構圖教案(怎樣學習關于構圖基礎和色彩理論?有什么好的方式嗎)
1.怎樣學習關于構圖基礎和色彩理論?有什么好的方式嗎
現(xiàn)今高考美術技法課訓練大都以應試技法為主，忽視了對學生綜合能力的培養(yǎng)。
筆者在進行高中美術特色班教學中碰到不少問題，尤其是學生對構圖這一過程的理解，好多還處于盲目狀態(tài)。在本文中筆者就淺談一下教學過程中碰到的構圖問題。
[關鍵詞]構圖的認識、概念、目的、重要性、第一印象、原則、方法、要點、樣式、訓練、綜合能力。 [正文]在平時的教學和模擬考中，我發(fā)現(xiàn)一個非常多見的現(xiàn)象，好多學生在開始畫一張作業(yè)時，面對對象根本就不多加考慮，隨隨便便就開始了，結果經(jīng)常畫到中途才發(fā)現(xiàn)構圖不好而大面積修改浪費時間，更有甚者半途而費，這樣的學生大部分是中等基礎和比較差的學生，而基礎好的學生也會偶爾發(fā)生，一旦發(fā)現(xiàn)甚至沒辦法挽回。
我們知道平時養(yǎng)成的習慣，在考場中也會因習慣而發(fā)生意外，且每年考生的試卷中由于構圖問題而得不到評卷老師的"青睞"而普遍存在，尤其對于基礎中等和比較差的學生要想取得比較滿意的成績，此問題就顯得尤為重要了。 造成這種現(xiàn)象的原因是學生對構圖的認識不夠、對構圖的含義、目的意義、和重要性不夠認識和理解。
同時我還發(fā)現(xiàn)平時學生在學習過程中普遍存在著一個對繪畫概念不完整的認識，即一提到素描、思想意識里便全是局部刻畫、體積感、空間感、質感、等技法之類，而提到色彩則是漂亮顏色、體積塑造、筆法筆觸等等?？梢妼W生之中普遍存在著重技法而輕基礎（構圖、比例、結構、明暗、透視）多感性而少理性知識！而美術高考大綱里無論對素描、色彩應試都明確要求構圖要完整舒適飽滿，輕重得當，主體突出，同時這也是試卷完整性的一個首要因素。
構圖的概念：在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為"章法"或"布局"。
這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統(tǒng)一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現(xiàn)的形象進行組織，形成畫面的特定結構，借以實現(xiàn)作者者的表現(xiàn)意圖。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。
構圖的目的：構圖的目的是把構思中典型化了的人或物加以強調(diào)、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當?shù)匕才排泱w，選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。在我們平時訓練和考試當中所面對的石膏像及人物、靜物組合時主要任務是根據(jù)視角安排位置和比例的關系以及適當?shù)撵`活變動用運。
構圖的重要性：中國傳統(tǒng)繪畫中又有 "展紙作畫章法第一" 因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現(xiàn)，簡繁適中，疏密無間等的構圖規(guī)律，服從于主題表現(xiàn)的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統(tǒng)一，可見構圖對于畫面的重要性。 高考美術試卷的評定與一般美術教學作業(yè)評分過程不太一樣。
高考試卷數(shù)量多、水平懸殊；工作量大、時間緊、評委勞累。每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠處反復斟酌。
評分多采用劃分分數(shù)段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對于成績的高低往往起著很大的作用。
而第一印象則是大效果、自然 包括構圖，不了解這一點，很難取得優(yōu)異成績。 考生要在四開鉛畫紙上用三個小時完成一個寫生或默寫，并非易事。
從歷年高考美術專業(yè)招生考試的卷面情況看，除部分優(yōu)秀者外，一般都存在這樣或那樣的問題。其中構圖問題則是首要問題和普遍問題。
畫面構圖不當，或畫得過大，甚至把對象某些部分擠出了畫面；或畫得過小，空白過多，主體不突出；或畫得過偏，左右失去平衡；或畫得過高，頂天不著地；或畫得過低，沉地不著天。這些毛病都會損害畫面效果和成績的提高。
下面就簡單談談高考美術的構圖原則和方法、以及在實際教學過程中怎樣進行合理有效的構圖訓練。 構圖的兩個原則 （1）"完整"要求畫面飽滿、舒適，形象完整、主題突出。
一些考生往往容易把物體對象畫的太大或太小；過于集中或過于松散。都不能給人以美感，失去了構圖的意義。
（2）"變化統(tǒng)一"變化統(tǒng)一是構圖的手段。構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統(tǒng)一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。
畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內(nèi)在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產(chǎn)生生動、多變、和諧統(tǒng)一的畫面效果。懂得這一規(guī)則，會使我們的構圖千變?nèi)f化，并展現(xiàn)其特有的魅力。
構圖原則是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。同時在構圖中還要注意三個要點 （1）畫面主體圖形的位置。
主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當。同學們要注意，"畫面中心"并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。
這一中心，是以黃金分割定律原理確定的。
2.靜物色彩的構圖原理?
