第一章素描的基礎理論知識(素描的理論知識有哪些?)
1.素描的理論知識有哪些?
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫(huà)，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專(zhuān)指用于學(xué)習美術(shù)技巧、探索造型規律、培養專(zhuān)業(yè)習慣的繪畫(huà)訓練過(guò)程。
畫(huà)好素描就最好注意以下幾點(diǎn)：
第一、線(xiàn)條。線(xiàn)條要干脆利落，并且注意虛實(shí)效果，不能勾得太死也不要猶猶豫豫，打形時(shí)盡量用直線(xiàn)條，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；
第二、排線(xiàn)。在第一點(diǎn)的基礎上還要注意的是排線(xiàn)時(shí)要盡量保持力量的均勻，以及排線(xiàn)的密度及方向，要根據物體的結構排線(xiàn)，盡量避免十字交叉排線(xiàn)；
第三、構圖。要適中，畫(huà)面四周最起碼要留兩個(gè)手指的距離，不要畫(huà)太滿(mǎn)，也不能畫(huà)太小；
第四、形。形是素描中最重要的一個(gè)部分，要注意物體的比例，結構以及轉折關(guān)系；
第五、空間。畫(huà)面中的空間關(guān)系一定要表現出來(lái)，也就是畫(huà)面的虛實(shí)及物體的透視關(guān)系；
第六、明暗。注意要統一光源，在上面五點(diǎn)的基礎上去上明暗關(guān)系就可以了。
2.素描的基礎知識?
素描基礎知識介紹 下面有十個(gè)方面來(lái)介紹下素描的基礎知識： 一.何謂素描： 二.素描的地位： 三.素描的技法和種類(lèi)： 四.素描工具： 五.素描題材： 六.素描線(xiàn)條的演變： 七.東方的素描： 八. 藝術(shù)家對素描的態(tài)度： 九.常用的素描用語(yǔ)： 十.認識素描中的明暗 一.何謂素描： 1.素描（ DRAWING ）、速寫(xiě)（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。 素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。
（藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松） 3.素描通常意味著(zhù)可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆 ，墨水，及紙張，其他還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 （藝術(shù)視覺(jué)百科全書(shū)） 4.輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。
素描具備了自然律動(dòng)感，觀(guān)者從欣賞過(guò) 程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系，并包括 節奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境，平面，體積，色調，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。
（大不列顛百科全書(shū)） 6.在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書(shū)公司出版）這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋?zhuān)?有速寫(xiě)一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構圖 或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄， 用來(lái)表現風(fēng)景的光線(xiàn)效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構想作準備。
二.素描的地位： 1.素描為一門(mén)獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價(jià)值。 2.素描是其他藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。
素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。 3.素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫(xiě)的基礎，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。
雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀(guān)賞藝術(shù)的基礎。在作畫(huà)時(shí)往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。
因此，素 描只是一種技術(shù)準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén) 獨立的藝術(shù)。
它有著(zhù)廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。文藝復興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類(lèi)創(chuàng )作能力的藝術(shù)品。
三.素描的技法和種類(lèi)： 1.線(xiàn)和線(xiàn)條技法，素描的要素是線(xiàn)，但是線(xiàn)在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現。直到近代， 線(xiàn)才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線(xiàn)條形式 引起觀(guān)者的聯(lián)想。例如兩條線(xiàn)相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線(xiàn)可以在畫(huà)面上造成立體感。
