音樂(lè )本質(zhì)是善,而音符是壘起善城堡的積木。 音符們各有不同,不同的音符代表不同的長(cháng)度。音符有以下幾種: 1、全音符:沒(méi)有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的時(shí)值都比它短,而且要以它為準。依次分為兩半。 2、二分音符:帶有符干、沒(méi)有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長(cháng),等于全音符1/2的時(shí)值;
用來(lái)記錄不同長(cháng)短的音的進(jìn)行符號。有符頭和符干,八分音符以及拍節更小的音符含符尾。用以記錄不同長(cháng)短的音的進(jìn)行的符號叫做音符。音符包括三個(gè)組成部分,即符頭、符干和符尾。 3、四分音符:帶有符干、沒(méi)有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半,等于全音符1/4的時(shí)值; 4、八分音符:帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符還小一半,等于全音符1/8的時(shí)值; 5、十六分音符:帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符還小一半,等于全音符1/16的時(shí)值; 6、三十二分音符:帶有符干和3條符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半,等于全音符1/32的時(shí)值; 7、六十四分音符:帶有符干4條符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半,等于全音符1/64的時(shí)值。 G大調是把5當成1如果是C大調,音階是1234567,換成G大調,就要變成567123#4了。G調就是以G為主音,根據音程結構推算出G調的音階結構是:G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于將C調的每一個(gè)音(C,D,E,F,G,A,B )都提高 純五度 的結果。這樣的循環(huán)叫做調的五度循環(huán)。即: 從C調往上——G調——D調——A調——E調——B調——#F調——#C調,每產(chǎn)生一個(gè)新的調,調號中就增加一個(gè)升號(見(jiàn) 變音記號 )。 從C調往下——F調——bB調——bE調——bA調——bD調——bG調——bC調,每產(chǎn)生一個(gè)新的調,調號中就增加一個(gè)降號(見(jiàn) 變音記號 )。 主音上方的純5度音,是 調式 音階級數中的屬音,因此將原調移高純五度產(chǎn)生的新調稱(chēng)為原調的屬調。主音下方的純5度音,是調式音階級數中的下屬音,因此將原調移低純五度產(chǎn)生的新調稱(chēng)為原調的下屬調。屬調和下屬調的使用是音樂(lè )創(chuàng )作中調性使用的最基本的手法。 升種調和降種調 除了按自然音級排列的C調外,其他的調分為 升種調 和 降種調 兩種。升種調就是包含了升音級的調;而降種調則是包含了降音級的調。 F大調就是以fa作為曲子的do,E小調就是以mi作為曲子的do,變調就是以升降號把曲子升高或降低半音
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音樂(lè )樂(lè )理知識入門(mén) /yueli.htm 基 礎 樂(lè ) 理 作曲家創(chuàng )作樂(lè )曲,也象文學(xué)家寫(xiě)詩(shī)歌、小說(shuō)一樣,有一套表情達意的體系,那就是音樂(lè )語(yǔ)言。
音樂(lè )語(yǔ)言包括很多要素:旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂(lè )作品的思想內容和藝術(shù)美,要通過(guò)多種要素才能表現出來(lái)。
【旋律】又稱(chēng)曲調,它是按照一定的高低、長(cháng)短和強弱關(guān)系而組成的音的線(xiàn)條。它是塑造音樂(lè )形象最主要的手段,是音樂(lè )的靈魂。
【節奏】各音在進(jìn)行時(shí)的長(cháng)短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高低的音同時(shí)也是不同長(cháng)短和不同強弱的音,因此旋律中必須包括節奏這一要素。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式,叫做"拍子'',正常的節奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂(lè )準確地表達出所要表現的思想感情,必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂(lè )形象的塑造也起著(zhù)很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。
【音色】不同人聲、不同樂(lè )器及不同組合的音響上的特色。通過(guò)音色的對比和變化,可以豐富和加強音樂(lè )的表現力。
【和聲】?jì)蓚€(gè)以上的音按一定規律同時(shí)結合。和弦進(jìn)行的強和弱、穩定與不穩定、協(xié)和與不協(xié)和,以及不穩定、不協(xié)和和弦對穩定、協(xié)和和弦的傾向性,構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用,直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外,和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分,從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】?jì)蓚€(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結合。不同旋律的同時(shí)結合叫做對比復調,同一旋律隔開(kāi)一定肘間的先后模仿稱(chēng)為模仿復調。
