音樂入門講課(音樂入門)
1.音樂基礎知識入門
學音樂可以是沒有基礎，一切都可以從0開始，不過要看個人的努力而已，或許某些人在音樂上有一定天賦可以少努力反而學的好，這并不是他比你聰明，而是領悟能力好一些罷了。
是否需要基礎，這個不一定，只要你努力，一樣能學好。 追問： 那應該怎樣著手入門學習呢！ 回答： 購買一些音樂書籍 音樂基礎知識入門 音樂術語 ： 套曲Cycle 一種由多樂章組合而成的大型 器樂曲 或 聲樂 器 組曲Suite 由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲 奏鳴曲Sonata 指類似組曲的器樂合奏套曲.自 海頓 . 莫扎特 以后，其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲 （鋼琴奏鳴曲）或獨 奏樂 器與鋼琴合奏的器樂曲（ 小提琴 奏鳴曲） 交響曲symphony 大型 管弦樂 套曲，通常含四個樂章. 其樂 章結構與獨奏的奏鳴曲相同 協(xié)奏曲 concerto 由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏，并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲. 分獨奏協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲 等 交響詩 symphonic poem 單樂章的標題****響音樂 音詩poeme 單樂章 管弦樂曲 ，與交響詩相類似 序曲overture 歌劇、清唱劇 、舞劇、其他 戲劇 作品 和聲 樂、器樂套曲的開始曲。
十九世紀又出現(xiàn)獨立的音樂會序曲 前奏曲prelude 帶有 即興曲 的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。
2.求音樂基礎知識指導
1.樂音體系 音樂：通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活。
它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。
它是世界上人們共同的語言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音樂語言的要素：包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調式、調性等。
旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。
節(jié)奏是指組織起來的音的長短關系。 節(jié)拍是指時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律地交替出現(xiàn)。
速度是指音樂進行中的快與慢。 力度是指音樂進行中的強和弱。
音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。
音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。 和聲現(xiàn)代是指音的同時結合及其連續(xù)進行。
調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。 調性是指調式所具有的特性。
樂音：振動規(guī)則，聽起來高低明顯的音。噪音：振動不規(guī)則，聽起來高低不明顯的音。
樂音體系：音樂中使用樂音的總和。音級：樂音體系中各個音叫音級。
它包括基本音級和變化音級。半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。
全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。音名：音的名稱。
用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱譜時使用的名稱。
用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。音組：七個基本音級循環(huán)重復，產(chǎn)生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。
音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。基音和泛音：琴弦振動發(fā)音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發(fā)音。
全弦振動產(chǎn)生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產(chǎn)生的音，不易聽清楚，叫泛音。音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。
2.節(jié)奏與節(jié)拍 節(jié)奏：組織起來的長短關系叫節(jié)奏。節(jié)奏型：音樂作品中，具有典型意義的節(jié)奏。
節(jié)拍：時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律的交替出現(xiàn)。拍子：表示節(jié)拍的單位叫“拍”，將“拍”按照一定強弱規(guī)律組織起來叫做“拍子”。
小節(jié)：計算樂名、樂段和整首樂曲長度的單位。（拍是組成小節(jié)的基本單位）。
小節(jié)線：樂譜中強拍之前垂直于五線譜的線稱“小節(jié)線”。段落線：樂曲分段時用“??！”。
結束線：樂曲結束時用“！”。拍號：表示拍子的記號。
拍子的種類：1、單拍子：每小節(jié)有兩拍或三拍的拍子。 2、復拍子：兩個或兩個以上同類型單拍子的組合。
3、混合拍子：兩個或兩個以上不同類型單拍子的組合。 4、變拍子：兩種或兩種以上的拍子交替出現(xiàn)。
弱起：樂曲不在強拍開始叫弱起。切分音：一個音從拍子的弱部分開始，持續(xù)到后面較強部分，這個音就叫“切分音”。
節(jié)奏的特殊劃分：1、三連音：將基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）連音：將基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程 音程：兩個音之間的高低關系叫音程。旋律音程：兩個音先后奏響叫旋律音程。
和聲音程：兩個音同時奏響叫和聲音程。冠音、根音：音程中，高的音稱冠音；低的音稱根音。
音程的度數(shù)：音程在五線譜上所包含線與間的數(shù)目叫度數(shù)。音程的音數(shù)：音程中所包含全音和半音的數(shù)目叫音數(shù)。）
自然音程：純音程（純一度、純四度、純五度、純八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、減五度叫做“自然音程”。純一度：音數(shù)為0的一度。
小二度：音數(shù)為1/2的二度。大二度：音數(shù)為1的二度。
小三度：音數(shù)為1 1/2的二度。大三度：音數(shù)為2的三度。
純四度：音數(shù)為2 1/2的四度。增四度：音數(shù)為3的四度。
純五度：音數(shù)為3 1/2的五度。減五度：音數(shù)為3的五度。
大六度：音數(shù)為4 1/2的六度。小六度：音數(shù)為4的六度。
大七度：音數(shù)為5 1/2的七度。小七度：音數(shù)為5的七度。
純八度：音數(shù)為6的八度。變化音程：除增四度和減五度，一切增、減、倍增、倍減音程都叫“變化音程”。
增音程：大音程和純音程增加半音時，叫增音程。減音程：小音程和純音程減少半音時，叫減音程。
倍增音程：增音程和純音程增加半音時，稱為倍增音程。倍減音程：減音程減少半音時，稱為倍減音程。
單音程：不超過八度音程叫做單音程。復音程：超過八度的音程叫做復音程。
等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果相同但寫法和意義不同的音程叫等音程。音程的轉位：音程根音與冠音位置的互換。
音程轉位的規(guī)則：1、轉位音程的度數(shù)=9-原音程的度數(shù)；2、純音程轉位后仍為純音程；3、大音程轉位后成為小音程；4、小音程轉位后成為大音程；5、增音程轉位后成為減音程；6、減音程轉位后成為增音程；7、倍增音程轉位后成為倍減音程；8、倍減音程轉位后成為倍增音程；9、增八度音程轉位后不是減一度，而是減八度；倍增八度音程轉位后應是倍減八度。協(xié)和音程：1、極完全協(xié)和音程：即聲音極為融合的純一度。
3.學音樂最基本的知識
基礎音皆
音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調性，（你會經(jīng)常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調的.他們討論的就是這個）
C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所說的C調：就是彈do這個音就唱do
所說的D調：就是彈re這個音 唱do
所說的E調：就是彈mi這個音 唱do
依此類推.
