美術(shù)理論題庫(美術(shù)專業(yè)理論)
1.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識(shí)
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運(yùn)用透視知識(shí)，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識(shí)別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時(shí)，色。
2.關(guān)于美術(shù)理論的試題
平陽縣中小學(xué)美術(shù)教師理論考試復(fù)習(xí)試題一、填充：（內(nèi)容依據(jù)《九年義務(wù)教育小學(xué)（初中）美術(shù)教學(xué)大綱》（試用修訂版）、《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》（實(shí)驗(yàn)稿）（18分）1、中（?。W(xué)美術(shù)課是九年義務(wù)教育階段一門必修的（藝術(shù)文化）課程。
2、它對于（陶冶情操 ），提高美術(shù)文化素養(yǎng)，培養(yǎng)（創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力），促進(jìn)學(xué)生德、智、體、美全面發(fā)展具有重要作用。3、通過美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛好；學(xué)習(xí)美術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能；培養(yǎng)（學(xué)生健康的審美情趣和良好的品德情操）；提高學(xué)生的（觀察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力）。
4.美術(shù)課程具有（人文）性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行（美育）的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生（必修）的藝術(shù)課程，在實(shí)施素質(zhì)教育的過程中具有（不可代替）的作用。5.在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，激發(fā)（創(chuàng)造）精神，發(fā)展美術(shù)（實(shí)踐）能力，形成基本的美術(shù)（素養(yǎng)） ，陶冶高尚的（審美）情操，完善（人格）。
二、選擇題：（可多項(xiàng)選擇，共16分）1、“四君子畫”（A ） a. 梅、蘭、竹、菊 b.梅、蘭、牡丹、玫瑰 c.茉莉、杜鵑、竹、菊 。2、圖案的基本規(guī)律（A C ）a. 統(tǒng)一與變化 b. 統(tǒng)一中求變化 c. 平衡與對稱 。
3、色調(diào)的種類（ ABCF）a. 暖色調(diào) b.冷色調(diào) c. 對比色調(diào) d. 調(diào)和色調(diào) e.中性色調(diào) f. 淡色調(diào)。4、凡高是（A ）a. 歐洲后印象主義畫家 b. 歐洲印象主義畫家 c. 歐洲抽象主義畫家。
5、《清明上河圖》的作者（A）a黃公望 B張擇端 C馬致遠(yuǎn) D范 寬。6、《愚公移山》的作者 （C ） A蔣兆和 B林鳳眠 C徐悲鴻 D齊白石。
7、《開國大典》的作者（ D ）A衛(wèi)天霖 B羅工柳 C王式廓 D董希文。8、《格爾尼卡》的作者（D ）A安格爾 B畢加索 C達(dá)維特 D達(dá) 利。
三、簡答題：（共22分）1.簡單闡述九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價(jià)值主要體現(xiàn)在哪幾個(gè)方面？（10分） 答：（一）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力 （二）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流（三）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力 （四）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識(shí)（五）促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性形成和全面發(fā)展2.漢字的演化經(jīng)歷了哪幾個(gè)過程？其中天下三大行書指的是？（指出作者和代表作品）（6分）答：漢字的演化經(jīng)歷甲骨文-金文-小篆-隸書-楷書-行書-草書天下三大行書是：王羲之的《蘭亭許序》顏真卿的《祭侄文稿》蘇軾《黃州寒食帖》。3、我國宋代美術(shù)文化成就輝煌，請列舉五個(gè)優(yōu)秀繪畫作品及作者，并寫出五大名窯的名稱。
