你是問(wèn)的什么美術(shù)理論,美術(shù)分很多種美術(shù),指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀(jì),也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯,五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó),開(kāi)始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類,即:純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究:主要研究:藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí),泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我國(guó)“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí),也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道:“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者,原出希臘,其誼為藝。
隨后不久,我國(guó)另以“藝術(shù)”,一詞翻譯“愛(ài)忒”,“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段,通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐,形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言,并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則,關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗,以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上,按照最佳長(zhǎng)短比例,將此線段分割為長(zhǎng)段與短段,或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例,即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度(左右)和高度(上下)兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實(shí)地再現(xiàn)物象,必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì),如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征,給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重,風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系,可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系,使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運(yùn)用透視知識(shí),可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此,在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系,是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法,將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理,用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同,和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識(shí)別的色彩種類是,男人130萬(wàn)種,女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性,色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué);綠、青、藍(lán)、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺(jué)。
同時(shí),色。
你是問(wèn)的什么美術(shù)理論,美術(shù)分很多種美術(shù),指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀(jì),也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯,五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó),開(kāi)始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類,即:純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究:主要研究:藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí),泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我國(guó)“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí),也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道:“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者,原出希臘,其誼為藝。
隨后不久,我國(guó)另以“藝術(shù)”,一詞翻譯“愛(ài)忒”,“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段,通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐,形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言,并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則,關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗,以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上,按照最佳長(zhǎng)短比例,將此線段分割為長(zhǎng)段與短段,或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例,即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度(左右)和高度(上下)兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實(shí)地再現(xiàn)物象,必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì),如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征,給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重,風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系,可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系,使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運(yùn)用透視知識(shí),可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此,在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系,是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法,將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理,用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同,和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識(shí)別的色彩種類是,男人130萬(wàn)種,女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性,色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué);綠、青、藍(lán)、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺(jué)。
同時(shí),色性是在對(duì)比中產(chǎn)生的。
沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人,首先可以先從線條練起,接著就是幾何石膏體了,結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物,有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官,先是塊面的,再是圓面的。接著是頭像,也先是塊面的,可以先從貝多芬畫起,這是最簡(jiǎn)單的頭像,然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像,后面還有胸像,坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書,先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描,一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ),而這些石膏體(比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(zhǎng)方體……)正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎(chǔ)課程,多臨摹就會(huì)有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書在前幾頁(yè)都有講透視之類的知識(shí),要把這些知識(shí)參透就少走好多的彎路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖,有步驟圖的書對(duì)沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結(jié)一下:1、要是石膏體素描書;2、書的前幾頁(yè)有講透視之類的知識(shí);3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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/browse/typeid/04-01-04-03/ordertypeid/1
透視有三種:NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視
素描寫生中的五調(diào)子即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光
三原色是紅黃藍(lán)
印象主義的代表畫家及作品有:馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫生中的三組對(duì)比色:冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙,綠,紫三種顏色
雕塑手持長(zhǎng)劍的<;大衛(wèi)>;的作者是多納太羅(1443-1444)意大利
雕塑手持石塊<;大衛(wèi)>;的作者是米開(kāi)朗琪羅(1501-1504)意大利
達(dá)芬奇的主要油畫作品有:最后的晚餐,蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國(guó)著名版畫家應(yīng)天齊的故居
其在解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期創(chuàng)作的重要作品有其西遞村系列
一,為什么美術(shù)學(xué)習(xí)要從素描開(kāi)始? 素描,是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫;狹義上的素描,專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過(guò)程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型,藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng),是一項(xiàng)需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài),更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法,需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式,需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問(wèn)題的最佳途徑,這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明,因此,素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。 二,談?wù)勅绾稳ピu(píng)價(jià)一張素描頭像作業(yè) 評(píng)價(jià)作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)是依照契氏素描的原則
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗(yàn)是,首先最需要的就是大量的細(xì)心觀察和認(rèn)真臨摹,選擇的書籍要謹(jǐn)慎,新聞現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)書籍魚(yú)龍混雜,買一本好書是很重要的。學(xué)畫畫要有的是細(xì)心的觀察力與概括,再以美術(shù)的視角把它表現(xiàn)出來(lái),開(kāi)始時(shí)不要直接就開(kāi)始畫,先整體的觀察幾分鐘,然后作到心中有數(shù)時(shí)在開(kāi)始動(dòng)筆。
畫水粉的時(shí)候要整體的觀察整幅畫面的主色調(diào),是冷色調(diào)還是暖色調(diào)的,這是水粉中首要的,然后要構(gòu)圖,選擇角度,可適當(dāng)?shù)脑诋嬅嬷幸苿?dòng)個(gè)別物品以調(diào)整整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)美感,上色時(shí)要先整體,再深入,不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡(jiǎn)單的事物慢慢的增加難度,例如先是一個(gè)蘋果,然后畫幾個(gè)蘋果,最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習(xí)畫畫打好基礎(chǔ)是很重要的,素描是從幾何形體開(kāi)始,然后到靜物,再到頭像等等,中間的過(guò)程是很緩慢的,頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的,例如人的頭部是一個(gè)球體,脖子是圓柱體等等,在素描中,例如從頭像給你講吧,首先構(gòu)圖,不能太大,又不能太小或者偏離,如果是側(cè)臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些,然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結(jié)構(gòu),臉部結(jié)構(gòu)與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的,每個(gè)人的骨骼構(gòu)造都是相同的,所以熟練后畫人像都是大同小異的,大體結(jié)構(gòu)確定后,慢慢的勾勒出五官,頭發(fā),顴骨等等。最后慢慢的深入去畫。速寫考察的是學(xué)生的觀察力,首先要整體出發(fā),同樣是構(gòu)圖,再確定人體的比例,對(duì)于初學(xué)者這是很難的,要靠慢慢的積累才能越來(lái)越準(zhǔn)確,畫好速寫的唯一途徑就是大量的練習(xí),休息的時(shí)候或者沒(méi)事的時(shí)候就拿個(gè)速寫板什么的勾勒兩筆,勤能生巧。
最后就是,不管學(xué)什么都要從基礎(chǔ)開(kāi)始,你要學(xué)會(huì)享受那個(gè)過(guò)程,如果你真的喜歡畫畫的話會(huì)覺(jué)得那是很有意思很輕松的,畫畫不要心急,慢慢的來(lái)吧。
哦了(累。。..)
