【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時,也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道:“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者,原出希臘,其誼為藝。
隨后不久,我國另以“藝術”,一詞翻譯“愛忒”,“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了?!驹煨捅憩F手段】造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段,通過長期的藝術實踐,形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言,并決定了這些藝術各不相同的表現法則,關系到塑藝術形象的成敗,以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術創(chuàng)作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?!军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構成黃金分割?!径瓤臻g】繪畫術語。
指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術表現力?!救瓤臻g】繪畫術語。
指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中,為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征,給予人們以真實感和美感?!玖扛小拷柚靼?、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重,風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系,可產生多樣統一的效果?!究臻g感】在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系,是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術語?!巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物準確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態(tài),稱三大面,即:亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次,即五調子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中間面,半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述:“作畫時,畫好輪廓后,打上陰影,大略分出明暗,然后在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然?!睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要?!緲媹D】造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩?!旧唷可士沙尸F出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等?!旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫?。
如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮?!旧{】亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調?!旧浴可实臎]屬性。
色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外張的感覺;綠、青、藍、紫為。
一.視覺;造型;空間;繪畫;雕塑;工藝美術;建筑;攝影
二.圓雕;浮雕;雕;刻;塑;編織
三.中國;山水畫;花鳥畫;人物畫;油畫;素描;水彩;版畫
四.顏料;紙張;筆;木板;涂抹;揮灑;拓?。幻靼敌螤?;體積;質感
五.平面;立體
六.繪畫;雕塑;攝影;建筑;藝術設計
七.畫面中相同大小的物體,近處的較大,遠處的較小
八.畫者眼睛的位置;與地平線成水平的一條線
眼前看得見最清楚的范圍;眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高于觀察物體的透視;與畫面成90度角畫的透視;視線低于觀察物體的透視
九.平行透視:物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視:物體的兩個面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩;對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面;印染;織錦;商標;書籍裝幀;立體;工業(yè)造型;家具;青銅;漆器
十三.紋理;圖形
十四、十五兩題大家參考網上的文章吧
美術基礎知識 美術的種類及其主要特征,是美術本身的基本規(guī)律的重要內容之一,它也是進行美術鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術的種類較多,一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上,美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。
由于它們都是用一定的物質材料(繪畫用紙、布、木板、顏料等;雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建筑藝術使用的物質材料就更廣),塑造可視的平面或立體的形象,反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以,美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”或“空間藝術”。當然,這是它們的共同點,但具體到每一種美術形式,它又有自己的一些特殊性,從而構成繪畫、雕塑、工藝美。
美術的種類較多,一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上,美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。
由于它們都是用一定的物質材料(繪畫用紙、布、木板、顏料等;雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建筑藝術使用的物質材料就更廣),塑造可視的平面或立體的形象,反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以,美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”或“空間藝術”。當然,這是它們的共同點,但具體到每一種美術形式,它又有自己的一些特殊性,從而構成繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術的主要特征。
下面從美術鑒賞的角度,分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術的主要特征。 繪畫 繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。