弧形的線(xiàn)條可以象徵拱頂，交會(huì )聚集的線(xiàn)條可表現深度。人們可以從線(xiàn)條的變化當中，得到可以領(lǐng)會(huì )的形象。
因此透過(guò)線(xiàn)條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。 2009-10-11 16:48 回復 南陽(yáng)梅溪畫(huà)室 6位粉絲 2樓 3.在素描中可以用線(xiàn)條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關(guān)系。
我們可以運用線(xiàn)條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線(xiàn)條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線(xiàn)條的筆觸變化表現出來(lái)。
4.素描的線(xiàn)條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對照上可用擦筆法。
而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。
四.素描工具： 1.素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。工具的不同關(guān)系著(zhù)素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決於畫(huà)家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認為，乾筆適宜作清晰的線(xiàn)條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。
炭筆是兩者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對於輪廓、照應等可經(jīng)長(cháng)久的時(shí)間細細研究、分析。
至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。 五.素描題材： 1.素描原是為繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀(guān)，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。
其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至於20世紀的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現線(xiàn)條豪放為特色。
還有一些畫(huà)家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。 3。
3.素描入門(mén)知識點(diǎn)
1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。
單色水彩和單色油畫(huà)也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫(huà)也可以稱(chēng)之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫(huà)和炭筆畫(huà)。
素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究繪畫(huà)藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感。
不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系和節奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境、平面、體積、色調、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。2、素描的地位素描為一門(mén)獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價(jià)值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫(xiě)的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀(guān)賞藝術(shù)的基礎。
在作畫(huà)時(shí)往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén)獨立的藝術(shù)。它有著(zhù)廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類(lèi)創(chuàng )作能力的藝術(shù)品。3、素描的工具 素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。
工具的不同關(guān)系著(zhù)素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫(huà)家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線(xiàn)條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對于輪廓、照應等可經(jīng)長(cháng)久的時(shí)間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫(huà)面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。（1）鉛筆鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開(kāi)始，主要原因是鉛筆在用線(xiàn)造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。
