學生美術掌握情況(美術有哪些)
1.美術有哪些基礎知識
你想學美術??！很好??！【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。【造型表現(xiàn)手段】造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感?！玖扛小拷柚靼怠⑸?、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要?！緲媹D】造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫取?/p>
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。
2.怎樣快速掌握美術基本常識
線條要講究輕重，流暢，粗細，這樣才能使畫面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無法達到目的的，必須堅持畫速寫，速寫是提高線條質量和技巧必要的方式，同時也能提高自己各方面的繪畫能力，多臨摹大師的速寫，不單單是看著畫下來，要看他的線條在不同的方位運用的是怎樣的，是粗還是細？是輕還是重？時間長了就可以發(fā)現(xiàn)雖然用眼睛看不見畫面上的某些線條，但是能感覺到那里的線條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線條表達出來，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫面線條既不繁瑣，而且每條線都有它表達的含義在里面，切記沒有意義的線條堅決不加上去。要做到精、準、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認識，也要有理性認識，既然是美術，那么感性認識這方面往往要大于理性認識，很多大師的色彩搭配讓人看起來很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認識的基礎上無限發(fā)揮感性認識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調、黑白色調、暖色調、冷色調、灰色調等。每種色調都被廣泛的用于生活的各個領域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設計中的色彩搭配，多看知名油畫的那些經典色彩搭配，看得多了你就會發(fā)現(xiàn)色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒有對與錯，只有美與不美。
我是學美術的，是視覺傳達設計專業(yè)，希望我的回答對你有幫助
3.繪畫基礎知識
顏色問題：
1 懂得三原色，即：紅 黃 藍。
2 知道冷色與暖色的區(qū)別。
3 懂得怎樣配色更好，并知道什么是互補色，即：紅語綠 藍與橘 黃與紫。
造型問題：
1 學會基本的速寫，這對畫畫很重要！
2 明白并會畫出空間感，讓物體層次拉開。
3 知道透視關系，即，近大遠小，近實遠虛，近高遠低，兩條直線無限延伸最后消失為一點。
4 學會重點刻畫局部東西。
5 物體的黑白灰關系
其實還是要多看多學，我只是把多年畫畫的經驗告訴你，還是要多畫。
4.繪畫基礎知識
我的多年學美術的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀察和認真臨摹，選擇的書籍要謹慎，新聞現(xiàn)在的美術基礎書籍魚龍混雜，買一本好書是很重要的。學畫畫要有的是細心的觀察力與概括，再以美術的視角把它表現(xiàn)出來，開始時不要直接就開始畫，先整體的觀察幾分鐘，然后作到心中有數(shù)時在開始動筆。
畫水粉的時候要整體的觀察整幅畫面的主色調，是冷色調還是暖色調的，這是水粉中首要的，然后要構圖，選擇角度，可適當?shù)脑诋嬅嬷幸苿觽€別物品以調整整個畫面的結構美感，上色時要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學者一般都是從最簡單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個蘋果，然后畫幾個蘋果，最后再加幾個罐子等等。學習畫畫打好基礎是很重要的，素描是從幾何形體開始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結構，臉部結構與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個人的骨骼構造都是相同的，所以熟練后畫人像都是大同小異的，大體結構確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫。速寫考察的是學生的觀察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構圖，再確定人體的比例，對于初學者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來越準確，畫好速寫的唯一途徑就是大量的練習，休息的時候或者沒事的時候就拿個速寫板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學什么都要從基礎開始，你要學會享受那個過程，如果你真的喜歡畫畫的話會覺得那是很有意思很輕松的，畫畫不要心急，慢慢的來吧。
哦了（累。。..）
5.怎么才能很快的掌握美術基礎知識
掌握基礎知識其實很簡單
我剛開始學畫畫時因為受不了枯燥的石膏所以就自己畫別的
但是，這樣不利于最基本形體的了解
要耐心畫石膏是很必要的
還有，畫畫會出現(xiàn)畫疲的感覺
就是不管畫什么都提不起精神
這樣你就可以適當放松一下，可以適當臨摹
還有，一定要多畫速寫，因為速寫對你掌握形體概念以及比列問題用筆問題都有很大幫助
速寫不能斷
也可是試著用油畫棒一類美術用具畫畫，有了新鮮感就不會很被動
寫生幾張在臨摹進步會很大
對于剛學美術的
一定有很多不明白。畫畫時一定要邊想邊畫
要動腦子
如果你還有不懂的話可以加我QQ752039393
6.繪畫的基礎知識
沒有美術基礎的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術基礎的人學素描，一定要先掌握美術基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術的人必須經歷過的基礎課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術基礎的人來說很簡單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內前幾幅作品都要有步驟圖。
你可以到這個網站去挑一挑
/browse/typeid/04-01-04-03/ordertypeid/1
7.美術基礎知識是什么啊
美術基礎知識 美術的種類及其主要特征，是美術本身的基本規(guī)律的重要內容之一，它也是進行美術鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。
