音樂學問答有感(學習樂理知識的感受與收獲)
1.學習樂理知識的感受與收獲
如何培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力 《普通高中音樂課程標準》指出，音樂鑒賞是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑。
具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感、陶冶情操、提高文化素養(yǎng)、增強身心健康、形成完整的個性具有重要的意義。針對高中生，應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。
由于種種原因，目前高中生的音樂基礎比較差，在音樂鑒賞方面的能力也比較弱。如何培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力是擺在每位音樂教師面前的一個重要課題。
通過多年的教學實踐和探索，筆者認為：只有開啟學生感知音樂之門、搖動樂理之槳，學生才能具備對音樂形象的感知和理解音樂的能力。只有積極主動參與音樂鑒賞活動、增強音樂思維，學生才能真正遨游音樂的海洋。
借用天籟之音，開啟感知音樂之門 所謂音樂鑒賞是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。由于學生差異很大，不少學生苦于“不懂”音樂而無法提高鑒賞能力，而學生對音樂的感受是邁進音樂殿堂的鑰匙，是開拓學生思維的空間、改善思維方式的重要環(huán)節(jié)。
因此在鑒賞音樂時要注意體會聲音在我們心理產(chǎn)生的效應。首先讓學生聽一些客觀的聲音，引導學生體會它們在心里所產(chǎn)生的感覺。
例如：山澗泉水的潺潺水聲，叮叮咚咚……明亮的音色錯落有致，給人的感覺是不是輕盈活潑、寧靜又安逸？秋雨瀟瀟，沙沙沙沙……那均勻不斷的雨聲隨著深秋的寒風拍打著玻璃窗，當你獨處時，是否感覺到孤獨寂寞，思念親人？ 隨后可以有意識地選擇典型短小的樂曲片斷，讓學生鑒賞體會。比如柔和婉轉的旋律，學生是否會有靜謐安逸的感覺；簡潔明快的旋律是否會有欣喜歡快的感覺。
經(jīng)過不斷地體會，在音樂形象和學生的感受之間會建立一種比較固定的聯(lián)系，積累一定的經(jīng)驗。學生就能逐漸從情、意、理等方面去領略音樂作品的思想情感和它所產(chǎn)生的美。
這樣，學生對音樂也就漸漸地產(chǎn)生了極積探知的興趣，那么感知音樂的大門也隨之敞開了。 搖動樂理之槳，暢游音樂海洋 鑒賞音樂必須先了解音樂語言，這其實就像鑒賞文學作品必須理解文學語言一樣。
那么，音樂語言是如何表現(xiàn)的？旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色等都是它的表現(xiàn)要素。音樂作品的思想內(nèi)容和藝術美，是通過各種要素才能表達的，只有掌握和理解音樂的表現(xiàn)要素，才能更好更深地鑒賞作品。
因此要鑒賞好音樂，首先要有音樂知識作為基礎，（當然憑感覺的鑒賞也是有的，那只是低層次的）。如上述各種自然音響，是何節(jié)奏型構成？而人們在這些情景中其心境是歡樂，平和，還是驚恐等等……如何用曲調(diào)來表現(xiàn)？它的音樂背景——和聲織體又如何設置？對學生來說，真正獲得對音樂風格、特點、形式等要素的理性認識，才能提高學生的分析和鑒賞能力。
總之這些都離不開樂理知識，所以在教學中不能忽視樂理基礎知識。特別是基層學生沒有受過良好的樂理知識訓練，到高中還得補這一課。
一定要教給他們暢游音樂海洋之船槳。 培養(yǎng)聆聽音樂習慣，暢想音樂之美 音樂是聽覺的藝術，聆聽是鑒賞作品的關鍵。
聆聽，可以培養(yǎng)學生對音樂的興趣，提高對音樂的感受與體驗、鑒賞與評價的能力。所以要培養(yǎng)學生有意識有目的，帶著簡單的啟發(fā)性問題去聆聽的習慣。
只有當學生成為自覺的有意識的聆聽者，才能加深對音樂的理解。 想象是參與鑒賞作品的目的，“想”就是學生在聆聽音樂中，根據(jù)音樂展開聯(lián)想和想象。
通過音樂鑒賞能開闊學生思維，培養(yǎng)學生想象的廣闊性、獨立性，新穎性和創(chuàng)造性，這也是我們鑒賞教學的最終目的。如鑒賞民樂合奏《春江花月夜》，可以讓學生隨著恬靜優(yōu)美的音樂進入平靜凝思，然后在豐富的內(nèi)心體驗基礎上引導學生展開想象。
結果想象為平靜的江水、朦朧的月夜、幽靜的田園、仙女的舞姿……接著教師適當?shù)亟榻B作品的內(nèi)容，然后學生展開更深、更細致的想象，讓想象更趨完美。 鑒賞經(jīng)典名曲、提高音樂素養(yǎng) 高中生處在人生觀和世界觀形成階段，我們要引導他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)美、認識美、接受美。
