源，在上面五點(diǎn)的基礎(chǔ)上去上明暗關(guān)系就可以了。

2.素描的基礎(chǔ)知識(shí)?

素描基礎(chǔ)知識(shí)介紹 下面有十個(gè)方面來(lái)介紹下素描的基礎(chǔ)知識(shí)： 一.何謂素描： 二.素描的地位： 三.素描的技法和種類： 四.素描工具： 五.素描題材： 六.素描線條的演變： 七.東方的素描： 八. 藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度： 九.常用的素描用語(yǔ)： 十.認(rèn)識(shí)素描中的明暗 一.何謂素描： 1.素描（ DRAWING ）、速寫（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來(lái)畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。

（藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松） 3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其他還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 （藝術(shù)視覺(jué)百科全書） 4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。

素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過(guò) 程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。

5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。

（大不列顛百科全書） 6.在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖 或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。

二.素描的地位： 1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。 2.素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。

素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。 3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。

雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷毀。

因此，素 描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨(dú)立的藝術(shù)。

它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。

三.素描的技法和種類： 1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立於被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來(lái)組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。

弧形的線條可以象徵拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。

因此透過(guò)線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。 2009-10-11 16:48 回復(fù) 南陽(yáng)梅溪畫室 6位粉絲 2樓 3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清 整體與部分的關(guān)系。

我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來(lái)畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來(lái)。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。

而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來(lái)加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。

四.素描工具： 1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決於畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，乾筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。

炭筆是兩者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫，對(duì)於輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。

至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。 五.素描題材： 1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展 成為獨(dú)立的藝術(shù)。

其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。

2.至於20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。

還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。 3。

3.素描入門知識(shí)點(diǎn)

1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來(lái)畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。

單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國(guó)傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。

素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。

不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。2、素描的地位素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。

素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。

素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。

在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。

到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。

文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。

工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。

一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

素描的單色表達(dá)使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。（1）鉛筆鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。

同時(shí)鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對(duì)于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時(shí)應(yīng)用?，F(xiàn)有的國(guó)產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。

HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計(jì)等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。

（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無(wú)砂稱上品。（3）鋼筆： 包括一切自來(lái)水型硬質(zhì)筆尖的筆。

使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。

鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫板： 以光滑無(wú)縫的夾板為最好。

如果站著面畫，還要備一個(gè)畫架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類分類方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。

（2） 素描從目的和功能上說(shuō)；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。（3） 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人像及人體素描等。

（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等（5） 素描從作畫時(shí)間概念上說(shuō)，素描可分為長(zhǎng)期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說(shuō)，素描又可分為中國(guó)寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描兩種。

4.素描的基本知識(shí)

素描基礎(chǔ)教程--素描基礎(chǔ)知識(shí)（CHF） 造型基本因素1、形體的點(diǎn)、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。

素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點(diǎn) 點(diǎn)表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對(duì)于造型有著特定的數(shù)量意義。

先看位置點(diǎn)，找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠(yuǎn)點(diǎn)，這些點(diǎn)規(guī)定著物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這些點(diǎn)如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線 線由點(diǎn)的定向運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生。線條是點(diǎn)運(yùn)動(dòng)的延續(xù)，連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線，任何一幅素描都是由無(wú)數(shù)的線組合而成。

線是形體塑造的中堅(jiān)，線有著無(wú)窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過(guò)程中所借助的假設(shè)線。

這些線，有助于我們把握形體的動(dòng)勢(shì)和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時(shí)能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。

在繪畫過(guò)程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無(wú)數(shù)點(diǎn)的組合或無(wú)數(shù)線排列后的效果，在視覺(jué)上形成了面，而面運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了體。

在造型過(guò)程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個(gè)面呈現(xiàn)。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。

2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長(zhǎng)短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個(gè)較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。

我們要對(duì)形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個(gè)基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽(yáng)；方形：課桌、書籍、電視機(jī)、房子等，因此可以這樣說(shuō)，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對(duì)物體的原形進(jìn)行簡(jiǎn)化，省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié)，以形成簡(jiǎn)單的幾何形狀。

首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時(shí)，先目測(cè)高度，再目測(cè)寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。

一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。

在造型過(guò)程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。

在作畫起稿過(guò)程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個(gè)部分組合和構(gòu)造。