由于它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建筑藝術使用的物質材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以，美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”或“空間藝術”。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美。
美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。
由于它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建筑藝術使用的物質材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以，美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”或“空間藝術”。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術的主要特征。
下面從美術鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術的主要特征。 繪畫 繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。這種藝術形象，既是現(xiàn)實生活的反映，也包含著作者對現(xiàn)實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術門類中是最豐富多彩的藝術形式之—。 從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。
其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。
從表現(xiàn)特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會作用和它采取的表現(xiàn)形式，習慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運用某—種物質材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。
其它也是如此。 如果再從繪畫表現(xiàn)的題材內容來分，一般習慣把繪畫分成：肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。
同樣的，這幾種繪畫也不限于使用某一種物質材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統(tǒng)的中國畫，除了上面—些區(qū)分方法外，還根據(jù)它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個國家和民族在社會政治經濟和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術形式、表現(xiàn)手段、藝術風格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。
它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻。 但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術形式，有其共同的特點。
這主要表現(xiàn)在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術形象這—點上，它比小說、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫一般只能表現(xiàn)一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過程，也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的說明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。
這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。
其次，繪畫所使用的物質材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術（如文學）更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學作品雖然也要使用一定的物質材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象并無不可分割的關系。
然而，繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外，物質材料本身固有的特性。
8.美術的基礎知識
美術學習由課內和課外兩部分組成，課外的自學在美術學習中占有極其重要的作用。從某種意義上說，學習質量的高低，在很大程度上取決于會不會課外自學。
進行美術自學除了要有正確的指導思想之外，還需要有一套自學的方式方法。不同的人，不同的自學目標，會有不同的自學方法，最基本的方法有以下幾種：
一、提高自學認識，強化學習動機
對自學的重要性和必要性的認識，要從自學意義上考慮，它是激發(fā)學生自學熱情和學習動機的首要環(huán)節(jié)，若對自學意義缺乏正確認識，自學就很難付諸實踐。因此，強化學習動機是推動美術自學的內部動因。
二、明確學習目標，形成學習計劃
僅有認識和動機是遠遠不夠的，還必須有明確的自學目標?！胺彩骂A則立，不預則廢?！蹦繕耸菍W習進步的動力之一。很多學習美術的人，都希望自己能成為美術家，這種目標就促進了美術學習。可以認為，沒有內在動力，恐怕任何事情都難以做好。在實施目標的過程中，還要不斷地調整目標，使目標不能太遠太高，也就是說目標一定要切合實際，通過努力能夠達到。
三、利用學習環(huán)境，學會自學方法
學習環(huán)境是學生自學的外部條件，如教室、宿舍、圖書館等。這些環(huán)境是學生無法改變的，只能充分利用。比如教室里一般有較充足的教具和寬敞的場地，可以進行多種形式的繪畫技巧練習，圖書室、資料室是美術信息的窗口，要利用課外活動去翻閱瀏覽、增加信息量。
自學的內容很多，方法也可以各異。如讀書方法就有泛讀、精讀、抄讀、速讀、跳讀、比較讀等，技能練習方法有：臨摹、寫生、默畫、速寫、觀賞等；知識積累方法有：搜集整理資料、寫體會筆記、摘抄文章警句等；總結方法有：階段性總結、知識技能總結、改進學習的總結等。
總之，要根據(jù)不同的學習內容，采取不同的方法。方法要有針對性、實效性，否則就要調整方法。任何方法都是為目的服務的，為了提高自學質量，每個學生都可以根據(jù)自己的情況創(chuàng)造出更為適合的自學方法。
