歌唱發(fā)聲的ppt(詳細的聲樂?)
1.詳細的聲樂基礎知識?
【聲樂】唱歌發(fā)聲的基礎知識與訓練方法
唱歌發(fā)聲的基礎知識與訓練方法
一、歌唱發(fā)聲器官的組成
聲音的形成是發(fā)聲器官協(xié)調工作產(chǎn)生的生理現(xiàn)象，這個現(xiàn)象的產(chǎn)生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現(xiàn)象，但歌唱的發(fā)聲運動又和我們平時說話的發(fā)聲有所不同，因而歌唱發(fā)聲又是一個物理的聲學、音響學現(xiàn)象。而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發(fā)聲器官是由呼吸器官、發(fā)音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發(fā)聲的全部物質基礎，是歌唱發(fā)聲運動中的主要功能系統(tǒng)。
1、呼吸器官
呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經(jīng)過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；然后經(jīng)過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最后形成一個氣管，再經(jīng)過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
2、發(fā)聲器官
發(fā)聲器官，即發(fā)出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是*喉頭內的軟骨和肌肉得到調節(jié)的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發(fā)聲時，兩聲帶*攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲，一部分是自身機能，一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養(yǎng)成良好的習慣，避免在不正確的發(fā)聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協(xié)調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。
3、共鳴器官
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發(fā)揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是*頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音（即語言）。發(fā)聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發(fā)聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，并在專業(yè)聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規(guī)律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協(xié)調活動，則是在人體神經(jīng)系統(tǒng)的調節(jié)與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上。
2.唱歌發(fā)聲入門?
你在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經(jīng)常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好?？斔髡f過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。
3）學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。你可以想象跑樓梯時氣喘吁吁的呼吸方式，多練習
要努力呦！
你可以參考下新華盛的教材試試，對你的學問有很大的益處
3.關于聲樂的發(fā)聲基本知識
一、輕聲練習：（口腔的體操，每天不斷地練習）
1、作用：可以避免80%喉部的毛病（喉部肌肉幫助用力、舌跟僵硬）。
2、什么樣的輕聲是準確的？帶有呼吸支持的輕聲，用“u”的母音練習很容易避免喉嚨的憋緊和擠卡（舌部放平、舌尖慢慢下壓底部去抵、有向前用力的感覺、微閉口形、微笑的感覺），音量大小以自己的耳朵剛剛聽到的音色是最好的。
3、忌諱：上高處出現(xiàn)假聲，要在自然聲區(qū)中練習。
二、呼吸的支持、位置的擺放：
1、聲音要放射出來，要擺在硬口蓋上的某個部位（才有反射、共鳴）。
2、歌唱時用自己的腹部，聲音在微笑狀態(tài)時，硬口蓋、前腭已經(jīng)積極起來了，發(fā)出的聲音就具有金屬聲。學習聲樂不是用嗓子，而是用腦子。
三、舌頭在歌唱中的重要性：
1、舌頭牽扯整個喉部的關系（舌頭最好是放平后向前伸展），舌部向前伸展時喉嚨才能打開（舌部向前，舌尖向前推，舌中成橋狀）。原來都是撐喉嚨，不是打開。用上呼吸后舌頭伸出來與放進去聲音都是一樣的。
2、唱歌時盡量避開舌跟的用力，舌部總是很自然地擺放。
你不去找共鳴共鳴會來找你，你去找共鳴會沒有共鳴。把器官形成（擺好）以后共鳴就會自己出現(xiàn)。把聲音用氣送到嘴皮上。
四、呼吸的要領：
吸氣時象聞一朵花，歌唱時要象在不斷的吸氣，象咳嗽爆發(fā)的延長。唱的時候小腹是向里，把小腹捏住一樣、提升。
五、幾種唱法的問題：
只存在科學的發(fā)聲法，語言決定了發(fā)聲（不存在民族唱法只有美聲，只有民歌）
六、換聲區(qū)：
不必要去換聲，好的歌唱家給人的感覺是沒有方法的，聲音是天生的一樣。建立好自己的中聲區(qū)基礎，呼吸一定搭住、放好，放在聲穴的地方，口里不再給加任何壓力，氣息流暢地在腹部生根、不動了。
七、要找適合自己最好的母音去訓練：
“u”母音能讓喉嚨不加很多的力量，能讓位置容易高。喉嚨開得比較大時用“i”、“e”。