運用復調手法,可以豐富音樂(lè )形象,加強音樂(lè )發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性,造成前呼后應、此起彼落的效果。 【調式】從音樂(lè )作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來(lái)的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著(zhù)一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。
在許多音樂(lè )作品中,調式和調性的轉換和對比,是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂(lè )語(yǔ)言的各種要素互相配合,具有千變萬(wàn)化的表現力。
旋律盡管是音樂(lè )的靈魂,但其它要素起了變化,音樂(lè )形象就會(huì )有不同程度的改變。在一定條件下,其它要素甚至可起重要作用。
~~~~~~~~~~~~~~ ps.老師可能會(huì )讓你們看一點(diǎn)五線(xiàn)譜,初二的樂(lè )理應該不會(huì )太難的。 祝你好運!音(Ton) 是一種物理現象。
物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波,通過(guò)空氣傳到耳膜,經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。人所能聽(tīng)到的聲音在每秒振動(dòng)數為16-2000次左右,而使用到音樂(lè )中的音(不含泛音),一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長(cháng)短、音色取決于物體振動(dòng)的狀態(tài)。 音色(Tone-color) 指音的感覺(jué)特性。
發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。 音名(Pitch name) 指西洋樂(lè )制中代表固定音高的名稱(chēng)。
這些名稱(chēng)因國家而異。被廣泛采用的是:C D E F G A B。
唱名(Syllable names) 音階上各音的名稱(chēng)。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do,小調的主音用6la。 音域(Compass) 指某人聲或樂(lè )器所能達到的最低音至最高音的范圍。
調性(Tonality) 指調式類(lèi)別與主音高度。如:C大調、d小調。
在樂(lè )曲中,主音處在旋律、和聲的核心,其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂(lè )曲就成了有調性的樂(lè )曲。
音階(Scale) 調式中的各音,從主音開(kāi)始,按照音高次序排成音列。根據調式所包含的音的數量可分為:“五聲音階”、“七聲音階”等。
音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五聲音階(Pentatonic scale) 由五個(gè)音構成的音階。
多用于民族音樂(lè )的調式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
大調(Major mode) 調式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外,其余均為全音。
大調的色彩通常比小調明朗。 小調(Minor mode) 西洋小調式的簡(jiǎn)稱(chēng),有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。
小調的色彩一般較大調黯淡,常用來(lái)表達悲哀、憂(yōu)郁的情緒。 主音(Key-note) 調式音階里的第一音。
半音、全音(Semi tone、Whole tone) 將一個(gè)八度音分成十二等份,每一份為半音,兩個(gè)半音相當于全音。半音相當于小二度,全音相當于大二度。
協(xié)和音程與不協(xié)和音程(Consonant,Dissonance) 根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程(純1、4、5、8度)和不完全協(xié)和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協(xié)和音程。
音程(Interval) 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱(chēng)“度”,兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節就稱(chēng)幾度。
度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。 回答者:喜歡他才放棄他 - 魔法學(xué)徒 一。
現在先了解一些關(guān)于小提琴的知識再打基礎就例如以下的資料,要先了解這些哦!小提琴(violin)是一種擦奏弦鳴樂(lè )器。
它廣泛流傳于世界各國,是現代管弦樂(lè )隊弦樂(lè )組中最主要的樂(lè )器。它在器樂(lè )中占有極重要的位置,是現代交響樂(lè )隊的支柱,也是具有高度演奏技巧的獨奏樂(lè )器。
現代小提琴的出現已有300多年的歷史,其制作本身是一門(mén)極為精致的工藝技術(shù)。它的發(fā)音近似人聲,適于表現溫柔、熱烈、輕快、輝煌以至最富于戲劇性的強烈感情。
幾個(gè)世紀以來(lái),世界各國的著(zhù)名作曲家寫(xiě)作了大量的小提琴經(jīng)典作品,小提琴演奏家在這種樂(lè )器上發(fā)展了精湛的演奏藝術(shù)。【形狀與構造】 小提琴由70個(gè)零件組成。
其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓等。 小提琴琴身(共鳴箱)長(cháng)約35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。
面板常用云杉制作,質(zhì)地較軟;背板和側板用楓木,質(zhì)地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木,指板用烏木。
小提琴的音質(zhì)基本上取決于它的木質(zhì)和相應的結構,取決于木材的振動(dòng)頻率和它對弦振動(dòng)的反應。優(yōu)質(zhì)琴能把發(fā)出的每個(gè)聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。