他們喜歡音樂，但大多只限于通俗音樂、流行歌曲。要真正提高學生的藝術素質(zhì)和音樂鑒賞水平，就應該把高雅音樂引入課堂，用高雅、優(yōu)秀的音樂作品教育、鼓舞學生。
從而陶冶其情操，美化其心靈，提高其審美能力和審美情趣。 因此，在學生具有了初步的能力和經(jīng)驗后，要引導他們鑒賞完整的樂曲。
我們中華民族有許多優(yōu)秀的音樂作品，常常喊出時代的強音，展示民族大眾的身影，成為一面歷史的明鏡。如冼星海的《黃河大合唱》，這部大型的聲樂作品在當時演出后，成為鼓舞中國人民奮起抗敵的戰(zhàn)斗號角。
樂曲生動描繪出黃河浩浩蕩蕩的壯觀風貌、黃河船夫在驚濤駭浪中頑強搏戰(zhàn)、黃河兒女在黃河兩岸勞動生息的景象，同時也揭露和控訴了日本侵略者在中華大地犯下的滔天罪行，形象生動地刻畫了戰(zhàn)士們?yōu)楸Ｐl(wèi)黃河、保衛(wèi)國家而英勇戰(zhàn)斗的雄偉畫面。 優(yōu)秀的音樂作品可以使人的精神處在積極狀態(tài)下，并進一步強大、豐富、充實。
通過不斷地對優(yōu)秀、經(jīng)典音樂作品的鑒。
2.音樂學概論心得1500字
首先，通過藝術概論課，我了解了很多藝術方面的知識，音樂的，繪畫的，建筑的，舞蹈的……知道了像外國音樂有古典樂派、浪漫樂派、民族樂派、現(xiàn)代音樂等流派；中國畫重寫意，西方畫重寫實；希臘式建筑，羅馬式建筑，哥特式建筑等風格上的不同……這些藝術常識。
我一直希望自己能成為一個博學的人，一個百科書式的人，這很難，所以才要更努力。多了解些知識總是好的，雖然這并不會在物質(zhì)上帶給我多大利益，但會讓我在精神上收獲頗豐。通過音樂，繪畫，建筑，舞蹈都能看到一個人的小宇宙，看到蕓蕓眾生的不同，或聽或賞，便可在一個個藝術家的靈魂世界里徜徉。音樂，繪畫……之所以能流傳千百年，想來是真切的感動了太多人，這感動歷久彌新，穿越國界，穿越種族，穿越時空，今時今日魅力依舊，并將被歷史永遠銘記。有時你看到一幅畫，會有似曾相識的親切，有時你聽到一首歌，會有命中注定的驚嘆，這就是藝術帶給我們的感動。很難用言語去描述，你只是心里面無比清楚地知道就是它。我享受如此奇妙的際遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅畫會把你的心擊中，因為未知，才期待。
課堂上老師展示了很多作品的圖片，我沒有全部記住，但有實實在在地記住了幾幅畫，看到的第一眼會在心里感嘆好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕時分的燈火璀璨，這份美好千金不換。除此之外，很喜歡視頻的形式，將聆聽音樂和觀賞建筑、名畫結合起來，趣味加倍，我想這樣更能調(diào)動起大家學習的積極性。
另外，更重要的是知道了應該保護古建，愛護文物，去游覽觀光時，作為游客不要在景點亂寫亂畫。把你的名字刻在建筑上，你也不會因為這樣就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保護好當?shù)氐奈幕袍E。自然名勝，人文名勝都一樣珍貴。現(xiàn)代化的快節(jié)奏追求利益的最大化，短期內(nèi)來看拆了古建，建高樓大廈能帶來巨大的經(jīng)濟利益，長遠來看卻是永久的損失。經(jīng)濟發(fā)展可以慢慢來，穩(wěn)中求進，文化古跡沒有保護好，想復原就太難了。不要讓今天做的決定成為無法彌補的遺憾。我想我們能留給子孫后代最好的禮物從來都不是金錢，金錢總會有花光的一天，文化才是要代代傳承的。
其次，藝術，在我看來更多的是一種美的享受，美的體悟。也許你沒有機會去聽音樂會，去看藝術展……但一樣可以追求生活細節(jié)的美，用愛美的心關照生活。木心先生曾寫過一首小詩 《從前慢》 ：“記得早先少年時 大家誠誠懇懇 說一句 是一句 / 清早上火車站 長街黑暗無行人 賣豆?jié){的小店冒著熱氣 / 從前的日色變得慢 車，馬，郵件都慢 一生只夠愛一個人 / 從前的鎖也好看 鑰匙精美有樣子 你鎖了 人家就懂了”。我喜歡的便是舊時人的這份誠誠懇懇，用心做事的生活藝術。時光是琥珀，耐心去打磨才能呈現(xiàn)它的光澤。
老師那天推薦的美術館的陶器展覽我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手邊是一個茶壺，一邊沏茶一邊和桌子對面的學生聊些什么。給我的第一印象是一個親切隨意的人，卻又自成一世界，安安靜靜地享受和自然在一起的時光，然后用手中的泥土將內(nèi)心感知到的事物從無形化為有形。而我通過他的作品感受到的是一種力，就是自然的手。最喜歡的是那組象征四季的陶器，春夏秋冬，周而復始，力的消長，浮沉。最強大的時候好像有東西會從陶罐里鉆出來，迸發(fā)的生命力讓人贊嘆，如夏，最微弱的時候像退潮后的海灘，絕大多數(shù)貝殼，行人的足跡都被潮水帶走了，但你知道它只是在醞釀下一次的爆發(fā)，似冬。我想畫家在畫畫，音樂家在寫詞作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在編排舞蹈的時候，內(nèi)心都是一樣的吧，一半海水一半火焰，但一定足夠靜，總要沉下心來細細思量。