八、高音低音的平衡問題，歌唱的位置是說話：
擺在正確位置時既高也能低。一首完美的歌基本在同一個位置上來唱的，象說話似的。由風格、感情決定歌唱的位置，技巧好能使聲音控制成各種風格樣式
4.唱歌的發(fā)聲技巧
我學過，但具體也講不好，氣息很重要，低音區(qū)真聲多點，越上高音假聲越多，關鍵是方法一定要正確，每天堅持練 你也看看吧 我看這個講的不錯 關于歌唱呼吸及幾種吸氣方法 對于怎樣吸和怎么呼，是一種根本不需要考慮的事情。
人體的這種功能，從本質上、生理上來說，在歌唱時和在說話時是完全一樣的，但在運用上兩者之間存在著很大差別。 說話時人不需要考慮在什么時間、什么方法進行呼吸。
氣息的進出量，只要它覺得合適可多可少，因為他有充分的機會去呼吸。他不必要把氣吸到什么地方，也不必要把吸入的氣息固定在一個位置以支持一個特定的長度和強度的聲音上，換氣的速度也沒有限制。
總之，是隨意和自由的。 歌唱的情況則不同。
歌唱者要有意識地去吸氣，并保持把所吸入的氣息分配在要發(fā)出的一定數(shù)量的聲音上，而每個音都有它特定的高度、長度、強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等表情允許的情況下，才可以進行換氣。
總之，是有意識、有準備、有計劃的。 歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢？朋友你一定有過這樣的體驗：因為擔心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。
這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。 那么，吸入多少氣息才算合適呢？這是一個無法用數(shù)字來回答的問題，它只有通過歌唱者的感覺來“計算”。
應該說，歌唱呼吸是一個興奮而又放松的循環(huán)過程。吸氣時，保持一種積極、放松的狀態(tài)，積極是指興奮向上，放松是指嘆氣向下的感覺。
這種積極、放松的狀態(tài)，首先要有正確的歌唱姿勢：適度抬起胸部，兩肩松垂、頸部放松、兩眼平視有神、面帶微笑（一種發(fā)自內心深處的微笑）。 保持這種姿勢，通過下面幾種吸氣方法的學習，來體會正確的歌唱吸氣。
（1）嘆氣式吸氣： 大家知道，嘆氣在日常生活中是很普通的現(xiàn)象，它是放松的也是向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。
具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。 當氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環(huán)是自動完成的。
如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處于一種工作狀態(tài)，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那里就吸到那里，不要人為地做強制性的動作。
唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環(huán)。 （2）聞花式吸氣： 聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。
聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。 具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。
這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。 單純練習吸氣時，可采用閉口吸氣。
歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
（3）驚訝式吸氣 驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環(huán)，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。
這種吸氣也稱為“喘氣”。表現(xiàn)悲憤和激昂情緒效果較好。
以上三種吸氣方法的學習和掌握，一方面可以通過做一些單純性的練習，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習；（它不是主要的，只是一種輔助性練習）。另一方面就是在演唱中去練習，這是主要的練習方法，因為純生理性的吸氣動作不與歌唱結合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣只有在歌唱實踐中才能獲得。
另外，還有一些根據(jù)歌曲情緒需要的吸氣方法。如補氣：它是在情緒連貫不斷但又需要吸氣時，在保存原有氣息上補進一部分氣去，使氣息維持飽滿狀態(tài)。
“偷氣”：用在字多、曲調快時樂句之間的換氣，動作要敏捷，吸氣快而少。 歌唱呼吸中的氣息保持和運用 唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經(jīng)常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。
這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那么，吸氣動作完成后，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？ （1）歌唱中要保持吸氣狀態(tài) 吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。
它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態(tài)。
用吸甲I氣狀態(tài)演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便。
5.學唱歌的基本知識
練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練.
最好找一個專業(yè)的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭.