（6分）“鈞、汝、官、哥、定”是聞名于世的宋代五大名窯 四、中外美術(shù)名作辨認(rèn)：（14分）1.作品時(shí)代辨認(rèn)（中國作品指明朝代；外國作品指明世紀(jì)）（1）青銅器《長信宮燈》西漢（2）青銅器《蓮鶴方壺》春秋時(shí)期（3）波提切利：《春》公元15世紀(jì)（4）希臘帕特農(nóng)神廟 公元前5世紀(jì)（5）山西晉祠圣母殿彩塑宋朝彩塑2.作品作者辨認(rèn)（1）中國畫《簪花仕女圖》 周（fang）日方 2）油畫《自由引導(dǎo)人民》 德拉克羅瓦（3）篆刻《湖南湘潭人也》 白石 4）中國畫《李白行吟圖》梁楷 3.作品藝術(shù)風(fēng)格或藝術(shù)流派辨認(rèn)（1）修拉：《大碗島的星期日下午》新印象派（2）席里柯：《梅杜薩之筏》浪漫主義（3）蒙克：《吶喊》表現(xiàn)主義先驅(qū)（4）德國科隆大教堂 是中世紀(jì)歐洲哥特式建筑藝術(shù)的代表作（5）達(dá)維特：《荷拉斯兄弟的宣誓》新古典主義畫派五、名詞術(shù)語解釋（每題3分，共15分）（1）中國畫（2）標(biāo)志標(biāo)志，是表明事物特征的記號(hào)。它以單純、顯著、易識(shí)別的物象、圖形或文字符號(hào)為直觀語言，除表示什么、代替什么之外，還具有表達(dá)意義、情感和指令行動(dòng)等作用。
（3）浮世繪 浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時(shí)代（1603~1867年間，也叫德川幕府時(shí)代）興起的一種獨(dú)特民族特色的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)。
（4）唐三彩 唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐代是中國封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期，經(jīng)濟(jì)上繁榮興盛，文化藝術(shù)上群芳爭艷，唐三彩就是這一時(shí)期產(chǎn)生的一種彩陶工藝品，它以造型生動(dòng)逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱。
（5）寫出南朝齊謝赫《古代品錄》“六法”，并分別作簡單介紹 氣韻生動(dòng)，骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置，傳移模寫六、作品鑒賞及教學(xué)設(shè)計(jì)（15分）：《韓熙載夜宴圖》1.寫出200字的作品簡介。2.教學(xué)目標(biāo)設(shè)計(jì)。
3.教學(xué)過程設(shè)計(jì)（要點(diǎn)）。4.評價(jià)要點(diǎn)。
5.本節(jié)課的教學(xué)特色及教學(xué)理念。
3.求美術(shù)概論試題
美術(shù)概論 復(fù)習(xí)資料（部分）
一. 單項(xiàng)選擇題（只有一個(gè)正確答案）
1.藝術(shù)作為上層建筑，起決定作用的是（ ）
A全面的社會(huì)生產(chǎn)勞動(dòng) B.經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ) C.政治
2. 藝術(shù)的認(rèn)識(shí)作用基于
A. 藝術(shù)作品的形式 B.對現(xiàn)實(shí)生活的反映 C. 藝術(shù)作品的語言 D.藝術(shù)作品的主題
3.在階級(jí)社會(huì)中，藝術(shù)是（ ）
A.無階級(jí)性的 B.有階級(jí)性的 C.超階級(jí)性的 D.為藝術(shù)而藝術(shù)的
4. 藝術(shù)構(gòu)思的過程是（ ）
A.對生活的藝術(shù)體驗(yàn)過程 B.加工藝術(shù)素材的過程 C.藝術(shù)表現(xiàn)的過程 D.塑造典型形象的過程
5. 藝術(shù)思維的主要方式是（ ）
A.形象思維 B.抽象思維 C.意象思維 D.想象思維
6. 抽象表現(xiàn)派的代表人物是（ ）
A .達(dá)利 B .畢加索 C.康定斯基 D.馬蒂斯
7.政治與藝術(shù)的關(guān)系是（ ）
