音樂論文開題報告(音樂本科論文開題報告)
音樂論文開題報告
音樂論文開題報告
寫作前需要研究能展現(xiàn)研究成果的最好文章類型。不是每個研究都需要寫成研究論文的形式，也可采用案例報告或快訊等形式。如下是中國人才網(wǎng)給大家整理的，希望對大家有所作用。
音樂論文開題報告篇【一】
姓名：田季昌
音樂學院 音樂學專業(yè) 學號：100914201
一、選題評估
(一)研究對象
中小學音樂課
(二)研究目的
鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養(yǎng)。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執(zhí)行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發(fā)現(xiàn)已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于2003年發(fā)表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業(yè)鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》
(三)研究意義
目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的教師問題(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經(jīng)過正規(guī)的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規(guī)范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當?shù)貞谩τ诓煌w裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。
二、選題研究現(xiàn)狀評述
(一)與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏
遠地區(qū)小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》
(二)分析原因
鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平(即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育)參差不齊、整體偏低的表現(xiàn)之一。通過調查分析發(fā)現(xiàn)，我區(qū)目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發(fā)展，存在以下問題：
1、觀念問題
多數(shù)教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。
2、師資問題
(1)教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節(jié)數(shù)為20--25節(jié)，這就還不包括每周的課外輔導。
(2)教師學歷職稱不盡如人意。
(3)由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業(yè)基本功出現(xiàn)偏科現(xiàn)象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。
三、研究方法
(一)文獻分析法
通過中國知網(wǎng)、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據(jù)。
(二)調查研究法
通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。
(三)比較研究法
以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區(qū)的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。
(四)個案研究法
對西崗小學的音樂課進行調查研究
四、研究過程
(一)問卷調查，調查開始之前先設計問卷
(二)訪談
(三)交流聽課
五、研究條件和可能存在的問題
(一)鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經(jīng)過正規(guī)的訓練。
(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。
調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業(yè)前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。
(三)學習鋼琴起步晚
大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現(xiàn)在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。
六、論文進度安排
2012年3月7日——2012年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱; 2012年4月25日——2012年5月15日，撰寫開題報告，答辯;
2012年5月16日——2012年6月30日，修改開題報告，答辯;
2012年7月1日——2012年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改; 2012年9月1日——2012年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改;
2013年2月——2013年5月30日，完成定稿，論文答辯。
七、參考文獻
[1] 約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》【M】，北京人民出版社2000。
[2] 代百生：《鋼琴教學法》【M】湖北科學技術出版社1998.。