現(xiàn)今高考美術技法課訓練大都以應試技法為主，忽視了對學生綜合能力的培養(yǎng)。
筆者在進行高中美術特色班教學中碰到不少問題，尤其是學生對構圖這一過程的理解，好多還處于盲目狀態(tài)。在本文中筆者就淺談一下教學過程中碰到的構圖問題。
[關鍵詞]構圖的認識、概念、目的、重要性、第一印象、原則、方法、要點、樣式、訓練、綜合能力。 [正文]在平時的教學和模擬考中，我發(fā)現(xiàn)一個非常多見的現(xiàn)象，好多學生在開始畫一張作業(yè)時，面對對象根本就不多加考慮，隨隨便便就開始了，結果經(jīng)常畫到中途才發(fā)現(xiàn)構圖不好而大面積修改浪費時間，更有甚者半途而費，這樣的學生大部分是中等基礎和比較差的學生，而基礎好的學生也會偶爾發(fā)生，一旦發(fā)現(xiàn)甚至沒辦法挽回。
我們知道平時養(yǎng)成的習慣，在考場中也會因習慣而發(fā)生意外，且每年考生的試卷中由于構圖問題而得不到評卷老師的"青睞"而普遍存在，尤其對于基礎中等和比較差的學生要想取得比較滿意的成績，此問題就顯得尤為重要了。 造成這種現(xiàn)象的原因是學生對構圖的認識不夠、對構圖的含義、目的意義、和重要性不夠認識和理解。
同時我還發(fā)現(xiàn)平時學生在學習過程中普遍存在著一個對繪畫概念不完整的認識，即一提到素描、思想意識里便全是局部刻畫、體積感、空間感、質感、等技法之類，而提到色彩則是漂亮顏色、體積塑造、筆法筆觸等等?？梢妼W生之中普遍存在著重技法而輕基礎（構圖、比例、結構、明暗、透視）多感性而少理性知識！而美術高考大綱里無論對素描、色彩應試都明確要求構圖要完整舒適飽滿，輕重得當，主體突出，同時這也是試卷完整性的一個首要因素。
構圖的概念：在《辭?！分?，談到"構圖"為藝術家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為"章法"或"布局"。
這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統(tǒng)一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現(xiàn)的形象進行組織，形成畫面的特定結構，借以實現(xiàn)作者者的表現(xiàn)意圖。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。
構圖的目的：構圖的目的是把構思中典型化了的人或物加以強調(diào)、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當?shù)匕才排泱w，選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。在我們平時訓練和考試當中所面對的石膏像及人物、靜物組合時主要任務是根據(jù)視角安排位置和比例的關系以及適當?shù)撵`活變動用運。
構圖的重要性：中國傳統(tǒng)繪畫中又有 "展紙作畫章法第一" 因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現(xiàn)，簡繁適中，疏密無間等的構圖規(guī)律，服從于主題表現(xiàn)的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統(tǒng)一，可見構圖對于畫面的重要性。 高考美術試卷的評定與一般美術教學作業(yè)評分過程不太一樣。
高考試卷數(shù)量多、水平懸殊；工作量大、時間緊、評委勞累。每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠處反復斟酌。
評分多采用劃分分數(shù)段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對于成績的高低往往起著很大的作用。
而第一印象則是大效果、自然 包括構圖，不了解這一點，很難取得優(yōu)異成績。 考生要在四開鉛畫紙上用三個小時完成一個寫生或默寫，并非易事。
從歷年高考美術專業(yè)招生考試的卷面情況看，除部分優(yōu)秀者外，一般都存在這樣或那樣的問題。其中構圖問題則是首要問題和普遍問題。