A.相互影響的關(guān)系 B.決定的關(guān)系 C.從屬關(guān)系 D.沒有關(guān)系
8.藝術(shù)作品的主題即
A.題材 B.政治思想 C.體裁 D.中心思想二、填空題
1.藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊手段是___________。
2.真正的藝術(shù)的源泉是___________。
3.藝術(shù)起源于___________。
4.藝術(shù)的審美作用是由藝術(shù)的 ___________ 決定的。
5.藝術(shù)形象是 ___________ 和___________ 的統(tǒng)一。
三、判斷題 （判斷正誤， 并簡要說明理由）
1. 藝術(shù)反映生活的真實(shí)性，與藝術(shù)家認(rèn)識(shí)生活的正確程度相關(guān)。
2. 主題思想就是政治思想。
3. 典型是眾多生活原型的直接綜合。
4.高中階段的美術(shù)知識(shí)復(fù)習(xí)題
美術(shù)教師考試試題 一、填空題： （ 每空1分 共36分 ） 1、教師考試試題美術(shù)課程具有 性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行 的主要途經(jīng)。
2、教師考試試題美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)按教學(xué)活動(dòng)分為 ； ； ________________________； 四個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域。 3、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術(shù)教材觀的不同之處在于舊教材觀是 教材，新教材觀是 教材。
4、教師在美術(shù)教學(xué)行為中的角色是學(xué)生學(xué)習(xí)的 、、、學(xué)生學(xué)習(xí)的欣賞者。 5、美術(shù)又稱 、、。
美術(shù)的社會(huì)功能主要體現(xiàn)在 功能 功能和 功能。 6、美術(shù)媒材是構(gòu)成美術(shù)作品的 ，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。
7、透視法又稱 ，常見的焦點(diǎn)透視有 透視和 透視兩種。 8.色彩千變?nèi)f化，但歸納起來主要有三大要素，分別是 。
9、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指 等方法。
中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、等方法。 10、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為 雕與 雕。
的作品《大衛(wèi)》是一件 雕作品。 11、秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的是 與 。
12、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家 和北齊畫家 所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。 13、北宋畫家王希孟的 ，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。
14、馬蒂斯被稱為是 派派別的畫家。 15、畢加索是 籍的畫家、雕塑家、版畫藝術(shù)家，是 畫派的主要代表人物。
二、單項(xiàng)選擇題：（ 每小題1分 共8分 ） 1、被歷代民間畫工和士大夫譽(yù)為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是 （ ）。 A、閻立本 B、吳道子 C、張萱 D、張擇端 2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為 （ ）。
A、后印象畫派之父 B、現(xiàn)代繪畫之父 C、印象派之父 D、當(dāng)代繪畫之父 3、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于 （ ）。 A、羅馬式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑 4、十七世紀(jì)荷蘭的繪畫藝術(shù)屬于 （ ）。