[3] 魏廳格：《鋼琴學習指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即興伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997
[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月
[7] 王安國：《從實際到?jīng)Q策我國名校音樂教育發(fā)展》【M】花城出版社2005年5月
[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社2002年1月
[9] 石峰：《音樂世界趣談》【M】北京、人民音樂出版社1993年3月
音樂論文開題報告篇【二】
學生姓名：
系 別： 音 樂 系
專 業(yè)： 音 樂 學
指導教師：
年 月 日
一、綜述國內外對本課題的'研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2﹑找出有價值的課題;
3﹑依據(jù)論題精確尋找相關資料;
4﹑論文撰寫;
5﹑在老師的知道下進行修改;
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻;
2﹑真理原有資料;
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料;
2﹑XX年12月中旬：確定選題;
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4﹑XX年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂本科論文開題報告
當你聽到一曲動人的音樂而全身泛起雞皮疙瘩,或是在旋律中產(chǎn)生墜入棉花堆般的舒適感時，又沒有沖動去學習音樂知識。那么小編今天就給大家?guī)硪魳繁究普撐拈_題報告，歡迎閱讀。
篇一：
選題依據(jù)和背景情況：
貝多芬，音樂史上最重要的人物之一。他與海頓、莫扎特被世人稱作維也納古典樂派的代表人物。我們在研究和指揮他的作品的過程中會不斷發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作風格上的獨特性與創(chuàng)造性。貝多芬不拘泥于形式，大膽創(chuàng)新，在將古典樂派推向高峰的同時又開浪漫樂派之先河。作為音樂專業(yè)的學生，幾乎所有人都會學習他的作品。他的九部交響樂均被看作音樂史上的巨作。但是，人們往往較多的關注于他的第三、第五、第六、第七交響曲和第九交響曲，認為這些作品是他的浪漫主義創(chuàng)作手法的代表;而其他幾部交響曲則是其向古典的回歸，人們所給予的關注較少。然而，正如同這九部交響曲的序號排列一樣，在音樂上，它們是一脈相承的，是逐漸發(fā)展的。我們不能僅僅關注其中的幾部。
貝多芬的《第四交響曲》創(chuàng)作于1806年。這部夾在《英雄》和《命運》之間的交響曲，被羅伯特舒曼形容為：“兩座北歐大神之間的溫柔希臘少女”。 法國作家羅曼羅蘭稱此作品“保存了他(貝多芬)人生中最明朗日子之芬芳”。
對于指揮來說，準確地把握作品的音樂特點非常重要。因此，我們對作品的研究永不可止步。
課題研究目的：
通過理論、思想與譜面相結合，更好地闡述貝多芬第四交響曲，以更好地指揮這部作品。
理論意義和實際應用：
通過對貝多芬生平的研究，分析他的性格特點，以及對他的作品產(chǎn)生的影響。通過對第四交響曲的分析，讓人們更多的認識到它的重要性，并幫助學生們更好的理解并指揮這部作品，使其聽起來不僅僅是音符而更是音樂。
國內外研究現(xiàn)狀、發(fā)展動態(tài);所閱文獻的查閱范圍及研究方法
國內外研究現(xiàn)狀與發(fā)展動態(tài)：
由于語言及版權的限制，可以閱讀到的資料很少。我在中國音樂學院圖書館找到的關于貝多芬的著作有三類。1、傳記類，這一類圖書主要以貝多芬音樂家的身份追他的生平。2、音樂評論類，于1953年出版、由翟乃雄編譯的《貝多芬新論》，本書摘譯了1952年德意志民主共和國與前蘇聯(lián)出版的一些報刊雜志的選段，以及貝多芬的音樂對人類產(chǎn)生的影響，政界、報刊雜志社以及當時的大音樂評論家都就貝多芬對人類文明做出的貢獻給予評價。3、貝多芬交響曲解說類，共有有三本，分別是1953年出版的沃康恩著，楊民望譯的《貝多芬九大交響樂解說》;2006年出版的由日本音樂之友社編輯，林勝儀譯的《作曲家別 名曲解說珍藏版——貝多芬》;1984年出版的費魏因加特納著，陳洪譯的《論貝多芬交響曲的演出》。其中前兩本從音樂性方面講了第四交響曲每個樂章1—2個代表性樂句的音樂形象音樂特點;第三本從實際演出效果角度講了部分小節(jié)的演奏要求。另外在中國知識資源總庫中找到的關于貝多芬的音樂和貝多芬的交響曲的期刊文獻分為兩類。一類是分析貝多芬在器樂、聲樂各個領域創(chuàng)作的知名代表作，淺論貝多芬的創(chuàng)作風格以及貝多芬音樂思想;另外一類是分析貝多芬交響曲中的某個特征。其中第一類找到文獻6篇，第二類找到文獻3篇。我通過收集查閱資料發(fā)現(xiàn)，在近半個世紀，國內幾乎沒有關于貝多芬第四交響曲詳細解讀的研究。希望通過我自己對作品的理解和分析以及我搜集到的相關期刊文獻為我更好的研究和解讀貝多芬第四交響曲的創(chuàng)作特點以及技術處理提供幫助。
所閱文獻的查閱范圍：
中國音樂學院圖書館可用資源、貝多芬交響曲總譜。
篇二：
摘 要：隨著人民生活水平的穩(wěn)步提高，社會經(jīng)濟的持續(xù)高速發(fā)展，我國的教育事業(yè)已經(jīng)步入了良性發(fā)展軌道。音樂教育方面存在一些問題。文章認為，可從以下方面發(fā)展音樂教育事業(yè)：激發(fā)學生學習音樂的興趣，開發(fā)學生的音樂潛能;強調參與意識，發(fā)展學生的實踐能力;課上以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。除此之外，學校還應該重視音樂課，制定與音樂課有關的制度等完善和發(fā)展我國中小學音樂教育事業(yè)。
