美學的構(gòu)畫(美學基本知識)
1.美學基本知識
美學（希臘語：Aesthetica），是德國哲學家鮑姆加通在1750年首次提出來的。美學是研究人與世界審美關(guān)系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。
美學屬哲學二級學科，要學好美學需要扎實的哲學功底與藝術(shù)涵養(yǎng)。它既是一門思辨的學科，又是一門感性的學科。美學與文藝學、心理學、語言學、人類學、神話學等有著緊密聯(lián)系。
西方美學的歷史是從柏拉圖開始的。盡管在柏拉圖之前，畢達哥拉斯等人已經(jīng)開始討論美學問題，但柏拉圖是第一個從哲學思辨的高度討論美學問題的哲學家。在中國，先秦是中國古典美學發(fā)展的一個黃金時代。老子、孔子、《易傳》、莊子的美學奠定了中國古典美學的發(fā)展方向。但中國美學的真正起點是老子。
老子提出和闡發(fā)的，“道”、“氣”、“象”、”無“、”虛“、”實“、”虛靜“、”玄鑒“等等，對中國古典美學產(chǎn)生了極為重大的影響。中國古典美學的元氣論，中國古典美學的意象說，中國古典美學的意境說，中國古典美學關(guān)于審美心胸的理論，等等，都發(fā)源于老子的哲學和美學。在當代，美學在人文學科當中地位日益凸顯，審美體驗的意象性特征被認為在應對現(xiàn)代人類文明的危機當中，具有一定的價值與意義。同時，美學在中國近現(xiàn)代歷次啟蒙運動中的作用也不容小覷。
美學定義：
美是什么？這是美學這門學科所要探討的基本問題。每位哲學家對這個問題都有著自己的看法。這也并非是一個簡單的問題，通過它可以輻射世界的本源性問題的討論。從古到今，從西方到東方，對“美”的解釋是復雜的。如古希臘的柏拉圖說：美是理念；中世紀的圣奧古斯丁說：美是上帝無尚的榮耀與光輝；俄國的車爾尼雪夫斯基說：美是生活；中國古代的道家認為：天地有大美而不言；而一本《美學原理》則告訴我們美在審美關(guān)系當中才能存在，它既離不開審美主體，又有賴于審美客體。美是精神領(lǐng)域抽象物的再現(xiàn)，美感的世界純粹是意象世界。
經(jīng)典著作
》四篇對美學范式具有開啟作用的文章
柏拉圖開啟美的哲學的《大希庇阿斯篇》
夏夫茲伯里開啟審美心理學的《論特征》
巴托開啟藝術(shù)哲學的《論美的藝術(shù)的界限與共性原理》
維特根斯坦對美學語分析具有影響的《美學講演錄》
》七本對美學體系具有影響的專著
康德《判斷力批判》
康德的《判斷力批判》在結(jié)構(gòu)美學上有兩大特點：一，從以審美判斷力為中心，聯(lián)系主體與客體的相互關(guān)系去探討審美的本質(zhì)的。得出一種
2.建筑美學的基本知識有哪些
筑美學（建筑學概念）簡介
藝術(shù)美學和建筑學的重要分支。是建立在建筑學和美學的基礎上，研究建筑領(lǐng)域里的美和審美問題的一門新興學科。雖然建筑伴隨人類走過了漫長的道路，但建筑美學的出現(xiàn)卻是20世紀的事情。
建筑美學以如何按照美的規(guī)律從事建筑美的創(chuàng)造以及創(chuàng)作主體、客體、本體、受體之間的關(guān)系和交互作用為基本任務，其具體內(nèi)容是：
建筑藝術(shù)的審美本質(zhì)和審美特征；
建筑藝術(shù)的審美創(chuàng)造與現(xiàn)實生活關(guān)系；
建筑藝術(shù)的發(fā)展歷程和建筑觀念、流派、風格的發(fā)展嬗變過程；
建筑藝術(shù)的形式美法則；
建筑藝術(shù)的創(chuàng)造規(guī)律和應具有的美學品格；
建筑藝術(shù)的審美價值和功能；
鑒賞建筑藝術(shù)的心理機制、過程、特點、意義、方法等。
根據(jù)當前建筑美學的發(fā)展趨勢，重點是研究建筑美與城鄉(xiāng)環(huán)境的關(guān)系、建筑美的審美效應、建筑美與山水園林的關(guān)系等。
3.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
4.美學的三個基礎是什么