畫面構圖不當，或畫得過大，甚至把對象某些部分擠出了畫面；或畫得過小，空白過多，主體不突出；或畫得過偏，左右失去平衡；或畫得過高，頂天不著地；或畫得過低，沉地不著天。這些毛病都會損害畫面效果和成績的提高。
下面就簡單談談高考美術的構圖原則和方法、以及在實際教學過程中怎樣進行合理有效的構圖訓練。 構圖的兩個原則 （1）"完整"要求畫面飽滿、舒適，形象完整、主題突出。
一些考生往往容易把物體對象畫的太大或太??；過于集中或過于松散。都不能給人以美感，失去了構圖的意義。
（2）"變化統(tǒng)一"變化統(tǒng)一是構圖的手段。構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統(tǒng)一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。
畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內(nèi)在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產(chǎn)生生動、多變、和諧統(tǒng)一的畫面效果。懂得這一規(guī)則，會使我們的構圖千變?nèi)f化，并展現(xiàn)其特有的魅力。
構圖原則是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。同時在構圖中還要注意三個要點 （1）畫面主體圖形的位置。
主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當。同學們要注意，"畫面中心"并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。
這一中心，是以黃金分割定律原理確定的。
3.小班美術教案《天空》
活動目標：
1、在了解天空的有關知識的基礎上，發(fā)揮想象，按意愿畫出天空的形象。
2、大膽想象，大膽構圖、著色，提高幼兒的表現(xiàn)能力。
重點難點：
重點：發(fā)揮想象，大膽構圖、著色。
難點：按意愿畫出天空的形象。
活動準備：
1、有關天空、宇宙的一些圖片等、幼兒美術用書。
2、事先與家人觀察過天空的變化。
活動過程：
1、集體討論引出課題。
----天空是什么樣子的？
----宇宙是什么樣的？
2、教師引導幼兒構圖。
----總結幼兒的討論結果，并引導幼兒考慮：把天空畫下來該怎么畫？畫些什么？
----根據(jù)幼兒的回答教師簡單引導幼兒如何構圖。
----天空是個大房子，里面有很多東西，請小朋友把它畫下來。
3、放輕音樂，請幼兒閉上眼睛想象畫面。
4、幼兒練習。
----鼓勵幼兒大膽想象構圖、著色。
4、展出幼兒作品，相互欣賞。
在討論中幫助幼兒疏理已有經(jīng)驗。
引導幼兒構圖、為幼兒自由作畫作準備。
重點指導一些缺乏作畫技巧的幼兒。通過欣賞、交流讓幼兒感受分享的快樂和成功的喜悅。
4.小學美術教案
湘版美術教案（第4冊） 第一課 巧妙的組合 教學目標： 讓學生在形的自由組合和換色平涂活動中享受到成功的樂趣。
教學重點與難點： 重點：引導學生對三種形隨意組織的興趣和審美情趣。 難點：兩形重疊處區(qū)分色彩。
教學準備：顏料 畫紙 剪刀等。 教學過程： 學生活動：30分鐘。
一、教師演示，導入新課。 1、教師演示： （1）先畫一種形狀，說一說是什么形狀。
（2）再畫另一種形，產(chǎn)生部分重疊。 （3）最后畫第三種形，又有部分重疊。
2、先只有外形線條，再演示有色彩的：兩形重疊的部分色彩要有區(qū)別。 3、出示課題：“三種形的組合”。
二、啟發(fā)、歸納作業(yè)方法。 師生一起討論作業(yè)步驟： 1、可三種形交替畫出再著色： 第一次畫一種形 第二次再畫一種形 第三次再畫一種形 注意：第一次畫形，指導學生畫在畫面的較中間的位置，宜大一些，作為畫面的主體物，然后再向外圍添加其它的形。
2、平涂顏色：要求形內(nèi)涂滿，色彩均勻，重疊部分要換顏色。 三、學生作業(yè)，教師行間指導。
