鋼琴入門包括哪些(學(xué)鋼琴的是哪些)
1.學(xué)鋼琴的基礎(chǔ)知識是哪些
我覺得初學(xué)者建議買立式鋼琴（除非家里超有錢和有空間能放下三角的）三角鋼琴一般是比賽場地用到的。
挑鋼琴的時候要挑選適合自己的，先彈彈試試手感，聽聽音色，然后再決定。 五線譜要慢慢來，根據(jù)一些相關(guān)的樂理書學(xué)習(xí)一下吧，很快就學(xué)會了。
再給你一些鋼琴基礎(chǔ)知識。 鋼琴入門基礎(chǔ)知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。
（2）有計劃、有目的地學(xué)習(xí)： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個遠期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進地學(xué)習(xí)，才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴： 學(xué)琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。 （1）：認識體會到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡稱"掌關(guān)節(jié)"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習(xí)。
進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重 3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào) 身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。 （1）保證身體協(xié)調(diào)的根本： 保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調(diào)節(jié)： 身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
（4）身體的前后調(diào)節(jié)： 身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。 4、手指的能力與訓(xùn)練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。
當(dāng)肌腱松會時，手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。 練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩(wěn)。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉(zhuǎn)動。
這樣，當(dāng)一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。
在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標(biāo)志。
練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。
拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習(xí)。
在每個下鍵動作中都要強調(diào)手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習(xí)連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉(zhuǎn)動，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。
手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂段等。
也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。
最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂。
2.新手初學(xué)鋼琴,學(xué)鋼琴的基本知識有哪些
鋼琴的專業(yè)知識非常之多，為能祝你學(xué)業(yè)有成，我準(zhǔn)備了以下相關(guān)知道，希望能幫助到你。
鋼琴入門基礎(chǔ)知識及彈奏方法鋼琴入門基礎(chǔ)知識及彈奏方法在音樂藝術(shù)中，鋼琴具有其它樂器不可取代的地位。從1709 年，第一臺鋼琴的出現(xiàn)經(jīng)過了約三百年的歷程，在這期間，鋼琴發(fā)生了許多變化，其音色亮麗、動人，擅長演奏各種風(fēng)格的音樂，其演奏風(fēng)格也日趨豐富和完善，現(xiàn)在，讓我們一起來學(xué)習(xí)彈奏鋼琴。
一、熟悉鋼琴簡譜：由上下兩行簡譜合并而成。二、鍵盤與音符：牢記中央七個音符的位置。
三、手指符號：手指用漢字的一二三四五來標(biāo)示。四、鋼琴彈奏時的坐姿和手的狀態(tài)：1：坐姿2：彈奏時手的狀態(tài)練習(xí)指法很關(guān)鍵，可以反復(fù)彈奏下面的樂曲來練習(xí)指法：535353124325 535353124321 24432524325 535353124321五、鋼琴彈奏1、鋼琴的基本練法（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。
（2）有計劃、有目的地學(xué)習(xí)：冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個遠期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計劃， 從基礎(chǔ)著手， 循序漸進地學(xué)習(xí)， 才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：學(xué)琴過程中， 可能會遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒， 適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度， 充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。（1）：認識體會到手臂的自然重量以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡稱"掌關(guān)節(jié)"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來， 要求每一個手指都能支撐住。
我們用斷奏入門的方法練習(xí)： 先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好， 結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段， 在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后， 再漸漸進入連奏的練習(xí)。
進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào)身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。（1）保證身體協(xié)調(diào)的根本：保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高， 對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求， 所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。（2）坐姿的基本要求：臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部， 為了便于靈活用力， 不要坐滿， 坐一半即可。
而且為了照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調(diào)節(jié)：身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
（4）身體的前后調(diào)節(jié)：身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。4、手指的能力與訓(xùn)練（1）手指的能力：手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力， 是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。5、鋼琴演奏中的促鍵：（1）：指力觸鍵與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動作。
當(dāng)肌腱松會時， 手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C 音到g 音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。例一： 斷奏： 每彈一個音符， 手指都迅速按下鍵， 并在發(fā)出聲音的那一刻松開， 縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩(wěn)。例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉(zhuǎn)動。
這樣，當(dāng)一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。（2）：手力觸鍵：手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。
在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標(biāo)志。
練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。