第一，對事物本質(zhì)的追求。
美學來源于古稀臘哲學家對美的哲學追問。我們稱一朵花為美，稱一位小姐為美，一幢神廟為美，是什么使這些不同的事物成為美呢？必然有一個共同的東西使他們能夠被稱為美，正是這個共同的東西，是理論的思考對象。尋得這個東西，并以它為基礎來理解一切具體的美，這就是美學的任務，就是在這樣的提問中美學產(chǎn)生了。
這一思路形成了西方以美的本質(zhì)為核心來研究審美對象的美學；從而也形成了美學家們對美學的第一種共認定義：美學是關(guān)于美的科學。
第二個基礎是古稀臘人對人的心理所作的幾何式的知。情。意的劃分。知，研究真，與之相應的是邏輯學；意與散相關(guān)，與之相應的是論理學；情感呢？也應該有一門學科，這就是美學。美學是研究感性認識的完善的科學，西方的知情意結(jié)構(gòu)引出的是一審美心理為核心的美學。
而中國古人對主體心理的劃分不象西方的幾何劃分知情意分得清清楚楚，而是把心理看作一個整體進行功能把握。知情意截然劃分的不可能決定了在主體方面不可能有一個確定的領(lǐng)域來建立美學。
但這種美學心理與美學家們第二種定義聯(lián)系起來，即美學是以審美經(jīng)驗為中心研究美和藝術(shù)的科學。
第三個基礎是藝術(shù)的統(tǒng)一性。
在文藝復興時期，建筑。雕刻。舞蹈等藝術(shù)與科學相分離，藝術(shù)與技術(shù)和科學相區(qū)別，稱為美的藝術(shù)。七門藝術(shù)既同為藝術(shù)就應該有同一的性質(zhì)，就是追求美。由此形成了以藝術(shù)為主要研究對象的美學，又稱為藝術(shù)哲學。這種統(tǒng)一的藝術(shù)性從而產(chǎn)生了美學家們對美學的第三種定義：美學是藝術(shù)的哲學。
5.什么是設計美學,設計美學的基本構(gòu)成要素
1、設計美學的定義
設計美學是在現(xiàn)代設計理論和應用的基礎上，結(jié)合美學與藝術(shù)研究的傳統(tǒng)理論而發(fā)展起來的一門新興學科。設計是一門以技術(shù)和藝術(shù)為基礎并在應用中使二者相結(jié)合的邊緣性學科，它的研究對象、研究范圍和具體應用等都有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)學科。設計美學作為設計學科的一個理論分支，其理論也與傳統(tǒng)的美學藝術(shù)研究不同。因此，它不但在學科定位、研究對象和研究范圍上具有自身的特點，不能完全照搬傳統(tǒng)的美學理論，而且在現(xiàn)實應用中也有自己獨特的要求；
2、設計美學的基本構(gòu)成要素：
形式美、功能美、技術(shù)美和材料美。
6.建筑美學的基本知識有哪些
建筑美學的基本知識 藝術(shù)創(chuàng)作的重要依據(jù)，達到多樣統(tǒng)一的手段是多方面的，如比例、尺度、次、韻律、均衡、重點等形式美的規(guī)律。
是經(jīng)常運用的構(gòu)圖技巧。 （一）了解建筑色彩的基本知識 1.色彩三原色 紅、黃、藍。
2.色彩三要素 色相、明度、純度 3.色彩的形與色 形要素：直線、曲線、斜線、體；色要素：色相、明度、純度、面積。 （二）了解建筑與環(huán)境的藝術(shù)處理的基本知識 1.從建筑的使用出發(fā)，著重分析功能關(guān)系，并加以合理的區(qū)分，運用道路、廣場等交通聯(lián)系手段加以組織，使總體空間環(huán)境的布局聯(lián)系方便。
2.群體建筑藝術(shù)處理上，從性格特征出發(fā)，結(jié)合周圍環(huán)境及規(guī)劃的特點，遵循多樣統(tǒng)一的基本原則，運用綠化、雕塑及各種小品等手段，豐富建筑的空間環(huán)境藝術(shù)，創(chuàng)造出完整而又優(yōu)美的空間環(huán)境。 針對建筑學這部分，建議應試者多閱讀以下方面的參考文獻：《公共建筑設計原理》、《住宅設計?原理》、《場地設計》、《中國建筑史》、《中國建筑史》、《建筑空間組合淪》、《建筑色彩學》、《建筑形式美的原則》等。