它使用筆、刀等工具,墨、顏料等物質材料,通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段,在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上,創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。這種藝術形象,既是現實生活的反映,也包含著作者對現實生活的感受,反映了畫家的思想感情和世界觀,同時還具有—定的美感,使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來講,繪畫在整個藝術門類中是最豐富多彩的藝術形式之—。 從畫種來分,它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫,水粉畫、素描、速寫等。
其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同,又可分成不少樣式。例如,中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。
從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種;版畫可以分成:木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會作用和它采取的表現形式,習慣上又分成宣傳畫(招貼畫)、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運用某—種物質材料和工具。例如,可以用油畫、水粉畫作宣傳畫,也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。
其它也是如此。 如果再從繪畫表現的題材內容來分,一般習慣把繪畫分成:肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。
同樣的,這幾種繪畫也不限于使用某一種物質材料和工具,即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫,其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統的中國畫,除了上面—些區(qū)分方法外,還根據它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。
繪畫,不僅種類和形式豐富多彩,而且由于各個國家和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異,世界各國的繪畫在藝術形式、表現手段、藝術風格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認為,從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫,與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫,是世界上最重要的兩大繪畫體系。
它們在歷史上互有影響,對人類文明做出了各自的重要貢獻。 但是,不管是東方繪畫,還是西方繪畫,它作為一種重要的藝術形式,有其共同的特點。
這主要表現在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映生活和抒發(fā)畫家對客觀現實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術形象這—點上,它比小說、詩歌顯得具體和形象,更易為廣大群眾所接受。
但是,由于一幅繪畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間,不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發(fā)展過程,也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話,或者通過概括的說明來介紹人物和事件,所以,它又有一定的局限性。為了克服這種局限性,優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。
這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的,但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的,只要刻畫得好,卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。
其次,繪畫所使用的物質材料和工具,如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等,比之其它藝術(如文學)更有它特殊的作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料(如筆、墨水、紙張),但它只是單純起一種工具的作用,與作品所要塑造的藝術形象并無不可分割的關系。
然而,繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外,物質材料本身固有的特性。
一.視覺;造型;空間;繪畫;雕塑;工藝美術;建筑;攝影 二.圓雕;浮雕;雕;刻;塑;編織 三.中國;山水畫;花鳥畫;人物畫;油畫;素描;水彩;版畫 四.顏料;紙張;筆;木板;涂抹;揮灑;拓??;明暗形狀;體積;質感 五.平面;立體 六.繪畫;雕塑;攝影;建筑;藝術設計 七.畫面中相同大小的物體,近處的較大,遠處的較小 八.畫者眼睛的位置;與地平線成水平的一條線 眼前看得見最清楚的范圍;眼睛看物體的視線與視平線所成的角度 視線高于觀察物體的透視;與畫面成90度角畫的透視;視線低于觀察物體的透視 九.平行透視:物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角 成角透視:物體的兩個面都與畫面不平行 十.純度 明度 色相 十一.器物上的裝飾紋樣和色彩;對器物的造型、色彩、裝飾等 十二.平面;印染;織錦;商標;書籍裝幀;立體;工業(yè)造型;家具;青銅;漆器 十三.紋理;圖形 十四、十五兩題大家參考網上的文章吧。
美術的作用與應用范圍
作者:郝風東
中學美術課通過對美術知識學習和技能的訓練,有益于將來的社會工作。
學習美術通過對物象的觀察、描繪來培養(yǎng)我們觀察、分析、加工、綜合等意識和形象思維能力,空間想象力,能培養(yǎng)我們細心、認真、耐心、刻苦等優(yōu)良素質,為各專業(yè)的制圖、看圖,以及文化課余生活等奠定審美基礎、素質、技巧。
美術與我們生活密切相關,幾乎時時處處都有美術,它在社會中應用廣泛。例如:建筑、工商業(yè)、服裝、居室設計等都離不開美術。另外美術還能輔助學習,是實施國家提倡素質教育中美育的有效途徑。
先說建筑:譬如蓋一座樓,要先進行樓的外觀設計,施工預算等。要考慮樓的外觀造型、色彩與周圍環(huán)境的協調,以及與自身用途的協調,而造型色彩就屬于美術范疇。樓的設計者除具備力學知識,土木建筑結構知識外,還應具備一定的美術知識和審美修養(yǎng)。
再如服裝,從面料的花樣到成衣的款式和色彩搭配,都與美術密切相關。
其他方面如工業(yè)造型 A:日用品(例茶杯、壺、炊具、餐具)的造形審美。 B:機械制造專業(yè),機械零、部件圖的繪制、識讀,零、部件的設計不僅要符合標準,實用,還應美觀好看,(尤其是外部表面的零、部件)。C:交通工具:汽車等色彩與外觀審美。D:商品包裝外觀 E:廣告業(yè)的裝飾裝潢。都需要有一定的美術知識和技能,有較高的審美修養(yǎng)。
再例如自己想開個門頭,這個門頭店面怎樣設計美觀、漂亮都需要有一定的美術知識。
另外,我深有體會的是在我讀高中時,因愛好美術,經常畫一些石膏幾何體和壇壇罐罐的素描,增強了我數學《立體幾何》(普通高中)中的體積、空間想象能力,(例:計算異面直線間距離)對理化實驗繪圖也起了很大作用。
繪畫與寫作兩藝術有時是相通的,一段栩栩如生的人物肖像或風景描寫,就是一幅優(yōu)美的人物肖像或風景畫,寫作講究詳略、主次、章法、結構與修辭,而繪畫也講結構、主次、虛實、綜合、取舍以及用筆用色等色彩與造型技巧的。例如:畫一幅素描頭像,并不是象照相機那樣,頭上每一部分都照的很清楚,而是講主次、虛實、結構等,把前面的眼睛、鼻子、嘴、眉、刻畫的很詳細深刻,主要刻畫,后面的耳朵相比較刻畫的略一些,虛一些,顴骨加強刻畫,使之體積感加強,呼之欲出!