琴弦4根。原均為羊腸制的裸弦,約從18世紀起,低音G弦常包以銀絲,使其反應靈敏。
現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦,晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦,使其在高音區的音色更佳。
小提琴制作成現代這種樣式,并非完全從形態(tài)美觀(guān)出發(fā),而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度,使其共鳴良好,發(fā)音洪亮;琴的腰身狹窄,便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌條,除防止木板開(kāi)裂外,對琴的音質(zhì)也起一定作用。
面板與背板中間有音柱支撐,其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下面粘低音梁,既起加固作用,又具音響作用。
小提琴表面的油漆如太硬、太軟,或漆得不勻,都會(huì )有損于音質(zhì)。當琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動(dòng)時(shí),通過(guò)琴馬引起面板振動(dòng),又通過(guò)音柱使背板振動(dòng)。
由于音柱是支在琴馬E弦一側,E弦振動(dòng)較少,而G弦振動(dòng)較大,從而使低音梁有更大振動(dòng),并造成共鳴箱的振動(dòng)。能否使琴聲得以充分發(fā)揮,取決于琴弦及其張力、琴馬質(zhì)量、運弓的壓力和速度。
要想把琴的各種音質(zhì)都表達出來(lái),還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。【制作歷史】 小提琴最早由何人發(fā)明,已無(wú)從查考。
近代小提琴約在1550年已為人們所熟悉,系由當時(shí)流行的樂(lè )器雷貝克和臂提利拉琴演變而來(lái)。通常所說(shuō)小提琴前身維奧爾,在構造、調弦、演奏技巧等方面,對現代小提琴的形成都無(wú)決定性影響。
人們曾普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀后期,意大利的小提琴制作業(yè)出現了兩個(gè)著(zhù)名的小提琴制作流派,一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅(1540~1609)和他的學(xué)生 G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。
這兩派制作的小提琴各有特長(cháng),經(jīng)歷了幾百年,至今仍屬上等珍品。 1650~1750年,是小提琴制作的黃金時(shí)代,出現了許多著(zhù)名小提琴制作家,如N.阿馬蒂、J.斯坦納,以及被人們認為最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內里等人。
阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大,音質(zhì)好,用來(lái)演奏室內樂(lè ),有如明亮的女高音。18世紀后期,G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴,維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛(ài)瓜爾內里琴之后,這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞,并取得了巨大名望。
斯特拉迪瓦里和瓜爾內里琴具有在大廳中演奏協(xié)奏曲時(shí)所需要的音響傳送力。 18世紀后,小提琴制作業(yè)的領(lǐng)先地位從意大利轉至法國。
這個(gè)時(shí)期小提琴的造型不斷改進(jìn),已取得更大音量和更好的音質(zhì)。法國制琴家N.呂波(1758~1824)以斯特拉迪瓦里為典范,把法國的制琴技術(shù)和意大利的制琴技術(shù)結合在一起。
與此同時(shí),法國的F.圖爾特(1747~1835)約在1785年對琴弓的長(cháng)度、重量、形狀、裝置等方面又進(jìn)行了重大改革。小提琴在這個(gè)時(shí)期的發(fā)展,反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性,以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。
1789~1799年,法國大革命之后,隨著(zhù)貴族與皇室的衰落,音樂(lè )也從宮廷走向民間,出現了為公眾服務(wù)的交響樂(lè )隊和音樂(lè )廳。為適應環(huán)境的變革,小提琴需要增大音量。
18世紀末~19世紀初,小提琴琴頸加長(cháng)變細,并向后傾斜:指板變長(cháng);琴馬變高,并具更大的弧度;G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。
琴弦的增長(cháng)使琴面上的壓力增大,于是低音梁變長(cháng)變厚,音柱也加粗,以此獲得更大更有力的聲音。1820年前后L.施波爾發(fā)明了腮托,使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來(lái)。
腮托的設置,使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。 18世紀末,音樂(lè )學(xué)院在歐洲相繼出現,它使小提琴的需求量大大增加,從而促進(jìn)了機器制琴業(yè)的發(fā)展。
法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產(chǎn)小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業(yè)的著(zhù)名人物。
維約姆雇用一些工人,在他的指導下制造小提琴,并以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到。
文檔介紹:基本樂(lè )理1 2 3 4 5 6 7 i一、基本音階基本音階1234567i唱名:do re mi fa sol la si do音名:C D E F G A B C二、節奏音樂(lè )中(交替出現)的(有規律)的(強弱)、(長(cháng)短)的現象。