所說的F : fa 唱do（音
所說的G : so 唱do 調
所說的A : la 唱do 依
所說的B : ci 唱do 次上升）
假如現(xiàn)在我們唱E調的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。。.
我這樣講應該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。。 對吧~~~這就是最基本的 C大調 ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調，什么G調，就都會明白一點了.
節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊
3/4 4/4是拍節(jié)
意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍
兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..
4.音樂基礎知識
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數(shù)（頻率）而決定的。
振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。
音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。
振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。
但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
樂理知識-音域及音區(qū) 音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高。
5.音樂基礎知識教學和基本技能訓練應該注意什么問題
歌唱教學的任務是培養(yǎng)學生具有唱歌的基本知識和能力，并通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。
為了提高學生表現(xiàn)歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時又要注意學生的年齡特點 和接受能力，唱歌技能訓練應遵照教學大綱的要求循序漸近，不能操之過急，否則就會欲速則不達。
一、歌唱的姿勢 良好的歌唱姿勢對于歌唱者來說是很重要的，它就象戰(zhàn)士射擊、運動員賽跑一樣，都需要正確的姿勢，因 此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。 首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示范，使學生能夠區(qū)分正確和不正確的歌唱姿勢。
正確的歌唱姿 勢，要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩(wěn)，頭正、目平視、兩肩稍向后移、胸自然挺起張開，腹部順其自然收 縮，下頦收回，感覺到仿佛由小腹到兩肩之間形成一條直線。另外精神要飽滿，有從容之感。
坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左 手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利于歌唱和身心正常發(fā)育。
同時還 應注意，學生在學習中會出現(xiàn)那些不正確的姿勢，其主要毛病是仰頭、挺胸過高、腹部過于凹進，肌肉和精神 過于緊張，既影響呼吸、發(fā)聲器官的正常活動和聲音的流暢，又不美觀，這樣就不利于歌唱和學生的正常發(fā)育 。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應掌握好，緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸練習法。
第二，教師在教學時用正確的呼吸方法示范，指導學生進行練習。 第三，正確的呼吸方法是當今廣為采用流行于世的胸腹聯(lián)合呼吸法，吸氣時空氣由口鼻、氣管吸入肺中， 胸腔隨之自然挺起，有向上伸展的感覺。
這是由于膈肌下降，加壓于腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，但 不要過于突起腹部，而要自然適當，頸部肌肉要自然放松，不要緊張，也不要抬肩，吸氣要根據(jù)需要而決定氣 量大小，從而控制和運用氣息。 第四，結合實際例子進行歌唱呼吸功能的訓練，例如：教唱內蒙民歌《牧歌》時，教師就應當按歌曲樂句 要求，指導學生練習和掌握比較平穩(wěn)深沉的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。
又如教唱《游擊隊歌》就可以按歌曲的 要求，指導學生練習快吸緩呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小學生年齡特征和生理特點，對正處于身體發(fā)育時期的少年，不應按成人或專業(yè)訓練要求進行 訓練，要注意教室內的衛(wèi)生和身體保健教育，保護好少年呼吸系統(tǒng)諸器官。
除上述之外還應注意學生經(jīng)常發(fā)生的毛病，常見有些學生發(fā)音時總是唱不夠拍，唱高音時吃力，唱不準， 喉頭負擔也比較重等，都是因為氣息不足，缺少氣息的支持，不會控制和運用歌唱呼吸方法的緣故，故此，必 須掌握好科學的呼吸方法。 三、歌唱的發(fā)聲方法 歌唱和說話的重要工具是人的發(fā)聲器官，教師要指導學生正確發(fā)聲和掌握歌唱技能與技巧。
首先應了解發(fā) 聲器官的構成、少年的音域聲區(qū)、變聲特點和嗓子保健、發(fā)聲練習法等。 第一，發(fā)聲器官簡介及其功能 1、呼吸器官：鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺、胸腹肌、橫隔膜。
2、發(fā)聲器官：喉頭、聲帶等。 3、聲音調節(jié)器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鳴腔。
4、咬字、吐字器官：唇、齒、舌、上腭、下腭等。 上述所說的各發(fā)聲器官，都有各自的功能，而且又是互相聯(lián)系的，它們是互相密切配合、協(xié)同工作的有機 發(fā)聲器官系統(tǒng)。
在歌唱時，如能正確的控制和運用這些發(fā)聲器官，聲音就會清晰、動聽、悅耳。 第二，小學生的音域及聲區(qū) 小學生能演唱的聲音，從最低到最高音之間的距離稱之為小學生的音域，其總音域一般是從小學1組的a到 小學2組的c。
小學生的聲區(qū)是指他們的總音域按不同共鳴腔發(fā)聲，音色特點分成高、中低三個聲區(qū)，中聲區(qū)也叫混合聲 區(qū)，是小學生原來有的自然基礎音。從小學1組d到小學1組的a，這幾個音容易發(fā)出比較優(yōu)美動聽的聲音，因 此也稱自然聲區(qū)。
因為在低高兩個音區(qū)中間，具有混合音色，故被稱為混聲區(qū)，低聲區(qū)是從小學組a到小學1組 的d，高聲區(qū)則從小學1組的a到小學2組的c。在這里應當說明的是我們在選擇歌曲時，要盡量適于小學生的音 域及聲區(qū)，發(fā)聲練習時更應如此，不要過低，過低會使學生的聲音容易疲勞，也不應過度，過高易使學生的發(fā)聲練習是獲得最佳聲音的基礎，因此，必須要有計劃、有目的唱出一些必要的練習曲。
小學發(fā)聲練習一般都要排在每節(jié)課的開頭時間，不宜過長，而且要注意科學性，系統(tǒng)性，要少而精。唱得 正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經(jīng)常發(fā)生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明 講解。
四、歌唱吐字、咬字方法 咬字就是按規(guī)范化的發(fā)音方法，找準聲母的發(fā)音部位，吐字就是找準韻母的主要母音，按照“小聲”的口 形加以延長并注意歸韻，總之，要按字的字頭、字腹、字尾的發(fā)音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清 清楚楚，一點不能含混。 除此之外，要注意那些常。
6.音樂的基本知識
原發(fā)布者：liyuanyou66