物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個(gè)部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對(duì)結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。

6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。

在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運(yùn)用。

幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運(yùn)用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視 當(dāng)立方體的六個(gè)面中，有一個(gè)面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時(shí)，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當(dāng)立方體的一個(gè)角正對(duì)畫者時(shí)，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。

成角透視 幾何透視法包括三個(gè)要素：視平線，一般是指畫者平視時(shí)與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時(shí)，透視線向下斜，被畫物低于視平線時(shí)，透視線向上斜。

心點(diǎn)，是指視覺(jué)中心。它位于畫者的核心部位。

在平行透視中，一切透視線引向心點(diǎn)。距點(diǎn)，視點(diǎn)至心點(diǎn)的距離叫距點(diǎn)，如果把視距移至視平線上心點(diǎn)的兩側(cè)，所得的點(diǎn)為距點(diǎn)。

空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對(duì)視覺(jué)產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實(shí)遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。

其特點(diǎn)是產(chǎn)生形的虛實(shí)變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡(jiǎn)變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。

光源一般有自然光、陽(yáng)光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺(jué)。

在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗。

5.素描的基礎(chǔ)知識(shí)

說(shuō)通俗一點(diǎn)兒是 三大面 五大調(diào) 素描是指運(yùn)用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對(duì)物體進(jìn)行刻畫，運(yùn)用線條將塊面鋪出，再進(jìn)行黑白灰的刻畫。

從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對(duì)象立體地表現(xiàn)在紙張上面，這就是素描的特征。 畫法上，要從整體入手，先勾畫出對(duì)象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細(xì)的刻畫局部，最后，再調(diào)整明暗的調(diào)整。

從定義上來(lái)講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來(lái)塑造對(duì)象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空感（空 素描空間、光感的繪畫形式，是所有造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。來(lái)源于西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練手段。

從描繪內(nèi)容上來(lái)劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。 按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結(jié)構(gòu)素描、超寫實(shí)素描和設(shè)計(jì)素描等。

繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B--B,H--8H，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數(shù)不同的素描紙或繪圖紙等。 素描的步驟是，先找型，然后修線，找出灰面跟暗面后，上調(diào)子。

6.素描理論知識(shí)

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素描基本理論知識(shí)一、透視原理一、透視的基本術(shù)語(yǔ)1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。2，心點(diǎn)：就是畫者眼睛正對(duì)著視平線上的一點(diǎn)。3，視點(diǎn)：就是畫者眼睛的位置。4，視中線：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線成直角的線。5，消失點(diǎn)：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。6，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長(zhǎng)方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺(jué)。7，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長(zhǎng)方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。二、透視的畫法在素描中最基本的形體是立方體。素描時(shí)，大多是以對(duì)三個(gè)面所進(jìn)行的觀察方法來(lái)決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點(diǎn)透視（又稱平行透視），兩點(diǎn)透視（又稱成角透視）及三點(diǎn)透視三類。一點(diǎn)透視就是說(shuō)立方體放在一個(gè)水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時(shí)，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點(diǎn)，而正面則為正方形（如圖1）。兩點(diǎn)透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個(gè)面相對(duì)于畫面傾斜成一定角度時(shí)，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個(gè)消失點(diǎn)。在這種情況下，與上下兩個(gè)水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長(zhǎng)度的縮小，但是不帶有消失點(diǎn)（如圖2）image2.p

7.素描的基本知識(shí)是什么

素描：指用單色或簡(jiǎn)單的顏色的工具描繪對(duì)象的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、空間、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法。

素描來(lái)自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國(guó)早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來(lái)的。這種早年流行于德國(guó)的民間繪畫類似于中國(guó)的作圓——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣泛流傳——但那時(shí)并不作為一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式存在。直到15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨(dú)特的表現(xiàn)魅力。在這一時(shí)期，意大利畫家馬薩丘、達(dá)·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運(yùn)用了透視學(xué)、解剖學(xué)和構(gòu)圖學(xué)原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學(xué)的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨(dú)樹一幟。

雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現(xiàn)技巧都離不開對(duì)線條的運(yùn)用，但二者之間卻有著本質(zhì)區(qū)別。眾所周知，白描，是中國(guó)繪畫的基礎(chǔ)，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時(shí)間等變化因素的影響。中國(guó)繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術(shù)的筆法技巧，在藝術(shù)表現(xiàn)上更是立足于物象的神韻與意趣的表達(dá)。在令人眼花繚亂的表現(xiàn)技法里，線條仍然是中國(guó)繪畫中最常見、最基本的藝術(shù)表現(xiàn)手段。

相比之下，西方繪畫則更注重于具象與寫實(shí)。素描是西洋繪畫的基礎(chǔ)。借助于特定的對(duì)象、環(huán)境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對(duì)象、環(huán)境、光線、時(shí)間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構(gòu)建形體的手段，并不具有獨(dú)立的審美價(jià)值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認(rèn)，西方素描與中國(guó)白描同是繪畫中最樸素的表現(xiàn)形式。

8.素描的基礎(chǔ)知識(shí)

對(duì)于美術(shù)中的抽象美問(wèn)題，我想談一點(diǎn)自己的理解。

有人認(rèn)為首都機(jī)場(chǎng)壁畫中的《科學(xué)的春天》是抽象的。其實(shí)，它只能說(shuō)是象征的，它用具體形象象征一個(gè)概念，猶如用太陽(yáng)象征權(quán)力，用橄欖枝象征和平一樣，這些都不能稱抽象。

抽象，那是無(wú)形象的，雖有形、光、色、線等形式組合，卻不表現(xiàn)某一具體的客觀實(shí)物形象。 無(wú)論東方和西方，無(wú)論在什么社會(huì)制度中，總有許多藝術(shù)工作者忠誠(chéng)地表現(xiàn)了自己的真情實(shí)感，這永遠(yuǎn)是推進(jìn)人類文化發(fā)展的主流。

印象派畫家們發(fā)現(xiàn)了色彩的新天地，野獸派強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中的個(gè)性解放，立體派開拓了造型藝術(shù)中形式結(jié)構(gòu)的寬廣領(lǐng)域，……這些探索大大發(fā)展了造型藝術(shù)的天地。數(shù)學(xué)本來(lái)只是由于生活的需要而誕生的吧，因?yàn)槿藗円峙洚a(chǎn)品，要記賬，聽說(shuō)源于實(shí)用的數(shù)學(xué)早已進(jìn)入純理論的研究了；疾病本來(lái)是附著在人身上的，實(shí)驗(yàn)室里研究細(xì)菌和病毒，這是為了徹底解決病源問(wèn)題。

美術(shù)，本來(lái)是起源于模仿客觀對(duì)象吧，但除描寫得像不像的問(wèn)題之外，更重要的還有個(gè)美不美的問(wèn)題。"像"了不一定美，并且對(duì)象本身就存在美與不美的差距。

都是老松，不一定都美；同是花朵，也妍媸有別。這是什么原因？如用形式法則來(lái)分析、化驗(yàn)，就可找到其間有美與丑的"細(xì)菌"或"病毒"在起作用。

要在客觀物象中分析構(gòu)成其美的因素，將這些形、色、虛實(shí)、節(jié)奏等等因素抽出來(lái)進(jìn)行科學(xué)的分析和研究，這就是抽象美的探索。這是與數(shù)學(xué)、細(xì)菌學(xué)及其他各種科學(xué)的研究同樣需要不可缺少的老老實(shí)實(shí)的科學(xué)態(tài)度的。

"紅間綠，花簇簇"，"萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅"，古人在綠葉紅花或其他無(wú)數(shù)物象中發(fā)現(xiàn)了紅與綠的色彩的抽象關(guān)系，尋找構(gòu)成色彩美的規(guī)律。江南鄉(xiāng)鎮(zhèn)，人家密集，那白墻黑瓦參差錯(cuò)落的民居建筑往往比高樓大廈更吸引畫家。

為什么？我們?cè)庳?zé)畫家們不畫新樓畫舊房，簡(jiǎn)單地批評(píng)他們是資產(chǎn)階級(jí)思想。其實(shí)這是有點(diǎn)冤枉的。

我遇到過(guò)許多熱愛祖國(guó)、熱愛人民的老、中、青年畫家，他們自己也都愿住清潔干燥，有衛(wèi)生設(shè)備的新樓，但他們卻都愛畫江南民居，雖然那些民房大都破爛了，還是要畫。這不是愛其破爛，是被一種魅力吸引了！什么魅力呢？除了那濃郁的生活氣息之外，其中白墻、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構(gòu)成了具有迷人魅力的形式美。