3.音樂學怎樣入門
嗯嗯，也是我想了解的問題雙多聽多看書 先從自己有興趣的地方開始有所積累后就漸漸有了方向Charles Rosen推薦先看看《劍橋插圖音樂指南》吧，我覺得還是很好看的，應該不難讀懂。
其中也涉及到一些音樂的基本常識性問題。碰到上面提到的一些作品，可以找音響資料來聽聽。
再進一步，可以看看《西方文明中的音樂》，然后基本就對音樂學中的西方音樂史學有個大致的認識了……然后基本可以去看看一些Dahlhaus寫的《音樂史學原理》或者其他這類更宏觀的理論書了。菜菜音樂學里頭還有很多門類吶··看你興趣哪方面??？美學？中、西音史？傳統(tǒng)？心理學？等等···小飛俠看看陳鳴道的【音樂學——歷史、文獻與寫作】寫得通俗易懂，恰到好處，點到為止，很適合初入門者~說不定能引起你的興趣：）食希望以后能和各位多交流！陳鳴道的【音樂學——歷史、文獻與寫作】哈哈，這本書也能教教學術潛規(guī)則。
小面包音樂這個，要慢慢滲透才行的！Miss.夏曉雪學音樂學沒捷徑。
注定要淹沒在各種書里你想好了？入門第一本可以先看《音樂學基礎知識問答》八分音符您可以多聽一些經(jīng)典的音樂，先要尋找到自己喜歡的風格，然后在欣賞的同時通過書籍普及有關音樂的知識，單從新手來說，想要深入進去，不能只通過書籍來強壓于自己，畢竟這是聽的多看的少的藝術，也是幫您提高音樂修養(yǎng)的方式，音樂的魅力在于總會有幾段旋律能讓你動容，并且從我個人角度來說，我覺得每個人是離不開音樂的，不要盲目去尋找，音樂是一門有組織的語言，有骨架支撐，也有不同的手法，首先需要您能聽懂，說簡單點，當您聽音樂時會隨著她的音律情不自禁地想去動身體，或者有幾個音能讓你產(chǎn)生情緒等等，這就說明您可以聽懂音樂。
4.給點基礎的音樂知識
先學習基本樂理，然后再學習音樂的四大件，之后可以向你自己所感興趣的方向發(fā)展。
音樂學習中所謂的四大件是指和聲、曲式、復調(diào)與賦格、配器。而基本樂理一般是在音樂學習的初級階段所學的，視唱練耳則是應該和基本樂理同時進行。
相對的，專業(yè)的樂理是音樂學院的學生在入學前和一年級所學習的，但同時也分別花一年的時間學習四大件。 四大件的順序最好不要顛倒，因為四門科目都是在前一門知識基礎上的再深入。
推薦你一些書籍，基本樂理選擇李重光先生的書，和聲選擇斯克里亞賓的《和聲學教程》，視唱練耳可以選擇《中國藝術教育大系音樂卷——視唱練耳教程》（上海音樂出版社）。
然后推薦你個好網(wǎng)站：中國音樂學網(wǎng)
干脆你加我QQ吧，那不會我告訴你，我就是學音樂的，呵呵，不信別加 445415096
5.趣味音樂知識問答
你好，希望我的回答可以幫助到你
1.問：王力宏的《花田錯》（花田里犯了錯，說好破曉前忘掉）改編自什么中國劇種？答：京劇《花田錯》
2.問：《小河淌水》（月亮出來亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪個民族的歌曲？答：云南白族
3.問：《青藏高原》（是誰帶來遠古的呼喚）是什么風格的歌曲？答：山歌風格
4.問：《青春舞曲》（太陽下去明天依舊爬上來）是哪個民族的民歌？答：維吾爾族民歌
5.問：1988年漢城奧運會的主題曲是什么？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齊呼喚）
6.問：《中華人民共和國國歌》是由田漢作詞還是聶耳作詞？答：由田漢作詞。
7.問：《十面埋伏》屬于琵琶曲中的文曲還是武曲？答：屬于武曲。
8.問：笛子有七個孔還是八個孔？答：八個孔
9.問：中國民族樂器分為彈撥樂器，拉弦樂器，吹奏樂器和打擊樂器，請個舉一例。答：彈撥樂器：古箏，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦樂器：二胡，馬頭琴等；吹奏樂器：嗩吶，蕭，笙，笛子，塤等；打擊樂器：堂鼓，大鑼，小鑼梆子，大镲，小镲等
10.問：《命運交響曲》是莫扎特的作品還是貝多芬的作品？答：貝多芬
11.問：《沂蒙山小調(diào)》是什么地方的民歌？答：山東民歌
我想到的就是這么多了，希望有所幫助。
6.音樂知識
音樂小常識什么是圓舞曲？ 圓舞曲起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈，分快、慢步兩種。