我畫過一幅歌頌教師的水粉畫,上面背景就有一組化學實驗儀器。再例山東藝術學院教授現在南洋菲律賓教學的畫家蔡玉水,他的巨幅畫作《中華百年祭》,山東衛(wèi)視文化傳真欄目曾報道過,以畫面長卷,國畫兼容西方現代繪畫形式描繪了從1840年鴉片戰(zhàn)爭到建國前,中華民族所蒙受的苦難掙扎,與追求民族獨立自由而進行的不屈不撓的斗爭,直觀形象的宣傳體現了中國歷史知識。
現在,國家還設立了許多美術院校能考學。國家現在強調素質教育,要求培養(yǎng)創(chuàng)新意識,其中就有美育一項,而美術是美育的重要主要組成部分。
美術基礎理論 關鍵詞: 美術基礎 素描基礎 “素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。
一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一,可以用來進行美術創(chuàng)作,繪制創(chuàng)作草圖和進行造型基本功訓練。
素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描,它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。
由于它使用的工具材料簡單,色彩單一,通過嚴格的素描訓練,便于學習者掌握造型藝術基本規(guī)律,研究和反握造型藝術諸因素,訓練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操,打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志,常從學習素描入手,世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業(yè)的教學計劃,對學習者進行基礎造型本領的培養(yǎng)和訓練。
素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力,準確而又概括、生動而以深刻地表現對象。要達到此目的,必須掌握科學的觀察方法,深刻的表現方法,堅實的造型能力,以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。
要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系,它要求眼、腦、手同時得到鍛煉,認識和技能同時得到提高。
為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力,對于造型的分析和綜合,深入形容和藝術的概括,都要以唯物辯證法作指導,正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系,整個作畫過程都要在“整體的關系”中去觀察,認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提,健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。
要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。
長期的素描寫生訓練對培養(yǎng)寫實能力,深入準確的描繪能力是有效的,應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的,也是不全面的。
速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養(yǎng);默寫對形象的理解和記憶能力的訓練;摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用;以及構圖練習對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則,把長期作業(yè)和短期作業(yè)結合起來;課堂練習和課外練習結合起來;寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。
這樣穿插進行,合理安排,通過多種途徑和手段,就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。 要采取多種表現方法。
一般人認為“素描”就是長期的全調子素描,這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法,也是一般人目前常用的方法,但并非是唯一的表現方法。
素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面,通過它們的單個運用和綜合運用,均會產生不同的素描樣式,并有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現,塊面對立體空間和真實感的表現,各有所長,我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現功能,取各法之所長以適應專業(yè)學習和藝術表現的需要。
我們還要向歷代名家學習,得各家之所長為我所用,豐富和發(fā)展我們的素描技法。 要把理論和實踐結合起來。
素描基礎訓練的技術性很強,它需要艱苦的勞動,刻苦的磨練,通過大量的實踐去掌握它,這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導,路子未必對頭,收效未必顯著。
在素描實踐過程中,除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮,還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識,這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提高認識,素描技能就能得到不斷的提高 。
平面構成基礎 平面構成的概念 所謂構成(包括平面構成、色彩構成和立體構成),是一種造型概念,也是現代造型設計用語。其含義就是將幾個以上的單元(包括不同的形態(tài)、材料)重新組合成為一個新的單元,并賦予視覺化的、力學的概念。
其中,立體構成是以厚度塑形象,是將形態(tài)要素按照一定的原則組合成形體;平面構成則是以輪廓塑形象,是將不同的基本形按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案。 平面構成元素,包括概念元素、視覺元素和關系元素,是指創(chuàng)造形象之前,僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念,其作用是促使視覺元素的形成。
視覺元素,是把概念元素見之于畫面,是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素,是指視覺元素(即基本形)的組合形式,是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的;其中最主要的因素是骨格,是可見的,其它如空間、重心等因素,則有賴感覺去體現。
平面構成的框架 一切用于平面構成中的可見的視覺元素,通稱形象,基本形即是最基本的形象;限制和管轄基本形在平面構成中的各種不同的編排,即是骨格?;拘斡小罢庇小柏摗?,構成中亦可互相轉化;基本形相遇時,又可以產生分離、接觸、復疊、透疊、聯合、減缺、差疊、重合等幾種關系。
骨格可以分為:在視覺上起作用的有作用骨格。
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時,也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道:“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者,原出希臘,其誼為藝。
隨后不久,我國另以“藝術”,一詞翻譯“愛忒”,“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段,通過長期的藝術實踐,形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言,并決定了這些藝術各不相同的表現法則,關系到塑藝術形象的成敗,以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術創(chuàng)作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。
指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。
指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中, 為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征,給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重,風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系,可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系,是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物準確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態(tài),稱三大面,即:亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次,即五調子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中間面,半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述:“作畫時,畫好輪廓后,打上陰影,大略分出明暗,然后在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然?!睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
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