拇指舉起離琴鍵約1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力， 使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1 寸高，然后立即放松， 回到原來的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習(xí)。
在每個下鍵動作中都要強調(diào)手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習(xí)連奏， 但手朝下。
3.鋼琴基礎(chǔ)包括哪些
鋼琴入門基礎(chǔ)知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。
（2）有計劃、有目的地學(xué)習(xí)： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個遠期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進地學(xué)習(xí)，才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴： 學(xué)琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。 （1）：認識體會到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡稱"掌關(guān)節(jié)"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用44371斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習(xí)。
進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重 3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào) 身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。 （1）保證身體協(xié)調(diào)的根本： 保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調(diào)節(jié)： 身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
（4）身體的前后調(diào)節(jié)： 身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。 4、手指的能力與訓(xùn)練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。
當(dāng)肌腱松會時，手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。 練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩(wěn)。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉(zhuǎn)動。
這樣，當(dāng)一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。
在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標(biāo)志。
練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。
拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習(xí)。
在每個下鍵動作中都要強調(diào)手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習(xí)連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉(zhuǎn)動，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。
手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂段等。
也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。
最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。
臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。 練習(xí)方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。
然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。
手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習(xí)過程中，手腕都是放松的。
手力與臂落。
4.學(xué)鋼琴要掌握的幾個基本知識
只要你有恒心，所以給你一些建議~~~??！想學(xué)好鋼琴，要堅持練琴，否則會覺得手很僵硬，學(xué)到的知識很容易忘記。
然后，就是對音樂的理解，有時好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時多增強聽音的聯(lián)系，多聽一些名曲，從中用心去感覺音樂也是很重要的。另外：1喜歡彈鋼琴 ~！2相信自己可以學(xué)好。
（在學(xué)習(xí)中可能會遇到些麻煩，但要相信自己可以彈好，其實有時候不是技術(shù)的問題，而是你不夠自信） 3基礎(chǔ)練習(xí)很重要。（雖然基礎(chǔ)練習(xí)的曲子并不好聽，但它可以訓(xùn)練你的手指，讓它更靈活，為以后彈更難，更好聽的曲子做準(zhǔn)備。
如果錯過這個練習(xí)的機會，手指得不到鍛煉，以后會很吃力） 4買個節(jié)拍器。（他可以有效的控制你的速度，不會讓你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有節(jié)奏感，可以說他是你的好老師） 5多聽CD。
6多向老師提問題 ~！7保證每天練習(xí)（至少一小時）這點最重要?。?加油吧！你會彈好鋼琴的！習(xí)慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動作。 動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。
目的類似于跑步、游泳前的準(zhǔn)備運動，能使你更快地進入彈琴狀態(tài)。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
習(xí)慣二： 堅持每天彈一段哈農(nóng)。只要你開始彈哈農(nóng)了，就堅持每天彈一段。
這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學(xué)者來說，每天彈哈農(nóng)更能保持穩(wěn)定的進步。
習(xí)慣三： 由慢至快。慢練的好處實在太多，我就不說了。
總之，慢練就是王道。 習(xí)慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然后在彈熟后改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習(xí)慣五： 彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上并沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱記號標(biāo)上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！ 習(xí)慣六： 沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導(dǎo)致我們?nèi)ツ７落浺?，從而盲目追求速度，并失去自己對曲子的理解?習(xí)慣七： 學(xué)會分段練習(xí)，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發(fā)現(xiàn)哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。
分段練習(xí)也更有利于曲子的整體把握。 習(xí)慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。
其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實的標(biāo)準(zhǔn)之一。 pS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什么錄象里鋼琴家的手型、觸鍵并不符合要求。
習(xí)慣九： 彈與自己水平相近的曲子。 很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。
曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術(shù)處理上的準(zhǔn)確性，甚至?xí)写罅康腻e音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。
（這是我血的教訓(xùn)） 習(xí)慣十： 學(xué)會背譜。 很多好老師都會要求學(xué)生有目的的背譜。
這并不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
（我從小就吃這個虧。） 習(xí)慣十一： 明確每天練琴的目標(biāo)，不要同時練很多曲子。
和學(xué)習(xí)工作一樣，練琴也需要有目標(biāo)。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。
不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習(xí)會使你感到進展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