歌唱是一門藝術，唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準確、清晰
發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚恚迅枨乃囆g形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
6.唱歌技巧和發(fā)聲方法
唱歌唱得好的前提：給自己足夠的信心！它不能彌補任何的演唱技巧和發(fā)聲方法！ 很多人認為，好的和壞的喉嚨是天生的樂感是與生俱來的感覺自己的喉嚨狀況不是很好，聲音不好聽，這種說法是毫無疑問的歌唱愛好者的頭像的危險這一觀點的第一個孩子的心理陰影啊，它否定了主動的歌手，二是要扼殺的歌手可能存在的潛在能力，自從卡拉OK革命隊伍的崛起以來不斷增長，原來被判處“五音不全”和“缺乏音樂細胞”，誰也不敢嘗試唱歌，唱歌愛好者有一個非常關心的問題，那就是自己的聲音究竟是好還是壞？好友：在這里，我可以真誠地告訴你，不要混淆表面的“好”與“丑”的現(xiàn)象，可以，喉嚨和的方式來改變自己的聲音，開出的條件的全部潛力，它也不是絕對的。
下面我摘錄了一種新的藝術聲音媒體，有很多免費唱歌信息的演唱技巧，有興趣的朋友不要錯過了。 聲樂藝術是一個非常強大的技術和實用科目，和一個單純的理論知識和文獻資料的學習，是非常困難的，它主要是通過完善的培訓，并不斷地唱歌，逐步完成的。
每個歌手必須通過良好的實踐方法，掌握基本的科學的歌唱，唱歌。簡單地說，目的的歌唱發(fā)聲練習，并要求 唱歌的發(fā)聲練習的目的，是歌唱完善的技術需求方面，通過正常的步驟聲樂練習，并逐步改善人體生理功能的調節(jié)的歌聲歌唱器官合作社運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，成為一個強大的歌唱表演的歌聲技術手段，為達到聲情并茂的演唱會。
發(fā)聲調整鞏固科學的發(fā)聲狀態(tài)，良好的歌唱狀態(tài)，不停地鳴叫，自然的聲音在你的日常生活習慣的改變，并成為歌唱的習慣和狀態(tài)，有必要明確發(fā)聲的目的，而不是簡單的“開開聲”。 歌唱發(fā)聲訓練要求每個歌手必須先了解和記住唱的物理位置的器官和它們的功能，歌唱，全面了解其本質把握的基本原則，經(jīng)過反復發(fā)聲歌唱實踐中消化，驗證演唱法律。
語音訓練過程中應注意以下要求： 1）每個歌手必須有充分的認識和使用的氣息，聲音和氣息控制（即膈式呼吸法），因為在整個聲樂功能的家庭，唱歌呼吸是最重要的，是基礎的唱歌的建設所需的基本技能，培養(yǎng)他們的歌唱呼吸，呼吸的重要性，強調必須清除。 2）打開喉嚨，穩(wěn)定的喉嚨歌唱的基本訓練，這是聲樂技巧的關鍵的成功發(fā)展，許多歌手聲音的問題，主要是由于喉唱不找開，不穩(wěn)定的歌手之一，和喉部的正確位置是協(xié)調的呼吸器官，穩(wěn)定，平滑的聲音鍵的移動。
3）要正確使用好唱共振的聲音，充滿戲劇和圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門培訓的初學者，它是更難以掌握的問題。產(chǎn)生共鳴的訓練往往離不開良好的基礎要求，要求唱元音的轉換，穩(wěn)定的喉嚨張開嘴，調節(jié)氣氛等手段，鼻咽部位置的頭腔共鳴點以上的聲音突然響起，增大音量，擴展范圍，美化音色，聲區(qū)統(tǒng)一，使聲音的高，中，低的聲區(qū)協(xié)調，渾然一體，走動，自由靈活。
）正確的聲音，正確的用詞，銜接組合。通過文字，聲音，結合鍛煉，增強嘴唇，牙齒，舌頭的靈活和運動能力，使其更完美和生動的表現(xiàn)歌曲的情感和內容。
5）時的歌聲，也注重在訓練場上的節(jié)奏，發(fā)聲練習，逐步掌握，甚至演唱的聲樂技巧，頓，強，弱全面性能的歌曲，手段豐富，提高歌唱能力。 6）在每次練習中，必須保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是獲得良好的歌唱狀態(tài)。
7）發(fā)聲，唱歌，我們必須拋開一切雜念，穩(wěn)定情緒，必須有一個非常良好的心態(tài)，有一個良好的歌唱欲望，充滿了信心，放松自由地歌唱狀態(tài)，否則不唱好聽的歌。 8）開始練聲，有必要結合相同的音樂，發(fā)聲，必須有一個良好的樂感。
音程，音階一方面肌肉，語調，呼吸，共鳴技術實踐，和他們的音樂，活力和生活，給他們的音樂的一個組成部分。開始發(fā)聲，音程，音階，練聲樂句，每個歌手唱出甜美的需要，冠冕堂皇的。
以上我們可以理解的是，在演唱的過程中，呼吸，共鳴，吐字，表現(xiàn)缺一不可，他們是相互關聯(lián)的，相互促進，相得益彰，這是必需的“整體歌唱”的意思。 步驟的基本技能培訓的歌聲歌聲進步的法律行使一般范圍，可以分為三個階段。
第一階段中聲區(qū)訓練，掌握基本的發(fā)聲，法規(guī)和肌肉適應的歌唱技術的需要。無論哪一部分應該是從聲區(qū)開始訓練。
音調相對鞏固，然后逐步擴大范圍，知道從基本的聲樂學習中聲區(qū)的實踐，是的的歌聲發(fā)展的基礎，奠定了堅實的基礎，必須發(fā)揮“欲速則不達廢物”要記住的真理。 第二階段中聲區(qū)的基礎上，適當擴大范圍，加強呼吸和共鳴的培訓，加強過渡聲區(qū)（即聲區(qū)？培訓）進入頭聲培養(yǎng)奠定了基礎。
第二階段的練習是關鍵，需要一個相對較長的時間，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要寬容，所以這個范圍內的鞏固后，再進入高音質區(qū)？的做法。 第三階段的練習響亮的比較鞏固兩個階段的音量音調的基礎上，加強培訓，進一步擴大范圍，更復雜的聲樂練習，使每個聽起來物種，以達到所需的音調范圍。
這一類的做法，要特別注意高，中，低的聲區(qū)統(tǒng)一的聲音裂縫和節(jié)過渡不會發(fā)生，重點是加強頭聲的培訓，獲得頭腔共鳴的高位置，從而達到一個統(tǒng)一的聲音的目標區(qū)域中。這種歌唱的樂器基本制造完成后，你可以唱一般難以歌曲。
攻擊 歌唱。
7.唱歌怎樣正確發(fā)音
丹田唱歌其實是發(fā)聲和"氣"的運用 當你用丹田提勁發(fā)出的聲音會叫"厚"叫"飽"?。∵@是因為發(fā)聲源較深的因素 丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經(jīng)由聲帶送到共鳴點。