四、簡評作業(yè)，展示部分較好作業(yè)，鼓勵同學們的再創(chuàng)造情緒。 第二課 加一加 變一變 教學目標： 1、使學生感受大自然的節(jié)奏美和韻律美，培養(yǎng)視 覺感受力和平面表現(xiàn)能力。
2、學習運用大小、疏密的變化來組合畫面的方法。 教學重點與難點： 重點：運用簡單的相似形排列組合成具有一定形式 美的畫面。
難點：形的位置安排恰當，組合自然，畫面美觀。 教學準備：教學用的圖畫 和卡片、節(jié)奏感強的樂曲等。
教學步驟： 學生活動：30分鐘。 一、組織教學。
二、教師釋題。 教師演示：一個基本形，逐漸增多類似的形狀，形成一個畫面后，要學生談談看到一個形和多個形的畫面時的不同感覺。
將一個單位的形狀從相似形組合畫面的背景中分離出來，讓學生邊觀察體會邊談感受。 單獨的一個形給人單調(diào)孤立的感覺，多個相似的形反復排列，就構成了美觀豐富的群體圖案，畫面因此產(chǎn)生強烈的節(jié)奏感，就像由許多音符組成了一首動人的曲子一樣。
（播放音樂） 讓學生眼觀畫面，耳聽音樂，利用文學上的“通感”來初步感受相似形組合的形式美。 三、基本形分析。
1、列舉基本形的來源：瓜果蔬菜、花草樹木、飛禽走獸、器皿用具、其它隨意形。 2、畫時要抓住物體的特征進行概括，把它畫成簡練美觀的形象，教師以某物體為例，作繪畫示范，不要原原本本地照搬實物形象。
四、相似形的組合方法。 在畫紙上向不同方向反復畫出相似的形狀，畫滿紙面，一般不重疊，或只在有規(guī)律的部分重疊。
相似形可以作平行排列，如教材左頁左圖，由多株相似的樹形平行排列成樹林群體圖。也可改變方向和角度排列，如教材左頁的群鵝圖，相似形的大小不一，錯落有致。
五、著色。 1、本課屬重復造型范圍，因此不宜用多種顏色，以免產(chǎn)生雜亂的效果。
可用2—3種顏色，顏色的選擇應有強烈的主觀性，只要好看，不一定遵循實際顏色。 2、底色和形的對比要鮮明。
六、學生練習，教師指導。 1、作業(yè)要求： （1）相似形簡練、美觀，排列錯落有致。
（2）底色與形明暗對比強烈。 七、作業(yè)展評，課堂小結。
1、巡視指導作業(yè)時有意識地收集幾幅具有明顯的優(yōu)點或缺點的作業(yè)，然后引導組織學生采用自評、互評、師評等方式評價作業(yè)，鞏固所學知識，提高審美能力。 2、課堂小結，布置下次美術課需準備的學具。
第三課 猴子上樹 教學目標： 1、運用剪、撕、拼貼、組合等方法，集體合作進行一次有趣的“植樹造林”活動。 2、培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)新意識，培養(yǎng)集體合作精神，增強學生保護環(huán)境的意識。
教學重點與難點： 重點：使學生運用剪、撕方法制作樹。 難點：樹木造型美觀，組合有變化。
教學準備：剪刀 卡紙 膠水 顏料等。 教學過程： 學生活動：30分鐘。
一、導入。 1、讓學生回想周圍被人類破壞了的自然環(huán)境，增強學生保護、綠化環(huán)境意識。
2、提問： （1）從剛剛的討論中你明白了什么？ （2）要改善環(huán)境，你有什么辦法呢？（植樹） 3、揭示課題：猴子上樹 4、提問： 同學們知道每年的植樹節(jié)是哪一天嗎？（3月12日） 今天我們也來進行一次有趣的“植樹造林”活動，來表達自己保護環(huán)境的愿望。 二、剪、撕樹形。
1、回顧舊知。 首先我們要撕、剪出一棵棵的樹干能組合成林。
（出示舊知課目）以前我們畫過各種姿態(tài)的樹，對樹干和樹葉有所了解，還用掛歷紙撕過風景畫，剪貼過村莊?，F(xiàn)在我們要用學過的撕、剪方法來剪出各種形狀的樹干，撕出美麗的樹葉。
2、出示一張掛歷紙。提問： 誰來說一說，這張掛歷紙哪些地方適合剪樹干，哪些地方適合撕樹葉？（指名回答） 教師小結，強調(diào)撕、剪樹干、樹葉時要選擇適當?shù)念伾?/p>
可兩個同學合作，一個剪樹干，一個撕樹葉。 。
3、學生動手撕、剪，教師個別輔導。 三、組拼、粘貼成“樹林”。
1、拼擺樹木。 （1）出示“樹干”、“樹葉”示范拼擺成一棵樹。
（2）提問： 還可以怎樣拼擺？（學生變換組拼方式） （3）教師演示展示相同的“樹干”、“樹葉”，不同的拼擺方式。 （4）學生上臺用不同的樹干、樹葉進行拼擺。