舞時兩人成對旋轉，十七、十八世紀流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會。十九世紀起風行于歐洲各國。
現(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節(jié)奏明確，旋律流暢；伴奏中每小節(jié)常用一個和弦。，每一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等。
什么是回旋曲式？ 回旋曲式起源于歐洲民間的輪舞曲，十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反復的基本主題與若干各不相同的“插段”交替出現(xiàn)為原則。
其圖式為：A（基本主題）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。這種曲式適宜于表現(xiàn)活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結束。
音樂在歌曲中也有回旋曲式性質(zhì)的作品，如冼星海的《到敵人后方去》等。什么是變奏曲式？ 先奏出一自成段落的主題，然后以一系列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發(fā)揮。
其圖式為：主題 - 變奏1 - 變奏2 - 變奏3……少則三五次，多則數(shù)十次。變奏之主題，大都較優(yōu)美動人。
常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲，也有用于奏鳴曲等大型樂曲中（通常用于慢樂章）的，如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。什么是小夜曲？ 小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。
起源于歐洲中世紀騎士文學，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。size=3>最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。
隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。什么是輕音樂？輕音樂是音樂范疇里的一個品種。
它具有輕便、通俗、易懂和易被人接受的特點，因此在人民群眾中十分普及。輕音樂的種類較多，包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。
什么是標準音高？ 1993年倫敦國際會議決定 “標準A”的音高為440Hz，此后成為國際上普遍使用的規(guī)則。什么是合唱 很多人對什么是合唱都有誤解。
從廣義上說，合唱是包含同聲的、混聲的齊唱、輪唱、領唱、對唱、重唱以及和聲的、支聲的、復調(diào)的、有伴奏的或無伴奏的一種集體歌唱藝術。而齊唱和重唱或幾個人為某一首歌曲做的和聲，都不屬合唱的范疇。
什么是固定調(diào)唱名法不管什么調(diào)性，C永遠唱1（多）。譜子把音符、節(jié)奏、情緒彈對就可以了。
但是譜子記憶很麻煩（硬記），因為調(diào)性一變旋律唱名全變了，還出了一大堆變化音，初學者很容易記錯不同調(diào)性升降音位置（線間）而彈錯音，而且音程關系、和聲功能進行體現(xiàn)不明顯（隱性，需推算）。另外其它的器樂作品用得也比較多。
什么是首調(diào)唱名法不管是什么調(diào)性，什么就唱1（多）。比如G調(diào)性，G就唱1,bB調(diào)性，bB就唱1。
如果自己隨便彈流行、彈即興伴奏或自己彈唱，建議用首調(diào)唱名法，但前提是必須懂得點調(diào)性、調(diào)式、和聲。它的好處是：彈久了，隨便什么曲子，只要自己能用嘴哼哼出來，不用什么譜子，基本就能在不同的調(diào)性上都彈個八九不離十。
一般即興伴奏或即興演奏、自彈自唱等用得比較多，好處是移調(diào)方便，因為在移調(diào)的過程中和聲功能、和弦級數(shù)、譜子的唱名是不變的，一首曲子，只要記住主旋律和相對應的和聲功能進行就可以了，而且旋律唱名幾乎都是自然音程，基本不出現(xiàn)變化音，因而記憶、默奏方便。我國第一所音樂學校 我國第一所音樂學校 - “國立音樂院”，它是偉大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士于1927年11月27日共同創(chuàng)辦的。
