樂理考級入門(基礎入門的樂理知識有哪些?)

1.基礎入門的樂理知識有哪些?

**基本音樂名詞解釋** 音（Ton）是一種物理現(xiàn)象。

物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。

音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。 音色（Tone-color）指音的感覺特性。

發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。共鳴（Resonance）當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，這種振動就是共鳴。

基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發(fā)音體整段振動。

基音決定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。

泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒鐘的振動數(shù)來表示。

頻率次數(shù)多者音高，頻率次數(shù)少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。

音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。

被廣泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。

音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。 調性（Tonality）指調式類別與主音高度。

如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。

這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。 音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。

根據(jù)調式所包含的音的數(shù)量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。

如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大調（Major mode）調式的一種。

其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。

小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。

純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。

由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由于使用不便，現(xiàn)在較少使用。 主音（Key-note）調式音階里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。

這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。

半音相當于小二度，全音相當于大二度。協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。

除此之外都是不協(xié)和音程。 音程（Interval）指兩音之間的距離。

計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。

音區(qū) 音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

和聲 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。

和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

復調 兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。

運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 調式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。

這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。

在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

2.樂理考級怎么考

一般來說鋼琴考級樂理分為四個類型 （1）聽單音。

（2）聽音程。 （3）聽節(jié)奏。

（4）聽旋律。 同時音程也有三類題 （1）原始的：給一個音程，寫出它的度數(shù)性質。

（2）給冠音寫根音。 （3）給根音寫冠音。

這里面的調式也有三種題型： （1）給升降號，寫出調號。 （2）給一個主音，寫出音階。

（3）給一段旋律，寫出調式。 擴展資料 關于樂理 音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等。

還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。樂理的掌握，對于作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。

我們平常所說的樂理，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是“基礎樂理”。關于基礎的音樂理論的著作浩如煙海，其中在我國比較流行的是中央音樂學院的李重光所編的《音樂理論基礎》。

資料來源：百度百科：樂理。

3.樂理知識如何入門?

作為一個初學音樂的學員來說，確實懂得基礎樂理是非常有必要的。

但是也要看自己學的是器樂、聲樂還是走音樂理論這條路，綜合選擇適合自己的書籍。

其實我也比較推薦除了基礎樂理，還可以適當看一下基礎和聲。因為基礎樂理涉及的樂理知識并不太多，所以本人接觸的書籍也有限，歡迎補充。

我來推薦幾本書：

《音樂理論基礎》人民音樂出版社出版的，這本書是中央音樂學院附中的教材。目前這本書比較火，用的人應該是最多的。

《基本樂理教程》出版社： 上海音樂出版社，這本書為高校推薦教材，老教材了，本人學習的時候用了該系列的高級和聲以及復調、配器法。

《基本樂理》出版社：人民音樂出版社，這本書也是本人學習樂理的時候所用的書，自己看也可以看得懂。

除此之外，建議把藝術概論、中西方音樂史等書籍也看一下，還有上面說的基礎和聲。

深層次的高級和聲、復調、曲式、配器等書籍建議在有經(jīng)驗的老師教學的情況下閱讀。

4.基本樂理知識

基本樂理知識一、基礎知識 作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。

音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。

【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。

【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫“拍子”'，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。

【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。

【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。

和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。

運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。

這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。

在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。

旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

二、音及音高 音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數(shù)（頻率）而決定的。

振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。

音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。

振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。

但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結合，這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由于發(fā)音體（以弦為例）不僅全段在振動，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分別的同時在振動。

由發(fā)音體全段振動而產生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發(fā)音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。

三、樂音體系 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。

在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列?，F(xiàn)在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。

除此之外的音在音樂中差不多是不用的。 樂音體系中的各音叫做音級。

音級有基本音級和變化音級兩種。 樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。 基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。

5.基本樂理最主要是要掌握什么內容

旋律

主要由節(jié)奏，節(jié)拍，及不同音色所構成的，節(jié)奏與節(jié)拍在音樂上中永遠是同時并存的，并以音的長短，強弱及其關系組織旋律，節(jié)拍：有強有弱的相同時間片斷， 按照一定次序循環(huán)重復.節(jié)奏：用強弱組織本的音長短關系.