A、封建文化 B、市民文化 C、宮廷文化 D、貴族文化 5、印象派畫家在描繪物體時(shí)所追求的是 （ ）。 A、形體結(jié)構(gòu) B、光線明暗 C、光色變化 D、意象效果 6、美術(shù)創(chuàng)作原則“外師造化、中得心源”是 （ ） 提出的。
A、王洽 B、張璪 C、王維 D、張彥遠(yuǎn) 7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（ ）。 A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 8、銅胎掐絲法郎的俗名是（ ）。
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍(lán) D、宣德爐 三、判斷題：（ 每小題1分 共8分 對的打“√”，錯(cuò)的打“*”） 1、美術(shù)課程評價(jià)是促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展、改進(jìn)教師的教學(xué)，促進(jìn)美術(shù)課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，美術(shù)課程評價(jià)的依據(jù)是《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》。（ ） 2、教師只是課程的傳遞者和執(zhí)行者。
（ ） 3、美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)是一種不同于其他文理學(xué)科的學(xué)習(xí)方式。（ ） 4、生活經(jīng)驗(yàn)也是知識(shí)的重要組成部分。
（ ） 5、兩河流域最早的美術(shù)是由希臘人創(chuàng)造的。（ ） 6、文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地是尼德蘭。
（ ） 7、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（ ） 8、書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。
（ ） 四、簡答題：（ 每小題6分 共18分） 1、美術(shù)課程的性質(zhì)與價(jià)值是什么？ 2、美術(shù)教學(xué)設(shè)計(jì)的關(guān)鍵點(diǎn)有哪些？ 3、我國秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色有哪些？ 五、案例分析題：（ 共10分 ） 以下是針對《牽?；ā芬徽n擬定的兩套不同的教學(xué)目標(biāo)，請?jiān)囉眯抡n標(biāo)理念分析兩者的異同。 教學(xué)目標(biāo)一：1、初步認(rèn)識(shí)牽牛花的生長規(guī)律，能運(yùn)用線條或色彩畫出其基本特征。
2、通過課件（或范畫）了解牽牛花的相關(guān)知識(shí)，觀察它的生長過程，并通過發(fā)現(xiàn)、討論來了解植物生長過程中的不同形態(tài)，學(xué)會(huì)描繪觀察到的事物。 3、對牽?；ǖ纳L過程產(chǎn)生興趣，能積極參與表現(xiàn)活動(dòng)。
教學(xué)目標(biāo)二：1、初步認(rèn)識(shí)牽牛花的生長規(guī)律，并運(yùn)用自己喜歡的繪畫形式表達(dá)自己的感受。 2、在觀察、觸摸中進(jìn)行感官體驗(yàn)，認(rèn)識(shí)、感悟牽?；ǖ纳螒B(tài)之美。
3、對牽?；ǖ纳L過程產(chǎn)生興趣，能大膽表現(xiàn)出自己的感受。 六、技能題（ 共計(jì)20分 ） 用草圖形式創(chuàng)作《我的學(xué)生》。
基本要求：聯(lián)系生活實(shí)際，表達(dá)自己的思想情感；構(gòu)圖飽滿，表現(xiàn)力強(qiáng)；人物結(jié)構(gòu)比例準(zhǔn)確，服飾與環(huán)境關(guān)系處理得當(dāng)。 1、人文性、美育 2、造型.表現(xiàn)、設(shè)計(jì).應(yīng)用、欣賞.評述、綜合.探索 3、4、合作者、引導(dǎo)著、參與者 5、具性藝術(shù)、意向藝術(shù)、抽象藝術(shù)，認(rèn)識(shí)功能、教育功能、審美功能 6、物資材料。
5.關(guān)于一些美術(shù)的理論題
1.你認(rèn)為水彩畫是怎樣一個(gè)畫體？