美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí) 美術(shù)的種類及其主要特征,是美術(shù)本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一,它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識(shí)。
美術(shù)的種類較多,一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實(shí)際上,美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料(繪畫用紙、布、木板、顏料等;雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣),塑造可視的平面或立體的形象,反映客觀世界和表達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受。
所以,美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然,這是它們的共同點(diǎn),但具體到每一種美術(shù)形式,它又有自己的一些特殊性,從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類較多,一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實(shí)際上,美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料(繪畫用紙、布、木板、顏料等;雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣),塑造可視的平面或立體的形象,反映客觀世界和表達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受。
所以,美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然,這是它們的共同點(diǎn),但具體到每一種美術(shù)形式,它又有自己的一些特殊性,從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度,分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫 繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具,墨、顏料等物質(zhì)材料,通過(guò)線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段,在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上,創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象,既是現(xiàn)實(shí)生活的反映,也包含著作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受,反映了畫家的思想感情和世界觀,同時(shí)還具有—定的美感,使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來(lái)講,繪畫在整個(gè)藝術(shù)門類中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫種來(lái)分,它可以分為中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫,水粉畫、素描、速寫等。
其中有些畫種因?yàn)槭褂玫奈镔|(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同,又可分成不少樣式。例如,中國(guó)畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。
從表現(xiàn)特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種;版畫可以分成:木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會(huì)作用和它采取的表現(xiàn)形式,習(xí)慣上又分成宣傳畫(招貼畫)、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運(yùn)用某—種物質(zhì)材料和工具。例如,可以用油畫、水粉畫作宣傳畫,也可以用中國(guó)畫、版畫等畫種來(lái)畫宣傳畫。
其它也是如此。 如果再?gòu)睦L畫表現(xiàn)的題材內(nèi)容來(lái)分,一般習(xí)慣把繪畫分成:肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫等幾種。
同樣的,這幾種繪畫也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具,即油畫可以畫肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫,其他畫種也大都可以用來(lái)畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統(tǒng)的中國(guó)畫,除了上面—些區(qū)分方法外,還根據(jù)它獨(dú)特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊(cè)頁(yè)”等幾種。
繪畫,不僅種類和形式豐富多彩,而且由于各個(gè)國(guó)家和民族在社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)和文化傳統(tǒng)等方面的差異,世界各國(guó)的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為,從古埃及、波斯、印度和中國(guó)等東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的東方繪畫,與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫,是世界上最重要的兩大繪畫體系。
它們?cè)跉v史上互有影響,對(duì)人類文明做出了各自的重要貢獻(xiàn)。 但是,不管是東方繪畫,還是西方繪畫,它作為一種重要的藝術(shù)形式,有其共同的特點(diǎn)。
這主要表現(xiàn)在它是通過(guò)可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映生活和抒發(fā)畫家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見(jiàn)的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上,它比小說(shuō)、詩(shī)歌顯得具體和形象,更易為廣大群眾所接受。
但是,由于一幅繪畫一般只能表現(xiàn)一個(gè)相對(duì)靜止的瞬間,不能象小說(shuō)、詩(shī)歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過(guò)程,也不能象小說(shuō)、戲劇那樣可以從人物的對(duì)話,或者通過(guò)概括的說(shuō)明來(lái)介紹人物和事件,所以,它又有一定的局限性。為了克服這種局限性,優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。
這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的,但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的,只要刻畫得好,卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫都可以說(shuō)明這—點(diǎn)。
其次,繪畫所使用的物質(zhì)材料和工具,如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等,比之其它藝術(shù)(如文學(xué))更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料(如筆、墨水、紙張),但它只是單純起一種工具的作用,與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無(wú)不可分割的關(guān)系。
然而,繪畫則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外,物質(zhì)材料本身固有的特性。
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