習(xí)慣十二： 嚴(yán)謹(jǐn)至上，切忌得過且過。 彈琴不嚴(yán)謹(jǐn)可以說是業(yè)余彈琴者的通病。
彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個臺階。 習(xí)慣十三： 經(jīng)常使用節(jié)拍器。
雖然曲子的節(jié)奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節(jié)拍器。節(jié)拍器控制節(jié)奏只是它最基本的功能。
在彈奏練習(xí)曲時，可以靠節(jié)拍器實現(xiàn)逐漸提速。 習(xí)慣十四： 經(jīng)常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，我已經(jīng)彈過的曲子并不代表我已經(jīng)真正掌握它。許多樂曲理解、技術(shù)處理上的要點第一次彈完曲子時并不一定會理解，都需要在水平更進一步后，靠返工來鞏固、認識。
習(xí)慣十五： 避免超負荷的練習(xí)。今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習(xí)方法上的問題，但超符合練習(xí)也會導(dǎo)致手疼。
雖然苦練、多練的確有利于技術(shù)的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利于進步。 習(xí)慣十六： 學(xué)會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀巖等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。
許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。
5.初學(xué)鋼琴者,必須掌握哪些基礎(chǔ)
1?；A(chǔ)是要會認五線譜和一些最基本的樂理知識。還有正確的手型也是很重要的呀。
2。最好不要。有很多鋼琴老師都很不愿意收由電子琴轉(zhuǎn)為鋼琴的學(xué)生~鋼琴需要手指的力度。通過自己控制力度而達到聲音的強弱變化~而電子琴不用喔~彈起來比較容易了。
3。鋼琴業(yè)余的是有十個級別的。我就考過十級的。
4。鋼琴時間長了調(diào)音就可以了。沒必要的話可以不換喔。
5.最高是10級。
6.這個東西也看天賦喔~每個人不一樣。恰恰你就很喜歡。手指又很靈活。很快就可以自己找自己喜歡的歌曲彈呀。我以前喜歡孫燕姿的慢歌韓文的慢歌。像這些彈唱都很容易彈的。要求基本功不是很強喔~喜歡可以彈彈。不過如果要是考十級的話我想最少還是要五年吧~畢竟?；竟σ鷮崱?/p>
7.建議一開始的時候呢最好要和一個老師學(xué)。自己學(xué)很可能手型就走形叻。手型不對彈起來再不放松越學(xué)就越累了。手型不對彈到快的的曲子的時候就會很累了。而且剛有老師教的時候還可以糾正你的認譜錯誤哦~可以讓你少走彎路呀~
加油喔~嘻嘻
6.鋼琴的基本知識有那些
1：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。
當(dāng)一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標(biāo)準(zhǔn)，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標(biāo)準(zhǔn)音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕校@樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。
多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調(diào)（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度，全音相當(dāng)于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程 19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。
作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。 21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。
以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。
實為噪聲，原不屬于樂章范圍?，F(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復(fù)節(jié)奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。
廣義言之，復(fù)調(diào)音樂都屬于奇異節(jié)奏?，F(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)。
7.學(xué)鋼琴的基礎(chǔ)知識是哪些
我覺得初學(xué)者建議買立式鋼琴（除非家里超有錢和有空間能放下三角的）三角鋼琴一般是比賽場地用到的。
挑鋼琴的時候要挑選適合自己的，先彈彈試試手感，聽聽音色，然后再決定。 五線譜要慢慢來，根據(jù)一些相關(guān)的樂理書學(xué)習(xí)一下吧，很快就學(xué)會了。
再給你一些鋼琴基礎(chǔ)知識。 鋼琴入門基礎(chǔ)知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。
（2）有計劃、有目的地學(xué)習(xí)： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個遠期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進地學(xué)習(xí)，才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴： 學(xué)琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。 （1）：認識體會到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡稱"掌關(guān)節(jié)"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習(xí)。
進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重 3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào) 身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。 （1）保證身體協(xié)調(diào)的根本： 保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調(diào)節(jié)： 身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
（4）身體的前后調(diào)節(jié)： 身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。 4、手指的能力與訓(xùn)練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。
當(dāng)肌腱松會時，手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。 練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩(wěn)。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉(zhuǎn)動。
這樣，當(dāng)一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。
在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標(biāo)志。
練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。
拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習(xí)。
在每個下鍵動作中都要強調(diào)手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習(xí)連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉(zhuǎn)動，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。
手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂段等。
也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。
最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛。
8.學(xué)鋼琴必須知道的基礎(chǔ)知識是什么
1、姿勢：身體坐正于鋼琴的中間，雙手放松，手型像握蛋狀，幾個關(guān)節(jié)自然彎曲，指尖垂直于琴鍵；2、彈奏的手指：10個手指都要派用場。
你想，鋼琴有88個鍵，如果不最大限度地運用自己的手指又怎么忙得過來呢？3、應(yīng)該注意的問題：我認為你要掌握的鋼琴技巧最主要的就是手指的力度。你要沉下心來練習(xí)你的手指力度，必須用（哈農(nóng)）鋼琴練指法，在練習(xí)時，高高地抬起你的每一個手指，像錘子釘釘一樣敲下去，一敲到底，然后馬上放松整個手臂，讓整個手臂的重量都依托在手指上，感覺就是整個手臂通過手指懸掛在琴鍵上。
在抬高手指的時候要特別注意手掌要保持平穩(wěn)，不要往上翻或者往兩邊翻。在練習(xí)時，先放慢速度，將16分音符作為4分音符來彈奏，再慢慢加速。
在練習(xí)手指力度時，注意手指一關(guān)節(jié)不要往里折；其次，在練習(xí)時要時刻保持握蛋的手型，手指在運動時不上翹，不下躺。