水彩畫是藝術(shù)實(shí)踐的一種手法。由于水彩畫顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺也很理想，所以一般人都樂于使用。其次，水彩畫本身具有十分迷人的魅力。 它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風(fēng)雅的格調(diào)。水彩畫顏色的透明性，重色彩技法，干濕技法運(yùn)用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人陶醉的特殊風(fēng)韻，對觀眾就像感受爽朗的清風(fēng)。
2.水彩畫有那些常見的畫法？ 干畫法，濕畫法，特殊技法
3.水彩畫有那些特殊的技法？ 在水中加入其他溶劑法、排水（色）法、濕壓法、濕染法
4.指出陶與瓷的區(qū)別。
首先要講陶與瓷的界限在哪兒。第一個(gè)界限，是燒造原料不同。陶用黏土燒成，黏土隨處可取，往深一點(diǎn)兒的地方挖一挖，可能就有黏土，只要有黏度的土，都可以燒成陶器。瓷器不行，瓷器一定是瓷土燒成。最好的瓷土就是景德鎮(zhèn)的高嶺土。
第二點(diǎn)是燒結(jié)溫度不同。一般陶器都是在1000度以下，除了唐三彩，唐三彩在1100度左右。瓷器要在1200度以上。
第三點(diǎn)就是吸水率和透光率不同。我們都知道陶器吸水，瓷器幾乎不吸水。瓷器要求在一定的條件下，能夠透光；陶器無論什么條件下，它都不會(huì)透過光線。這是科學(xué)的界限。
5.“奪得千峰翠色來”形容的是什么瓷器？ “秘色瓷”
6.1919年（德 ）國（包豪斯 ）學(xué)校，將設(shè)計(jì)理念歸納為“藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一”這一設(shè)計(jì)理念，一直影響著整個(gè)20世紀(jì)設(shè)計(jì)的藝術(shù)發(fā)展
6.美術(shù)B級(jí)基礎(chǔ)知識(shí)自測參考題答案
A.B級(jí)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)參考題 一 一.填空題 1、美術(shù)的特點(diǎn)可以從 視覺性、靜態(tài)性、空間性、造型性 四個(gè)方面來把握。
2、美術(shù)除了認(rèn)識(shí)功能和教育功能之外，更重要的功能是 審美 功能。 3、美術(shù)也可稱 造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、靜態(tài)造型和 視覺藝術(shù)。
4、美術(shù)的主要門類有 繪畫、雕塑、書法、設(shè)計(jì)、篆刻、園林、工藝美術(shù)、建筑 等。 5、繪畫按工具材料和技法的不同，分為 油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、國畫 等主要畫種。
6、中國畫按技法的工細(xì)和粗放，分為 工筆畫、寫意畫。 7、版畫是使用刀和筆等工具在木版、石板、銅板等上面進(jìn)行刻畫，版畫可分為 凹版、凸版、平版、和漏版等。
8、雕塑是 雕、塑、刻 三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。 9、繪畫按描繪對象的不同，分為 歷史畫，風(fēng)俗畫、人物畫。
10、三原色是指 黃色、紅色、藍(lán)色；三間色是指 綠色、橙色、紫色。 11、物體在光線照射下呈現(xiàn)明暗變化五種，明部、暗部、明暗交界線、反光、投影，我們把它稱為明暗五調(diào)子。
13、青銅是 紅銅 加 錫 的合金，具有 熔點(diǎn)低 和 硬度高 的優(yōu)點(diǎn)。 14、宋代瓷器有馳名中外的五大名窯：鈞窯、汝窯、定窯、哥窯、官窯。
15、歷史上有名瓷都之稱的是 江西景德鎮(zhèn) ，有陶都之稱的是 江蘇宜興。 16、唐代瓷器有“南青北白”之說，青瓷以浙江 越窯 最為著名，白瓷以 河北刑窯 著稱。
17、秦代兵俑主要藝術(shù)特點(diǎn)是表現(xiàn)手法 寫實(shí) 而嚴(yán)謹(jǐn)、形象塑造古樸而生動(dòng)。并注重表現(xiàn)形象的 性格 特征。
18、中國享譽(yù)世界的四大石窟是 敦煌石窟、麥積山石窟、龍門石窟、云岡石窟。 19、最早具有獨(dú)立意義的繪畫作品是出土于湖南長沙的《人物龍風(fēng)圖》和《人物御龍圖》這兩幅戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫。
20、我國最著名的道教壁畫是元代山西永樂宮的《朝元圖》。 21、仰韶文化：《人面魚紋盆》馬家窯文化：《舞蹈放彩陶盆》。
22、“黃家富貴，徐熙野逸”中的黃家指的是黃笙，代表作為《寫生珍禽圖》。 23、《洛神賦圖》是我國東晉畫家 顧愷之 的杰作。