同時(shí)鉛筆的種類(lèi)較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫(huà)出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開(kāi)始時(shí)應用。現有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類(lèi)型，以HB為中界線(xiàn)，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫(huà)需要又有了7B-8B，我們稱(chēng)為繪畫(huà)鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數用于精密的設計等專(zhuān)業(yè)使用。由于種類(lèi)較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無(wú)砂稱(chēng)上品。（3）鋼筆： 包括一切自來(lái)水型硬質(zhì)筆尖的筆。
使用日常書(shū)寫(xiě)的鋼筆繪畫(huà)也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫(xiě)纖細流利，反寫(xiě)粗細控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫(huà)紙不宜紙紋太粗，炭筆畫(huà)紙表面不能太光滑，而鋼筆畫(huà)紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫(huà)板： 以光滑無(wú)縫的夾板為最好。
如果站著(zhù)面畫(huà)，還要備一個(gè)畫(huà)架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類(lèi)分類(lèi)方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫(huà)的范疇，泛指單色繪畫(huà)。
（2） 素描從目的和功能上說(shuō)；一般可分為創(chuàng )作素描和習作素描兩大類(lèi)。（3） 寫(xiě)生素描在表現內容上分為靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等（5） 素描從作畫(huà)時(shí)間概念上說(shuō)，素描可分為長(cháng)期素描、速寫(xiě)、默寫(xiě)等。 （6） 素描從繪畫(huà)傳統的角度說(shuō)，素描又可分為中國寫(xiě)意傳統的素描（一般稱(chēng)之為"白描"）和西方寫(xiě)實(shí)傳統的素描兩種。
4.素描的基本知識
素描基礎教程--素描基礎知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點(diǎn)、線(xiàn)、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫(xiě)生可從這四類(lèi)形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點(diǎn) 點(diǎn)表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著(zhù)特定的數量意義。
先看位置點(diǎn)，找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠點(diǎn)，這些點(diǎn)規定著(zhù)物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。再看轉折點(diǎn)，這些點(diǎn)如同交通樞紐，聯(lián)系著(zhù)形體中的線(xiàn)與面。
線(xiàn) 線(xiàn)由點(diǎn)的定向運動(dòng)產(chǎn)生。線(xiàn)條是點(diǎn)運動(dòng)的延續，連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線(xiàn)，任何一幅素描都是由無(wú)數的線(xiàn)組合而成。
線(xiàn)是形體塑造的中堅，線(xiàn)有著(zhù)無(wú)窮的魅力。 輔助線(xiàn) 是指在形體塑造的過(guò)程中所借助的假設線(xiàn)。
這些線(xiàn)，有助于我們把握形體的動(dòng)勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時(shí)能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。 輪廓線(xiàn) 輪廓線(xiàn)反映的是形體轉折部分。
在繪畫(huà)過(guò)程中，輪廓線(xiàn)的表現要求由直線(xiàn)到曲線(xiàn)，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無(wú)數點(diǎn)的組合或無(wú)數線(xiàn)排列后的效果，在視覺(jué)上形成了面，而面運動(dòng)產(chǎn)生了體。
在造型過(guò)程中，面可分為兩類(lèi)，即直面與曲面。 直面 立方體在畫(huà)面上一般是以正面、側面、頂（底）三個(gè)面呈現。
曲面 球體借助于光線(xiàn)，在畫(huà)面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(xiàn)（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長(cháng)短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀(guān)察與表現比例關(guān)系有個(gè)較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。