(音樂(lè )的骨骼)三、節拍(衡量節奏的單位)1、音樂(lè )中常用的拍子:2 / 43 / 44 / 4X X | X X ||X X X | X X X ||X X X X | X X X X ||2、音樂(lè )中常用的拍子強弱規律:2 / 43 / 44 / 4X X | X X ||X X X | X X X ||X X X X | X X X X ||強弱強弱強弱弱強弱弱強弱次強弱強弱次強弱四、力度記號音樂(lè )中音的強弱程度叫做力度,這是塑造音樂(lè )形象,表現音樂(lè )內容的一種手段。f(強) mf(中強) ff (很強) fff(最強)p(弱)mp(中弱) pp(很弱)ppp(最弱)(漸強)(漸弱)練習1、1234567i它們唱名do re mi fa sol la si do2、音樂(lè )中的骨骼是( )。
3、常見(jiàn)的節拍有( )( )( )。4、3 / 4的強弱規律是( )5、下列力度記號中是很強的是( )A . p B. mf c.ff節奏2 / 43 / 44 / 4強弱弱A謝謝。
我覺(jué)得鋼琴需要從小就打好基礎,這個(gè)基礎不僅是手上彈奏的樂(lè )曲,但是只是拿鋼琴當業(yè)余愛(ài)好),如果是之后再去培養的話(huà)可能會(huì )比較困難(我就是因為小的時(shí)候沒(méi)有好好訓練音樂(lè )的一些“聽(tīng)”的技巧,也能讓聽(tīng)的人覺(jué)得享受。
這是我的一些想法,所以現在我在鋼琴方面的發(fā)展也有限,只能作為一種業(yè)余愛(ài)好)。小提琴的話(huà),到高級的樂(lè )理可能會(huì )難一點(diǎn)。
其實(shí)音樂(lè )如果學(xué)好了我覺(jué)得還是很有用的,不僅能讓自己心情愉悅。我是學(xué)鋼琴的(從幼兒園開(kāi)始學(xué)的。
尤其是聽(tīng)力,但是如果你有心的話(huà)還是可以學(xué)一學(xué)的,最好是在幼兒園到小學(xué)低年級之間培養,希望能對你有用建議學(xué)一些民族樂(lè )器,民族樂(lè )器上手可能會(huì )快一些,還有一些聽(tīng)音的技巧。
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音樂(lè )樂(lè )理知識入門(mén)
基 礎 樂(lè ) 理
作曲家創(chuàng )作樂(lè )曲,也象文學(xué)家寫(xiě)詩(shī)歌、小說(shuō)一樣,有一套表情達意的體系,那就是音樂(lè )語(yǔ)言。音樂(lè )語(yǔ)言包括很多要素:旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂(lè )作品的思想內容和藝術(shù)美,要通過(guò)多種要素才能表現出來(lái)。
【旋律】又稱(chēng)曲調,它是按照一定的高低、長(cháng)短和強弱關(guān)系而組成的音的線(xiàn)條。它是塑造音樂(lè )形象最主要的手段,是音樂(lè )的靈魂。
【節奏】各音在進(jìn)行時(shí)的長(cháng)短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高低的音同時(shí)也是不同長(cháng)短和不同強弱的音,因此旋律中必須包括節奏這一要素。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式,叫做"拍子'',正常的節奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂(lè )準確地表達出所要表現的思想感情,必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂(lè )形象的塑造也起著(zhù)很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。
【音色】不同人聲、不同樂(lè )器及不同組合的音響上的特色。通過(guò)音色的對比和變化,可以豐富和加強音樂(lè )的表現力。
【和聲】?jì)蓚€(gè)以上的音按一定規律同時(shí)結合。和弦進(jìn)行的強和弱、穩定與不穩定、協(xié)和與不協(xié)和,以及不穩定、不協(xié)和和弦對穩定、協(xié)和和弦的傾向性,構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用,直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外,和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分,從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】?jì)蓚€(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結合。不同旋律的同時(shí)結合叫做對比復調,同一旋律隔開(kāi)一定肘間的先后模仿稱(chēng)為模仿復調。運用復調手法,可以豐富音樂(lè )形象,加強音樂(lè )發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性,造成前呼后應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂(lè )作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來(lái)的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著(zhù)一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。在許多音樂(lè )作品中,調式和調性的轉換和對比,是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂(lè )語(yǔ)言的各種要素互相配合,具有千變萬(wàn)化的表現力。旋律盡管是音樂(lè )的靈魂,但其它要素起了變化,音樂(lè )形象就會(huì )有不同程度的改變。在一定條件下,其它要素甚至可起重要作用。
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ps.老師可能會(huì )讓你們看一點(diǎn)五線(xiàn)譜,初二的樂(lè )理應該不會(huì )太難的。
祝你好運!