我國中小學音樂教育應該注重以學生發(fā)展為本，以德育為核心，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力為重點，提高學生德、智、體、美等素質，體現(xiàn)全新的科學課程觀和整體學力觀，強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性，真正成為學科教育改革的基本發(fā)展趨勢。
激發(fā)學生學習音樂的興趣，開發(fā)學生的音樂潛能，促進學生和諧發(fā)展。
我國傳統(tǒng)的音樂教育長期受專業(yè)音樂教育的影響，過于強調音樂知識傳授的系統(tǒng)性，忽視音樂教學的審美愉悅性;教材內容重視思想性、藝術性，卻沒有充分兼顧中小學由于年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產(chǎn)生的獨特的審美需求;教師教學手段單一，教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現(xiàn)象。
興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。正如孔子所說： 知之者不如好之者，好之者不如樂之者。 由此可見興趣在學習中起著重要作用。在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力。面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到了強烈的刺激，激發(fā)了學習興趣，美的表現(xiàn)欲被充分調動。在音樂課堂教學中應加強以激發(fā)學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和弦、調式等過于專業(yè)化的知識，也無需提出諸如 重視中聲區(qū)發(fā)聲訓練 有氣息支持地歌唱 等技術性要求，以免扼殺學生學習音樂的興趣。努力創(chuàng)造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發(fā)的音樂教育環(huán)境，促使學生開發(fā)音樂智能，推動學生各方面和諧發(fā)展。
強調參與意識，發(fā)展學生的實踐能力。
音樂課是一門實踐性很強的課程，學習音樂要靠學習者親身感悟，決不能靠教師講述完成。正如柏拉圖所說： 強迫學習的知識是不會保存的。 只有當學生真正成為學習的主人，全身心地投入到音樂的情感體驗中，才能獲得積極的情感因素，包括音樂愛好、價值觀，并為終身音樂學習和實踐奠定基礎。
在傳統(tǒng)教學過程中，學生往往被動地、被強迫地學習，參與性不高，課堂氣氛講究一個 靜 字，于是造就了一批 高分低能 人云亦云 缺乏獨立見解 的學生。
在新的音樂教學中，理念將由 靜 轉變?yōu)?動 ，注重學生的主體參與性，積極創(chuàng)造學生主動參與的環(huán)境，使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環(huán)節(jié)，通過讓學生談體會、說感受、想意境、做表演等活動，調動學生參與音樂活動的積極性，極大地開闊了學生的思維空間，為培養(yǎng)學生的音樂實踐能力創(chuàng)造了條件。在教學過程中，我緊緊抓住 注重個性發(fā)展，重視音樂實踐 這一基本理念，充分體現(xiàn)學生的主體地位，讓學生多參與到學習中，并置身于音樂的美好境界中。
注重以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。
教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發(fā)展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養(yǎng)，并提倡在實踐中學習。 也就是說當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經(jīng)驗、能力和需要為出發(fā)點，為學生提供更廣闊的學習空間。
要營造美麗、寬松、愉悅的學習氛圍。黑格爾曾說： 音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。 只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環(huán)境里，學生才能沒有擔心。在情感融合的課堂氣氛里，學生才有可能敞開心扉，真正體會音樂所給予的美，感受音樂實踐中那份寬松和愉悅。這樣才能充分調動學生的積極性、創(chuàng)造性。音樂教師要與學生一起平等參與活動，鼓勵、幫助、引導學生，而不同于在以往舊的教學模式中充當?shù)牟门袉T或權威者角色。這樣，既發(fā)揮了教師的主導作用，又確保了學生的主體地位。在音樂教學實踐中，教師要遵循教育發(fā)展的內在規(guī)律，確定學生的主體地位。要充分利用課堂教學的主戰(zhàn)場，激發(fā)學生學習音樂的興趣和求知欲，充分開發(fā)學生潛能。要善于根據(jù)教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件，合理運用各種教學方法。所選用的教學方法，既要有利于學生正確地領會和系統(tǒng)地掌握材料，又要有利于培養(yǎng)學生的技能、技巧、知識的運用能力;既要有利于激發(fā)學生的學習欲望，又要有利于培養(yǎng)他們的創(chuàng)造精神和進取精神。內容上講究 少 而 精 ，形式上講究 多 而 活 ，使學生在課堂上能夠集中精力，專心聽講，當堂消化所學內容，達到事半功倍的教學效果。根據(jù)學生的特點和興趣，適當安排少量課外作業(yè)，有助于學生鞏固知識、開闊視野，培養(yǎng)終身學習和可持續(xù)發(fā)展的能力。課外作業(yè)的形式可多種多樣，內容應該是基本型的，量不要太多，度不要太難，一開始要讓學生在學得比較輕松的情況下，逐步培養(yǎng)學習興趣，進而根據(jù)學生的認知發(fā)展規(guī)律、身心發(fā)展規(guī)律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯(lián)系，循序漸進地引導學生進行探究式學習，養(yǎng)成良好的學習習慣，掌握科學、高效的學習方法。
要重視我國中小學音樂教育事業(yè)，提高中小學學生德、智、體、美素質。以上三個方面是我的教學實踐，希望我國音樂教育事業(yè)能夠再上一個新的階段。