將這些黑白多變的形式所構(gòu)成的美的條件抽象出來(lái)研究，找出其中的規(guī)律，這也正是早期立體派所曾探索過(guò)的道路。 誰(shuí)在倒洗澡水時(shí)將嬰兒一起倒掉呢？我無(wú)意介紹西方抽象派中各種各樣的派系，隔絕了近30年，我自己也不了解了。

我們恥了學(xué)舌，但不恥研究。況且，是西方現(xiàn)代抽象派首先啟示人們注意抽象美問(wèn)題的嗎？肯定不是的。

最近我?guī)W(xué)生到蘇州寫生，同學(xué)們觀察到園林里的窗花樣式至少有幾百種，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅致大方，變化莫測(cè)。這屬抽象美。

假山石有的玲瓏剔透，有的氣勢(shì)磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀。這也屬抽象美。

文征明手植的紫藤，蒼勁虬曲，穿插纏綿，仿佛書法之大草與狂草，即使排除紫藤實(shí)體，只剩下線的形式，其美感依然存在。我在野外寫生，白紙落在草地上，陽(yáng)光將各種形狀的雜草的影子投射到白紙上，往往組成令人神往的畫面，那是草的幽靈，它脫離了軀殼，是抽象的美的形式。

中國(guó)水墨畫中的蘭竹，其實(shí)也屬于這類似投影的半抽象的形式美范疇。書法，依憑的是線組織的結(jié)構(gòu)美，它往往背離象形文字的遠(yuǎn)祖，成為作者抒寫情懷的手段，可說(shuō)是抽象美的大本營(yíng)。

云南大理石，畫面巧奪天工（本是天工），被裝飾在人民大會(huì)堂里，被嵌在桌面上，被鑲在紅木鏡框里懸掛于高級(jí)客廳；桂林、宜興等地巖洞里鐘乳石的彩色照片被放大為宣傳廣告畫，這都屬抽象美。在建筑中，抽象美更被大量而普遍地運(yùn)用。

我國(guó)古典建筑從形體到裝飾處處離不開抽象美，如說(shuō)斗拱掩護(hù)了立體派，則藻井和彩畫便成了抽象派的溫床。爬山虎的種植原是為了保護(hù)墻壁吧，同時(shí)成了極美好的裝飾。

蘇州留園有布滿三面墻壁的巨大爬山虎，當(dāng)早春尚未發(fā)葉時(shí)，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣感人，真是大自然難得的藝術(shù)創(chuàng)造，如能將其移入現(xiàn)代大建筑物的壁畫中，當(dāng)引來(lái)客進(jìn)入神奇之境！大量的屬抽象范疇的自然美或藝術(shù)美，不僅被知識(shí)分子欣賞，也同樣為勞動(dòng)人民喜愛。而且它們多半來(lái)自民間，很多是被民間藝人發(fā)現(xiàn)及加工創(chuàng)造的，最明顯的是工藝品，如陶瓷的窯變，花布的蠟染等。

人們還利用竹根雕成煙斗，采來(lái)麥稈紡織抽象圖案，拾來(lái)貝殼或羽毛點(diǎn)綴成圖畫；串街走巷的捏面藝人，將幾種彩色的面揉在一起，幾經(jīng)扭捏，便獲得了絢麗的抽象色彩美，他在這基礎(chǔ)上因勢(shì)利導(dǎo)巧妙地賦予具象的人物和動(dòng)物以生命。 抽象美是形式美的核心，人們對(duì)形式美和抽象美的喜愛是本能的。

我小時(shí)候玩過(guò)一種萬(wàn)花筒，那千變?nèi)f化的彩色結(jié)晶純系抽象美。彩陶及鐘鼎上杰出的紋樣，更是人類童年創(chuàng)造抽象美才能的有力例證。

若是收集一下全國(guó)各地區(qū)各民族婦女們發(fā)髻的樣式，那將是一次出色的抽象美的大聯(lián)展。 似與不似之間的關(guān)系其實(shí)就是具象與抽象之間的關(guān)系。

我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的氣韻生動(dòng)是什么？同。