樂(lè )理知識作者:風(fēng)的去向 文章來(lái)源:北京影音俱樂(lè )部論壇 點(diǎn)擊數: 更新時(shí)間:2006-3-3記譜法記錄樂(lè )曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過(guò)程中,由于樂(lè )曲的不同內容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜,為鑼鼓用的鑼鼓譜,以及我們現在普遍應用的五線(xiàn)譜、簡(jiǎn)譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善,但到目前為止,世界上還沒(méi)有一種記譜法能夠完美無(wú)缺地記錄音樂(lè )。如音高、力度、速度上的細微差異,許多裝飾音的奏法等,都還需要演奏者憑其各自不同的理解來(lái)加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng )作和表演都是十分重要的,每個(gè)學(xué)音樂(lè )的人應該很好地掌握記譜法,特別是對學(xué)作曲的人來(lái)說(shuō),具有更為重要的意義基礎樂(lè )理--譜號前面已經(jīng)講過(guò),在五線(xiàn)譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無(wú)法確定。在五線(xiàn)譜上要確定音的高低,必須用譜號來(lái)標明。
這種譜號記在五線(xiàn)譜的某一條線(xiàn)上,便使這條線(xiàn)具有了固定的音級名稱(chēng)和高度,同時(shí)也確定了其他各線(xiàn)上或間內的音級名稱(chēng)和高度。通常用的譜號有三種:G譜號 表示小字一組的g,記在五線(xiàn)譜的第二線(xiàn)上,叫高音譜號;另外有記在第一線(xiàn)上的,叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f,記在五線(xiàn)譜的第四線(xiàn)上,叫低音譜號;另外還有記在第五線(xiàn)上的,叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c,可記在五線(xiàn)譜的任何一線(xiàn)上。
目前被采用的C譜號有C三線(xiàn)譜號(中音譜號)為中音提琴所用,有時(shí)也長(cháng)號所用。C四線(xiàn)譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長(cháng)號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過(guò)多的加線(xiàn),以使寫(xiě)譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來(lái)使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是。基礎樂(lè )理--音的分組前面已經(jīng)講過(guò),鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復地使用七個(gè)基本音級名稱(chēng),因此,在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音,為了區分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個(gè)"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組,它的音級標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字1來(lái)表示,如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字2來(lái)表示,如c2d2e2等。其他各組依次類(lèi)推。
比小字一組低的組,依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數字的小寫(xiě)字母來(lái)表示,如cde等。
大字組用不帶數字的大寫(xiě)字母來(lái)標記,如CDE等。大字一組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字1來(lái)標明,如C1D1E1等。
大字二組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字2來(lái)標明,如A2B2等。基礎樂(lè )理--十二平均律將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了,但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據數學(xué)來(lái)制訂十二平均律的是我國明朝大音樂(lè )家朱載(土育)(1854年)。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。
八度內包括有十二個(gè)半音,也就是六個(gè)全音。在音列的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上,相鄰的兩個(gè)琴鍵(包括黑鍵)都構成半音,隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構成全音。基礎樂(lè )理--音律樂(lè )音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐發(fā)展中形成的,并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過(guò)程中,曾采用過(guò)各種各樣的方法來(lái)確定樂(lè )音體系中各音的高度,其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂(lè )生活中仍繼續發(fā)生著(zhù)影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹音級是樂(lè )音體系中的各音,它有基本音級和變化兩種。前者在樂(lè )音體系中具有七個(gè)獨立的名稱(chēng),鋼琴鍵盤(pán)上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來(lái)的。基本音級的名稱(chēng),用字母體系和唱各體系兩種方式來(lái)標記:字母體系:c、d、e、f、g、a、b唱各體系:do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內的音樂(lè )基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個(gè)音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個(gè)調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例:C自然大調標記:la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調標記:i ii iii iv v vi vii i大調音階用大寫(xiě)字母標記,小調音階用小寫(xiě)字母標記。
練習提示:1.彈出標準音用來(lái)聽(tīng)辯主和弦和主音,把主和弦和主音聽(tīng)辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。2.彈奏題目中的調式音,用第一步確定好的調試音階來(lái)判斷此調式音的音階。
樂(lè )理知識-音及音高音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們人的聽(tīng)覺(jué)所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂(lè )的材料。
在音樂(lè )中所使用的音,是人們在長(cháng)期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情。
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