我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個(gè)基本形的概念，如圓形：人臉、蘋(píng)果、罐子、太陽(yáng)；方形：課桌、書(shū)籍、電視機、房子等，因此可以這樣說(shuō)，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡(jiǎn)化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡(jiǎn)單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫(huà)時(shí)，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓 當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱(chēng)為折，圓形物體轉折緩慢，稱(chēng)為轉。
一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。
在造型過(guò)程中，當我們以線(xiàn)去體現形體的轉折處，即為輪廓線(xiàn)。根據形體轉折內外的部位，輪廓線(xiàn)可分為外輪廓線(xiàn)和內輪廓線(xiàn)。
在作畫(huà)起稿過(guò)程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結構與構成 結構是指物體本身個(gè)部分組合和構造。
物體都有內部和外部的構成因素和結構關(guān)系，個(gè)部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進(jìn)一些主觀(guān)成分和表現手法，反映在畫(huà)面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著(zhù)一定的空間距離。如畫(huà)者與寫(xiě)生物的空間距離，被畫(huà)物體之間的空間距離，被畫(huà)物本身前后的空間距離，被畫(huà)主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫(huà)藝術(shù)表現之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個(gè)面中，有一個(gè)面與畫(huà)者的位置呈平行狀態(tài)時(shí)，畫(huà)者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個(gè)角正對畫(huà)者時(shí)，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個(gè)要素：視平線(xiàn)，一般是指畫(huà)者平視時(shí)與眼睛高度平行的假設線(xiàn)。視平線(xiàn)決定被畫(huà)物的透視斜度，被畫(huà)物高于視平線(xiàn)時(shí)，透視線(xiàn)向下斜，被畫(huà)物低于視平線(xiàn)時(shí)，透視線(xiàn)向上斜。
心點(diǎn)，是指視覺(jué)中心。它位于畫(huà)者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線(xiàn)引向心點(diǎn)。距點(diǎn)，視點(diǎn)至心點(diǎn)的距離叫距點(diǎn)，如果把視距移至視平線(xiàn)上心點(diǎn)的兩側，所得的點(diǎn)為距點(diǎn)。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺(jué)產(chǎn)生的阻隔作用，表現繪畫(huà)中空間感的方法。它主要借助于近實(shí)遠虛的透視現象表現物體的空間感。
其特點(diǎn)是產(chǎn)生形的虛實(shí)變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡(jiǎn)變化。 7、明暗與調子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽(yáng)光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫(huà)者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺(jué)。
在學(xué)習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗。
5.素描的基礎知識
說(shuō)通俗一點(diǎn)兒是 三大面 五大調 素描是指運用鉛筆或者炭筆之類(lèi)的單色調黑色美術(shù)用筆對物體進(jìn)行刻畫(huà)，運用線(xiàn)條將塊面鋪出，再進(jìn)行黑白灰的刻畫(huà)。
從而讓物體的明暗交界線(xiàn).暗部.亮部.高光等把對象立體地表現在紙張上面，這就是素描的特征。 畫(huà)法上，要從整體入手，先勾畫(huà)出對象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細的刻畫(huà)局部，最后，再調整明暗的調整。
從定義上來(lái)講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線(xiàn)條或塊面來(lái)塑造對象的形體、結構、質(zhì)感、空感（空 素描空間、光感的繪畫(huà)形式，是所有造型藝術(shù)的基礎。來(lái)源于西方繪畫(huà)，一般作為繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)的基礎訓練手段。
從描繪內容上來(lái)劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。 按照繪畫(huà)方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結構素描、超寫(xiě)實(shí)素描和設計素描等。
繪畫(huà)工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B--B,H--8H，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類(lèi)克數不同的素描紙或繪圖紙等。 素描的步驟是，先找型，然后修線(xiàn)，找出灰面跟暗面后，上調子。