音樂樂理基礎知識大全第一章 音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。音的高低是由于物體在一定時間內的振動次數(shù)（頻率）而決定的。振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。 第二節(jié) 樂音體系音列音級在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級?；疽艏壍拿Q是用字母和唱名兩種方式來標記的。字母體系：CDEFGAB唱名體系：1234567鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“*”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。如：升C或#C降C或bC
7.學音樂最基本的知識
基礎音皆音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調性，（你會經(jīng)常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調的.他們討論的就是這個） C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci. 所說的C調：就是彈do這個音就唱do 所說的D調：就是彈re這個音 唱do 所說的E調：就是彈mi這個音 唱do 依此類推. 所說的F : fa 唱do（音 所說的G : so 唱do 調 所說的A : la 唱do 依 所說的B : ci 唱do 次上升） 假如現(xiàn)在我們唱E調的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。
. 我這樣講應該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。
對吧~~~這就是最基本的 C大調 ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調，什么G調，就都會明白一點了. 節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊3/4 4/4是拍節(jié) 意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍 兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..。
8.求音符 音樂基礎入門教程
簡譜基礎知識 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
就數(shù)字簡譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4、音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。
應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。5.簡譜 表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數(shù)字標記。
它們的寫法和讀法如下： 盧梭 寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i 讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。
在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。6.增時線和減時線 簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。
減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半?！懺谝舴疫叺男A點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。
附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點的音符叫附點音符。
7.臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要知高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節(jié)內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節(jié)內才起作用，過了這小節(jié)就不起作用了，一小節(jié)也就是|XXXX|。音符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si（ 簡譜-音符多、來、米、發(fā)、梭、拉、西）。音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高 音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。音符的長短 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音 簡譜-音符符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記：音符名稱 寫法 時值 全音符 5--- 四拍 二分音符 5- 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5- 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“-”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。
相反，音符下 半音與全音面的橫線越多，則該音符時間越短。休止符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中。
9.音樂基礎知識
五線譜介紹 five-line staff 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。
五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內，最初只用1根線代表F音高，11世紀經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。
16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎上出現(xiàn)，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統(tǒng)化后用于五線譜。
五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。
五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。
在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風琴之用。
20世紀初，有人立足于對五線譜進行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。 五線譜知識簡介 【五線譜】 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。
譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 【變音記號 調號 臨時記號】 用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種： 升記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（*）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。 重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號（ヰ）表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。 變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。
記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。
如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。 更換調號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數(shù)目時只要在。