. 所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌！但并不是用真的肚子用力就好了！ 是肚子的"深處"----即所謂丹田 但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽 得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很扎實。
1、共鳴原理及分類 。 美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。
要想獲得它，就需要全面了解人體共鳴的相 互關系和作用，并付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。 共鳴的原理 共鳴——某物體因受到振動而發(fā)出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體 的共振的現(xiàn)象叫共鳴。
聲音產(chǎn)生需要有振動體、媒介和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產(chǎn)生振動 時，促使媒介產(chǎn)生了波紋，叫音波。
這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發(fā)音 體在振動發(fā)音時，它除了能發(fā)出一基音外，還能同時發(fā)出一些微小的泛音。
例如：a弦振 動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響 ，才會引起共振，產(chǎn)生共鳴。 人體共鳴形成的過程是，從歌唱發(fā)聲到利用人體內很多可以產(chǎn)生共鳴的空間，使氣息沖 擊聲帶而出現(xiàn)了基音。
這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之后， 就產(chǎn)生了不同形式的聲波共振，于是出現(xiàn)優(yōu)美、悅耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音 響效果，同時還可以美化聲音。
我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發(fā)聲 ，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發(fā)聲的共鳴效果對于歌唱是十分重要的。
共鳴的分類 共鳴的分類：通常有三種分類的方法：從生理構造上進行分類；從共鳴結構能否調節(jié)上 進行分類；從共鳴運用性質上進行分類。 從生理構造上，可分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴及口腔共鳴。
頭腔共鳴產(chǎn)生的生理結構位置是在鼻腔上方。竇部各空間有額竇、篩竇等。
它們屬于固 定空間，聲波共振是無氣息的共鳴。體積小，位置高，這種共鳴色彩明亮，集中而柔和 。
演唱時要注意打開頜關節(jié)，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微振動感，眉心處也有微振 感，這樣歌聲就集中明亮了。 頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟腭，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔， 形成共鳴。
這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。 還要注意的是，當運用民族唱法唱抒情高音的曲目時，聲波只在鼻梁上端的鼻骨處振動 即可；如果運用美聲唱法演唱大音量的戲劇性的歌曲時，聲波需要在鼻梁及周圍較大面 積的骨面上振動。
有經(jīng)驗的歌唱家們?yōu)楂@得頭腔共鳴的感受，常常善于把聲音送到頭腔 中去，認為——是真正的美好的歌唱，而且這種唱法，聲音不會疲勞，永遠年輕。如果 失去了頭腔共鳴的支持作用，歌唱的壽命不但會縮短，而且聲音是十分不悅耳的。
鼻腔共鳴及作用 鼻腔共鳴不是鼻音。是聲波進入鼻腔后經(jīng)過控制產(chǎn)生的共鳴效果。
從生理結構上看，鼻 咽腔的上部是顱骨，下部是軟腭，由鼻腔和鼻咽腔組成共鳴空間，體積大，共鳴振動在 鼻腔內而產(chǎn)生，是由無氣息的固定空間形成共振的。 要獲得良好的鼻腔共鳴 還需要注意以下幾點： 軟腭的運用：軟腭即平時稱為的小舌頭。
軟腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽 壁對聲音推送。通過軟腭的運用，促使鼻咽腔形狀的變化及音色的變化。
用哼唱練習， 便于使軟腭中部產(chǎn)生振動，擴大鼻咽腔，同時還能使鼻咽腔下部也打開。 打開并控制頜關節(jié)：上下頜關節(jié)活動應張開小半寸，對于取得共鳴有好處。
下頜輕輕下 移，感覺好像沒有重量，聲音就輕松自如了。還要記住，鼻咽腔既可以使聲波進入鼻腔 共鳴的較大空間里去，又能不讓氣息進入這個空間中來。
它起著聲氣離析的作用，能夠 促使共鳴的色彩變化。 口腔共鳴及作用 口腔共鳴是可變共鳴腔。
又是高音和低音的中間銜接區(qū)，是咬字清楚的部位。它的共鳴 區(qū)包括口腔、喉腔。
通俗唱法多采用口腔共鳴。 根據(jù)共鳴結構可調節(jié)與否，共鳴也可劃分為固定不變共鳴和可變共鳴 固定不變共鳴腔：它包括鼻腔和額竇、喋竇、篩竇、及窩音等。
鼻包括外鼻和鼻腔。鼻 腔的容積比外鼻大，它的上壁是篩骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周圍 的骨頂空腔有篩竇、頟竇、蝶竇。
這些共鳴腔具有穩(wěn)定的固定空間，其體積和形狀是無法進行調節(jié)的。 可變共鳴腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。
口腔的上前部是 硬腭，后部接到舌根和會厭咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下連食管，上部是舌根和會 厭，與共鳴腔下部接喉口，通喉前延部位。
鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以軟腭為界，通向口咽。
口咽腔，上與鼻咽為界，同口腔相通。下通喉咽。
聲道，在聲帶以上，同口、鼻、喉、咽腔相連，形成類似管狀的口咽喇叭管。它的出口 在鼻腔、口腔。
喇叭嘴是喉室。聲帶、聲道是主要的共鳴腔體之一。
人體的固定共鳴腔、可變共鳴腔，經(jīng)訓練都會引起美好的共鳴反應。咽腔和口腔、胸腔 相連，它是重要的共鳴腔。