自1949年至1984年，著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家賀綠汀任院長（后為名譽院長），自1949年至1984年，著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家賀綠汀長期擔任院長（后為名譽院長）。該校成立以來，為我國培養(yǎng)了很多在國內(nèi)外有影響的著名音樂家。
歌曲是先作詞還是作曲？ 一般來說，是先寫出歌詞，然后作曲家根據(jù)歌詞的特點、風格來譜曲。也有根據(jù)已有的曲子“填詞”的，但原來的曲子一般也是先有詞的。
還有一種情況是，作曲家出于某種需要寫出了曲子，但不是用來填詞的，而是為了演奏，后來有人給該曲填了詞，這只是特殊情況。什么是交響曲 交響曲這個名詞是希臘語中“齊鳴”的意思。
古代也將它泛指為一切多聲部的聲樂曲和器樂曲。 交響曲在歐洲是從古典奏鳴曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂和歌劇序曲的基礎上發(fā)展而來的。
從巴洛克時代到古典樂派時代這兩百多年里，有許多音樂家在器樂曲的改革，創(chuàng)新上作了大量工作，為交響樂的形成，發(fā)展作出了重要貢獻。特別是隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的興起與完成，經(jīng)濟基礎和上層建筑的大變革，音樂藝術也有了大發(fā)展；世紀初維也納古典樂派及其代表人物，更為交響樂開辟了新紀元。
被譽為“交響樂之父”的海頓，寫了部交響曲，在他的作品中，總結了前人的成就，確立了交響曲四個樂章的規(guī)范形式，奠定了交響樂的體裁，并在創(chuàng)作手法上有。
7.音樂的有關知識
【音樂定義】
廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新?、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。
在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。
音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統(tǒng)的一種是到現(xiàn)場聽音樂家的表演?，F(xiàn)場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近于聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現(xiàn)場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。
甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創(chuàng)作的。
人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。
音樂作為一門古老的藝術，各文化也都有其獨特的音樂系統(tǒng)，民族音樂學是一門以該領域為討論對象的學科。
【音樂要素】
聲音四要素是：音強、音高、音色和波形包絡。現(xiàn)將它們的含義分述如下：
1.音強
音強就是人們在聽聞時感到的響度，也就是我們通常說的聲音的強弱或大、小，重，輕。它是人耳對聲音穩(wěn)弱的主觀評價尺度之一。其客觀評價尺度——也即物理量的測量，是聲波的振幅。音強與振幅并不完全一致或成正比，在聲頻范圍的低頻段相差很大，高頻段也有相當?shù)牟顒e。
2.音高
音高或稱音調(diào)，是人耳對聲音調(diào)子高低的主觀評價尺度。它的客觀評價尺度是聲波的頻率。和音強與振幅的關系不一樣，音高與頻率基本上是一致的。
3.音色
人們除對響度、音高有明顯的都別力外，還能準確地判斷聲音的“色調(diào)”。單簧管、圓號雖然演奏同一音高（基頻）的音符，但人們能夠明確分辨出哪個是單管管，哪個是圓號，而不會混淆。這是由于它們的音色、波形包絡不同。音色決定于樂音的泛音（諧波）頻譜，也可以說是樂音的波形所確定的。因為樂音的波形（可由電子示波器上看到〉絕大多數(shù)都不是簡單的正弦波，而是一種復雜的波。
4.形包絡
樂音的波形包絡指樂音演奏（彈、吹、拉，撥）每一音符時，單個樂音振幅起始和結束的瞬態(tài)，也就是波形的包絡。有些樂器，在彈、吹、拉、撥的開始一瞬間，振幅馬上達到最大值，然后振幅逐步衰減，有的樂器則相反，在開始的瞬間振奮較小，然后逐漸加大，再逐漸衰減。這些波形包絡變化也影響樂器的音色。 顯然重放設備也要求有較好的瞬態(tài)跟隨能力，不然就會引起樂音自然包絡的畸變。
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