樂理什么樣的比較好(基礎入門的樂理知識有哪些)
1.基礎入門的樂理知識有哪些
**基本音樂名詞解釋** 音（Ton）是一種物理現象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。 音色（Tone-color）指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。共鳴（Resonance）當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，這種振動就是共鳴。
基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發(fā)音體整段振動。
基音決定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒鐘的振動數來表示。
頻率次數多者音高，頻率次數少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。
音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。
被廣泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。 調性（Tonality）指調式類別與主音高度。
如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。
這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。 音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。
根據調式所包含的音的數量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。
如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大調（Major mode）調式的一種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。
由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由于使用不便，現在較少使用。 主音（Key-note）調式音階里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。
這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。
半音相當于小二度，全音相當于大二度。協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。
除此之外都是不協(xié)和音程。 音程（Interval）指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
音區(qū) 音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
和聲 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
復調 兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。
運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 調式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。
這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。
在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
2.我現在初二,之前有一點樂理的基礎,學什么比較合適
建議學一些民族樂器，民族樂器上手可能會快一些。
我是學鋼琴的（從幼兒園開始學的，但是只是拿鋼琴當業(yè)余愛好），我覺得鋼琴需要從小就打好基礎，這個基礎不僅是手上彈奏的樂曲，還有一些聽音的技巧。尤其是聽力，最好是在幼兒園到小學低年級之間培養(yǎng)，如果是之后再去培養(yǎng)的話可能會比較困難（我就是因為小的時候沒有好好訓練音樂的一些“聽”的技巧，所以現在我在鋼琴方面的發(fā)展也有限，只能作為一種業(yè)余愛好）。
小提琴的話，到高級的樂理可能會難一點，但是如果你有心的話還是可以學一學的。其實音樂如果學好了我覺得還是很有用的，不僅能讓自己心情愉悅，也能讓聽的人覺得享受。
這是我的一些想法，希望能對你有用，祝你成功！^_^。
3.想學習樂理知識的話看什么書好
建議你先從樂理學起
你說的那些即興伴奏什么的都是要學習和弦的
你先把樂理學好了，再學習和聲，然后有機會學習曲式
音樂學院里專門有門課是學習即興伴奏的，除非你是鋼琴系的學生彈了10多年的琴心里對各個和弦都很清楚了，不然要即興伴奏還是有點困難的
你要熟悉每個調的和弦音等等，這個是要經過專門學習的
你可以找個老師學習這些知識，你要求的都比較高，不是買本樂理書就可以的事情，這些就算是音樂學院的學生未必也達不到那個水平
我自己都沒有那個水平，一般作曲系的還有鋼琴系專業(yè)好的可以到達那個水平
滿意請采納，還有不懂給我留言