6.素描理論知識
原發(fā)布者：148班33人
素描基本理論知識一、透視原理一、透視的基本術(shù)語(yǔ)1，視平線(xiàn)：就是與畫(huà)者眼睛平行的水平線(xiàn)。2，心點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛正對著(zhù)視平線(xiàn)上的一點(diǎn)。3，視點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛的位置。4，視中線(xiàn)：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線(xiàn)成直角的線(xiàn)。5，消失點(diǎn)：就是與畫(huà)面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線(xiàn)心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。6，平行透視：就是有一面與畫(huà)面成平行的正方形或長(cháng)方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺(jué)。7，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長(cháng)方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。二、透視的畫(huà)法在素描中最基本的形體是立方體。素描時(shí)，大多是以對三個(gè)面所進(jìn)行的觀(guān)察方法來(lái)決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線(xiàn)所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規律。透視分一點(diǎn)透視（又稱(chēng)平行透視），兩點(diǎn)透視（又稱(chēng)成角透視）及三點(diǎn)透視三類(lèi)。一點(diǎn)透視就是說(shuō)立方體放在一個(gè)水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫(huà)紙四邊平行時(shí)，上部朝縱深的平行直線(xiàn)與眼睛的高度一致，消失成為一點(diǎn)，而正面則為正方形（如圖1）。兩點(diǎn)透視就是把立方體畫(huà)到畫(huà)面上，立方體的四個(gè)面相對于畫(huà)面傾斜成一定角度時(shí)，往縱深平行的直線(xiàn)產(chǎn)生了兩個(gè)消失點(diǎn)。在這種情況下，與上下兩個(gè)水平面相垂直的平行線(xiàn)也產(chǎn)生了長(cháng)度的縮小，但是不帶有消失點(diǎn)（如圖2）image2.p
7.素描的基本知識是什么
素描：指用單色或簡(jiǎn)單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線(xiàn)、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫(huà)方法。
素描來(lái)自西方，隸屬于歐洲繪畫(huà)。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫(huà)發(fā)展而來(lái)的。這種早年流行于德國的民間繪畫(huà)類(lèi)似于中國的作圓——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫(huà)，隨后在民間廣泛流傳——但那時(shí)并不作為一種獨立的藝術(shù)表現形式存在。直到15世紀文藝復興時(shí)期，人們才發(fā)現了其獨特的表現魅力。在這一時(shí)期，意大利畫(huà)家馬薩丘、達·芬奇、米開(kāi)朗基羅等人發(fā)明并運用了透視學(xué)、解剖學(xué)和構圖學(xué)原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學(xué)的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫(huà)形式在歐洲畫(huà)壇獨樹(shù)一幟。
雖然從表面上看，中西方繪畫(huà)的基本表現技巧都離不開(kāi)對線(xiàn)條的運用，但二者之間卻有著(zhù)本質(zhì)區別。眾所周知，白描，是中國繪畫(huà)的基礎，它講求線(xiàn)條的趣味性，重于意象造型，較少受光線(xiàn)、時(shí)間等變化因素的影響。中國繪畫(huà)中的線(xiàn)條，不僅借鑒和吸取了書(shū)法藝術(shù)的筆法技巧，在藝術(shù)表現上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法里，線(xiàn)條仍然是中國繪畫(huà)中最常見(jiàn)、最基本的藝術(shù)表現手段。
相比之下，西方繪畫(huà)則更注重于具象與寫(xiě)實(shí)。素描是西洋繪畫(huà)的基礎。借助于特定的對象、環(huán)境、光影作畫(huà)是素描寫(xiě)生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀(guān)對象、環(huán)境、光線(xiàn)、時(shí)間等外部因素的影響。而線(xiàn)條則往往被視為構建形體的手段，并不具有獨立的審美價(jià)值。中西繪畫(huà)二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫(huà)中最樸素的表現形式。
8.素描的基礎知識
對于美術(shù)中的抽象美問(wèn)題，我想談一點(diǎn)自己的理解。
有人認為首都機場(chǎng)壁畫(huà)中的《科學(xué)的春天》是抽象的。其實(shí)，它只能說(shuō)是象征的，它用具體形象象征一個(gè)概念，猶如用太陽(yáng)象征權力，用橄欖枝象征和平一樣，這些都不能稱(chēng)抽象。