七和弦 Seventh chords

可以按照三度音程疊置起來的四個音所構成的和弦叫做七和弦.

七和弦中的各音按三度音程排列， 下三個音和三和弦中的音一， 由低至高依次叫做根音， 三音， 五音， 分別同數(shù)字1 3 5 標記， 第四個音

也就是最上面的音， 因為與根音相距七度， 故叫七音， 同數(shù)字七標記.

.音程的概念

音程是兩個音之間在音高上的關系，形象地說，就是兩個音之間的“距

離”。根據(jù)兩個音的結合方式，音程分為“和聲音程”和“旋律音程”。和

聲音程指兩個音同時發(fā)音，旋律音程是兩個音先后發(fā)音。

將兩個常規(guī)音符的時值平均地分割為三個同類音符，叫做“三連音”，

例如在2/4 拍子中，用三個四分音符取代兩個四分音符，或是三個八分音符

取代兩個八分音符、三個十六分音符取代兩個十六分音符

這里很詳細，建議去看看

6.樂理基礎入門

推薦李重光《基本樂理》上下冊~~~ 追問： 有些好像有些難懂 追問： 有些好像有些難懂，怎么也理解不了 回答： 不懂得就問我吧~~~雖然不是很會，但是入門還可以哈哈~~教材必須要有的。

追問： 什么是一段體二段體？一段體是不是一個小段就可以表達整首歌內容的就叫一段體？還有7 和弦 的夠成是怎么回是我看見就是下 面的分 大三和弦 和 小三和弦 其余的我看不出有什么變化，如果沒有變化為什么會有升降音？ 回答： 一段體，二段體， 三段體 ，等等是作曲家在作曲時選擇這首歌用幾段體來表現(xiàn)。我們常常說的 副歌 就是這樣子來的，那就是兩端體，要是再重復一遍，那就是三段體 。

兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是：西部歌王 王洛賓 老先生的作品 《在那遙遠的地方》 ！ 就像課文的段落一樣。 追問： 一段體沒有 副歌 部分嗎？二段體一般前面是副歌還是后面是還有三段體？ 回答： 7和弦的構成，有根音，三音，五音， 七音 。

比如1 3 5 7就是一個標準的7和弦，五音和七音的關系決定了它的大小~有一個公式：大小七和弦：根音、三音、五音構成 大三和弦 ，根音到七音為小七度。 大大七和弦（簡稱大七和弦）：根音、三音、五音構成大三和弦，根音到七音為大七度。

大減七和弦：根音、三音、五音構成大三和弦，根音到七音為減七度。 大增七和弦：根音、三音、五音構成大三和弦，根音到七音為增七度。

小小七和弦（簡稱小七和弦）：根音、三音、五音構成 小三和弦 ，根音到七音為小七度。 小大七和弦：根音、三音、五音構成小三和弦，根音到七音為大七度。

小增七和弦：根音、三音、五音構成小三和弦，根音到七音為增七度。 小減七和弦：根音、三音、五音構成小三和弦，根音到七音為減七度。

減大七和弦：根音、三音、五音構成減三和弦，根音到七音為大七度。 減小七和弦：根音、三音、五音構成減三和弦，根音到七音為小七度。

減減七和弦（簡稱減七和弦）：根音、三音、五音構成減三和弦，根音到七音為減七度。 減增七和弦：根音、三音、五音構成減三和弦，根音到七音為增七度。

增大七和弦：根音、三音、五音構成增三和弦，根音到七音為大七度。 增小七和弦：根音、三音、五音構成增三和弦，根音到七音為小七度。

增增七和弦（簡稱增七和弦）：根音、三音、五音構成增三和弦，根音到七音為增七度。 增減七和弦：根音、三音、五音構成增三和弦，根音到七音為減七度。

這里可以看出來七和弦的名稱組成，第一個字表示根音到五音構成的和弦名稱，第二個字表示根音到七音的音程名稱。所以七和弦看名字就能很容易的把和弦給排出來。

七和弦雖然有這么多，但是常用的也只有：大小七和弦、大大七和弦、小小七和弦、小大七和弦、減小七和弦、減減七和弦這么幾種。 2 回答者： ggiilzt 補充： 最后一個問題，很有意思，為什么有，我也不知道~~。