胸腔在共鳴中也起了不可缺少的作用。除了人體歌唱發(fā)。
8.音樂的基本的發(fā)聲方法
聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。
它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。
一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當?shù)暮粑?/p>
普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。
氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種： （1）上胸式呼吸。
這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。
這類現(xiàn)象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。
它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。
（3）胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。
這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調統(tǒng)一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F(xiàn)在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經(jīng)常練習。
具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現(xiàn)在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。
幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。
送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。
呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
2、發(fā)聲練習 發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當?shù)囊粲騼茸靼胍羯闲谢蛳滦幸苿臃磸途毘?/p>
進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的： （1）有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。 （3）訓練調節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。
運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節(jié)與運用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協(xié)調運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。
另外，發(fā)聲練習時應選擇適當?shù)哪敢簟ｉ_始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協(xié)調音波在共鳴器中的作用。
練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。 發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。
在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。 3、歌唱語言 歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。 歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。
輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬準，但又不能咬死。
當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。
另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”，“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調準確。 歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結合融為一體。
歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調起來，才。
9.K歌技巧和發(fā)聲方法是什么
K歌技巧和發(fā)聲應注意以下幾點要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎。
2）打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。
4）正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
拓展資料：
參聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發(fā)聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。 每位歌唱者必須通過發(fā)聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發(fā)聲的基本方法，使歌聲美妙動人。
練習曲的練習，是發(fā)聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。
發(fā)聲練習過程中，是以聲音效果和發(fā)聲器官肌肉適度的標準去調整發(fā)聲器官的機能和狀態(tài)的，每個人的發(fā)聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發(fā)聲習慣各不相同。
參考資料：
百度百科-唱歌技巧