抽象，那是無(wú)形象的，雖有形、光、色、線(xiàn)等形式組合，卻不表現某一具體的客觀(guān)實(shí)物形象。 無(wú)論東方和西方，無(wú)論在什么社會(huì )制度中，總有許多藝術(shù)工作者忠誠地表現了自己的真情實(shí)感，這永遠是推進(jìn)人類(lèi)文化發(fā)展的主流。
印象派畫(huà)家們發(fā)現了色彩的新天地，野獸派強調了藝術(shù)創(chuàng )作中的個(gè)性解放，立體派開(kāi)拓了造型藝術(shù)中形式結構的寬廣領(lǐng)域，……這些探索大大發(fā)展了造型藝術(shù)的天地。數學(xué)本來(lái)只是由于生活的需要而誕生的吧，因為人們要分配產(chǎn)品，要記賬，聽(tīng)說(shuō)源于實(shí)用的數學(xué)早已進(jìn)入純理論的研究了；疾病本來(lái)是附著(zhù)在人身上的，實(shí)驗室里研究細菌和病毒，這是為了徹底解決病源問(wèn)題。
美術(shù)，本來(lái)是起源于模仿客觀(guān)對象吧，但除描寫(xiě)得像不像的問(wèn)題之外，更重要的還有個(gè)美不美的問(wèn)題。"像"了不一定美，并且對象本身就存在美與不美的差距。
都是老松，不一定都美；同是花朵，也妍媸有別。這是什么原因？如用形式法則來(lái)分析、化驗，就可找到其間有美與丑的"細菌"或"病毒"在起作用。
要在客觀(guān)物象中分析構成其美的因素，將這些形、色、虛實(shí)、節奏等等因素抽出來(lái)進(jìn)行科學(xué)的分析和研究，這就是抽象美的探索。這是與數學(xué)、細菌學(xué)及其他各種科學(xué)的研究同樣需要不可缺少的老老實(shí)實(shí)的科學(xué)態(tài)度的。
"紅間綠，花簇簇"，"萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅"，古人在綠葉紅花或其他無(wú)數物象中發(fā)現了紅與綠的色彩的抽象關(guān)系，尋找構成色彩美的規律。江南鄉鎮，人家密集，那白墻黑瓦參差錯落的民居建筑往往比高樓大廈更吸引畫(huà)家。
為什么？我們曾斥責畫(huà)家們不畫(huà)新樓畫(huà)舊房，簡(jiǎn)單地批評他們是資產(chǎn)階級思想。其實(shí)這是有點(diǎn)冤枉的。
我遇到過(guò)許多熱愛(ài)祖國、熱愛(ài)人民的老、中、青年畫(huà)家，他們自己也都愿住清潔干燥，有衛生設備的新樓，但他們卻都愛(ài)畫(huà)江南民居，雖然那些民房大都破爛了，還是要畫(huà)。這不是愛(ài)其破爛，是被一種魅力吸引了！什么魅力呢？除了那濃郁的生活氣息之外，其中白墻、黑瓦、黑門(mén)窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構成了具有迷人魅力的形式美。
將這些黑白多變的形式所構成的美的條件抽象出來(lái)研究，找出其中的規律，這也正是早期立體派所曾探索過(guò)的道路。 誰(shuí)在倒洗澡水時(shí)將嬰兒一起倒掉呢？我無(wú)意介紹西方抽象派中各種各樣的派系，隔絕了近30年，我自己也不了解了。
我們恥了學(xué)舌，但不恥研究。況且，是西方現代抽象派首先啟示人們注意抽象美問(wèn)題的嗎？肯定不是的。
最近我帶學(xué)生到蘇州寫(xiě)生，同學(xué)們觀(guān)察到園林里的窗花樣式至少有幾百種，直線(xiàn)、折線(xiàn)、曲線(xiàn)及弧線(xiàn)等等的組合，雅致大方，變化莫測。這屬抽象美。
假山石有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀。這也屬抽象美。
文征明手植的紫藤，蒼勁虬曲，穿插纏綿，仿佛書(shū)法之大草與狂草，即使排除紫藤實(shí)體，只剩下線(xiàn)的形式，其美感依然存在。我在野外寫(xiě)生，白紙落在草地上，陽(yáng)光將各種形狀的雜草的影子投射到白紙上，往往組成令人神往的畫(huà)面，那是草的幽靈，它脫離了軀殼，是抽象的美的形式。
中國水墨畫(huà)中的蘭竹，其實(shí)也屬于這類(lèi)似投影的半抽象的形式美范疇。書(shū)法，依憑的是線(xiàn)組織的結構美，它往往背離象形文字的遠祖，成為作者抒寫(xiě)情懷的手段，可說(shuō)是抽象美的大本營(yíng)。
云南大理石，畫(huà)面巧奪天工（本是天工），被裝飾在人民大會(huì )堂里，被嵌在桌面上，被鑲在紅木鏡框里懸掛于高級客廳；桂林、宜興等地巖洞里鐘乳石的彩色照片被放大為宣傳廣告畫(huà)，這都屬抽象美。在建筑中，抽象美更被大量而普遍地運用。
我國古典建筑從形體到裝飾處處離不開(kāi)抽象美，如說(shuō)斗拱掩護了立體派，則藻井和彩畫(huà)便成了抽象派的溫床。爬山虎的種植原是為了保護墻壁吧，同時(shí)成了極美好的裝飾。
蘇州留園有布滿(mǎn)三面墻壁的巨大爬山虎，當早春尚未發(fā)葉時(shí)，看那莖枝縱橫伸展，線(xiàn)紋沉浮如游龍，野趣感人，真是大自然難得的藝術(shù)創(chuàng )造，如能將其移入現代大建筑物的壁畫(huà)中，當引來(lái)客進(jìn)入神奇之境！大量的屬抽象范疇的自然美或藝術(shù)美，不僅被知識分子欣賞，也同樣為勞動(dòng)人民喜愛(ài)。而且它們多半來(lái)自民間，很多是被民間藝人發(fā)現及加工創(chuàng )造的，最明顯的是工藝品，如陶瓷的窯變，花布的蠟染等。
人們還利用竹根雕成煙斗，采來(lái)麥稈紡織抽象圖案，拾來(lái)貝殼或羽毛點(diǎn)綴成圖畫(huà)；串街走巷的捏面藝人，將幾種彩色的面揉在一起，幾經(jīng)扭捏，便獲得了絢麗的抽象色彩美，他在這基礎上因勢利導巧妙地賦予具象的人物和動(dòng)物以生命。 抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛(ài)是本能的。
我小時(shí)候玩過(guò)一種萬(wàn)花筒，那千變萬(wàn)化的彩色結晶純系抽象美。彩陶及鐘鼎上杰出的紋樣，更是人類(lèi)童年創(chuàng )造抽象美才能的有力例證。
若是收集一下全國各地區各民族婦女們發(fā)髻的樣式，那將是一次出色的抽象美的大聯(lián)展。 似與不似之間的關(guān)系其實(shí)就是具象與抽象之間的關(guān)系。
我國傳統繪畫(huà)中的氣韻生動(dòng)是什么？同。