（兩個同學上臺拼擺） （5）小結：不同的材料，也有不同的拼擺方式。 2、樹林的組。
5.黑白裝飾畫教案
黑 白 裝 飾 畫
教學目的：
1、通過本課對繪畫中的黑白的教學，學習整體觀察方法，并指導學生感受概括黑白節(jié)奏的美感。
2、學習黑白畫的基礎知識和處理黑白關系的基本方法。
3、提高學生的概括表現(xiàn)能力。
教學重點： 學習黑白畫的知識，并感受概廓、節(jié)奏美感。
教學難點： 黑白畫的練習。
教學準備：教具：教材 范畫 示范用具
學具：國畫用具
教學課時：1課時
教學過程：
一、組織教學：按課堂常規(guī)坐好，穩(wěn)定情趣，查學具。
二、復習、導入 ：生動、形象、有趣的激發(fā) 學生產(chǎn)生求知的極大興趣。
1、欣賞作業(yè) 。
2、欣賞作品。
3、簡介黑白畫。
三、新課：（突出美術特色，體現(xiàn)創(chuàng)新精神及個人風格，滲透德育，體現(xiàn)教法）
1、分析黑白畫的特點：
黑白畫表現(xiàn)的內(nèi)容？
看黑白畫的感受？
繪畫中的黑白個表現(xiàn)了什么？
小結：感覺黑白鮮明、概括、簡潔、黑白相間給人一種裝飾性的節(jié)奏美感。繪畫中的“白”一般表現(xiàn)“光”、“亮”的色調(diào)，還可以表現(xiàn)白色、淺色的物象?！鞍住痹诋嬅嬷心芷鸬叫涯?、明亮、襯托對比黑色物象的作用。是黑色更沉重。繪畫中的“黑”一般表現(xiàn)黑色和沉重的物象，還可以表下暗部或陰影。“黑”色的使用使畫面沉重、穩(wěn)健、有力，與“白”構成了強烈的對比形式感。
2、分析黑白色調(diào)的運用。
設問：在繪畫中怎樣確定和使用黑、白色？
小結：黑白畫表現(xiàn)過程中，要有省略、比較和夸張，使畫面產(chǎn)生概括、簡潔的效果。
3、結構。分析黑白畫的關系的處理：
設問：面對五顏六色的寫生物象，怎樣處理成黑白關系？
小結：形象上要簡潔，色彩要有比較、夸張。
4、分析作業(yè) 步驟：
(1) 構圖。（完成）
(2)畫結構。（完成）
(3)表現(xiàn)黑白關系。
背景：社取消變化，使背景成黑色。
主體物黑白關系處理妥當。
繪畫中，黑與白處理比較帶有主觀性，來、之于作者主觀對客觀物象的感受。
四、學生作業(yè) ，教師輔導。
表現(xiàn)黑白關系。
背景：社取消變化，使背景成黑色。
主體物黑白關系處理妥當。
小 結：概括出本節(jié)課知識的要點，作業(yè) 講評。
欣賞學生作品，看看哪位同學處理的好黑白關系。
2011年
6.考美術 構圖基礎 設計基礎什么內(nèi)容
構圖基礎就是創(chuàng)作或者會以速寫構圖的形式考你.一般你在應負這類試題的時候非常簡單，就是去找各大美院歷屆的創(chuàng)作試題集，選擇里面高分的構圖臨摹，一般考試的時候都會給出規(guī)定的題目.但無論出什么題目你都可以把你默好的構圖套上去，根據(jù)不同的題目換上不同的環(huán)境和道具就可以了，而且你一定要選好一種表達方式，黑白版畫效果是最好的表達手法，而且工具簡單，一支油性麥克筆，和幾支小的針筆就可以應負.
設計基礎一般就是考一些平面構成或者是創(chuàng)意圖形之類的東西，同樣也是給出一個題目，然后根據(jù)你的創(chuàng)意把它畫出來，你可以去美術書店的地方買一些關于平面構成的書，之后也去臨摹一些范例，一般設計基礎會從構成，色彩等等考考生。
7.關于繪畫方面
第一
1.基礎線條：學習素描的開始，一切繪畫的基礎。
2.學習觀察：陰影與光線——陰影與光線使繪畫成為可能。
3.焦點透視構圖：構圖的基礎。
4.透視與層次：繪畫的基本技法，怎樣表現(xiàn)立體感。
5.從球型開始描繪頭部：人像素描的開始。
第二
1.半身石膏像的素描：注意亮部和暗部的色彩變化。
2.練習畫手：得用陰影強制體積感。
3.頭部素描：學習利用比例標準畫對象。
4.練習描繪人體：運動中的人體和女人體草圖。
5.景深與透視：學習運用格網(wǎng)和尺子畫透視。
6.人物透視與陰影：學習觀察自然稱和人造光線下的陰影。
7.憑記憶描繪靜物：根據(jù)草圖進行構圖。
給你推薦一本嶺南美術出版社的《美而術則優(yōu)-繪畫基礎教學行思錄》
希望這些能幫助你~~