24、宋代畫家崔白的代表作是《雙喜圖》.《寒雀圖》。 25、唐太宗李世民陵墓前最著名的石刻為 昭陵六駿 ，它是唐代現(xiàn)存最有價(jià)值的紀(jì)念性石雕，是唐代時(shí)代風(fēng)格和民族氣概的體現(xiàn)。
26、南宋畫家 粱楷，開創(chuàng)了潑墨入畫，其傳世名作《李白行吟圖》以飄逸簡練的用筆達(dá)到筆簡意賅的藝術(shù)效果。 1 27、沈周是“吳門四家”的代表人物，傳世代表作品是《廬山高圖》。
28、中國花鳥畫按藝術(shù)風(fēng)格可分為工筆和寫意兩大類，其傳統(tǒng)的分法是 潑墨、水墨、沒墨、重彩、白描 等五類。 29、《雜花圖卷》為明代畫家徐渭所作，全卷共計(jì)十三種花卉，以 牡丹 起首，水墨淋漓，恣意汪洋，為畫家逸筆草草，是潑墨的寫意的代表作。
30、北宋風(fēng)俗畫長卷《清明上河圖》的作者是 張擇端 。 31、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家 顧閎中 所作。
32、隋代山水畫家展子 的傳世作品《游春圖》，是現(xiàn)存最早的一件山水畫卷。 33、唐代山水形成風(fēng)格不同的兩大流派。
一種是以李思訓(xùn)代表的 青綠 山水，另一種是以王維為代表的 水墨 山水。 34、《富春山居圖》是元代山水畫家 黃公望 傳世之作。
35、宋代傳世真跡白描《五馬圖》的作者是 李公麟。 36、《溪山行旅圖》是北宋山水畫家 范寬 的代表作品。
37、唐代傳世紙畫真跡之一《五牛圖》的作者是 韓晃。 38、元代的山水畫四大家是 王蒙、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚。
39、天津楊柳青 是我國盛產(chǎn)木版年畫的地方，在我國北方地區(qū)影響很大。 40、油畫《開國大典》的作者是 董希文，《父親》的作者是 羅中立。
41、“國立藝術(shù)院”（今中國美院）首任院長是 林風(fēng)眠。 42、“上海美專”的創(chuàng)建人是 劉海粟。
43、“西泠印社”首任社長 吳昌碩。 44、文房四寶為：筆、墨、紙、硯。
45、中國書法歷史悠久，有 楷、草、篆、隸、行 等書體。 46、《石鼓文》是現(xiàn)代發(fā)現(xiàn)的最早的石刻文字之一。
已知最早的漢字是 甲骨文。 47、金文由 甲骨文 演變而來。
48、文學(xué)家把 篆書 向 隸書 的轉(zhuǎn)變過程稱作“隸變”。 49、篆書的種類很多，主要可分為，金文、小篆、甲骨文 三大類。
50、《說文解字.敘》中稱六為 指事、象形、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借。 51、楷書，草書 兩極的高峰，使唐代書法是以雄視千古 52、今草書可分為 小草、大草、狂草 幾種。
53、書法的作品形式有 條幅、扇面、手卷、對聯(lián)、中堂、橫披。 54、寫在書籍、書面、碑拓前面的叫 題，后面的叫 跋。
55、魏鐘繇擅長楷書，被尊為 正書之祖。 56、章草是漢代草書的主流，被稱為“草圣”的是 張芝。
57、王羲之，生活年代是 東晉，行書力作《蘭亭序》被譽(yù)為 “天下第一行書”。顏真卿 的行書 《季侄季明文稿》被名譽(yù)為“天下第二行書；蘇東坡的行書《黃州寒食詩》被名譽(yù)為“天下第三行書”。
58、《鴨頭丸帖》書者是 王獻(xiàn)之。王獻(xiàn)之小楷以《洛神賦十三行》最著名。
2 59、今草書主要以“二王”為代表，“二王”指 王羲之、王獻(xiàn)之。 60、《禮器碑》的朝代是 漢 時(shí)期，它的書體是 隸書。
61、《真草千字文》書者是 智永?！毒懦蓪m醴泉銘》書者是 歐陽詢。
《麻姑仙壇記》、《多寶塔碑》書者是 。
7.美術(shù)方面的基礎(chǔ)知識(shí)
【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。【二度空間】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感?！玖扛小拷柚靼?、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要?！緲?gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩?！旧唷可士沙尸F(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫?。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{(diào)】亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。【色性】色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為。
