工筆花烏授課(工筆花鳥怎么學(xué)好``)
1.工筆花鳥怎么學(xué)好``
白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等。
簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似于寫毛筆字，講究起筆、行筆、收筆等；
沒骨法是一種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；
重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重。
“皴”和“擦”是一種肌理的表現(xiàn)方法，其區(qū)別在于工筆畫中后者較前者多以側(cè)鋒行筆且用力較輕，后者在筆中含水分少，比較干；
“染”是著色的主要方法，包括分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。
其中分染是用一手拿兩支筆交替進行，一支蘸色（不要過于飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，形成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。
統(tǒng)染就是從整體出發(fā)，大片地分染出前后的層次關(guān)系。
罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調(diào)勻，較?。┑姆椒ā７秩厩皯?yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次涂夠顏色，調(diào)淡色彩一遍一遍地涂，涂夠為止。
接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法。初學(xué)可用第三支白水筆幫助接染。
點染是不勾輪廓線，用一支筆蘸上一種顏色，然后在筆尖上再蘸另一種顏色，一筆按點下去，使兩種顏色自然滲和在一起，一筆成形。此法多用于沒骨形式。
烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法?？捎闷酵亢头秩緝煞N方法進行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時烘染。
積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。
托色是重彩畫法，即在紙背面平涂一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。
立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點或勾出色點或色線的方法，常用于勾點花蕊等。
批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時筆與筆之間如品字形接續(xù)著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批毛相同。
此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹后作畫等肌理和繪畫的技法等
2.中國工筆花鳥畫的表現(xiàn)手法有哪些?
1、勾勒法：福州美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校老師告訴你這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復(fù)原有輪廓。
這線不單是代表輪廓，還要表達出花葉翎毛等質(zhì)感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，后來的民間畫家仍用這種方法。
2、白描法：福州美術(shù)培訓(xùn)老師告訴你白描法（圖一）是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。
花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結(jié)構(gòu)嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。
3、點染法：華南福州美術(shù)培訓(xùn)老師告訴你點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結(jié)合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復(fù)加染易刻板的毛病。
這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優(yōu)點，用于表現(xiàn)水邊植物較好。
3.工筆花鳥的作畫步驟
1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。
2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉后部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。
3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。
4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干后用赭黃色平涂。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按結(jié)構(gòu)進行分組絲毛。
中國工筆花鳥畫的藝術(shù)特色精于形象而意味橫生，這是一幅優(yōu)秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位。不論紈扇
主要表現(xiàn)手法
白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法?；B畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結(jié)構(gòu)嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。
白描烘暈法：白描烘暈法一般用于白色花朵與淺色調(diào)畫面。在白描的基礎(chǔ)上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘云托月之感。
工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現(xiàn)手段。它在墨線勾好的基礎(chǔ)上，運用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產(chǎn)生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術(shù)特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。
工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質(zhì)，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料（但在實際創(chuàng)作中也有局部使用的情況）。它的基本特征是色調(diào)秀麗淡雅，清新明朗，比較強調(diào)線條本身的藝術(shù)魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術(shù)品味。
點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結(jié)合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復(fù)加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優(yōu)點，用于表現(xiàn)水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復(fù)原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表
達出花葉翎毛等質(zhì)感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，后來的民間畫家仍用這種方法。< p="">；沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎(chǔ)上進行，其長處在于變化生動，偶有意想不到的效果。在表現(xiàn)像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未干時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干后再稍加修改。這時，花脈時隱（白粉融人底色之中）時現(xiàn)（白粉仍保持），變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，后用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫“雙勾廓填”。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質(zhì)感，并在此基礎(chǔ)上填色。這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然后再填色，這是它們的區(qū)別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合
工筆畫法與寫意畫法的優(yōu)點，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。沒骨法：沒骨法（圖二）就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨干，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據(jù)說此法創(chuàng)始于北宋時的徐崇嗣。
4.工筆花鳥的作畫步驟
1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。
2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉后部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。
在背部用重赭墨分染斑點。 3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。
4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干后用赭黃色平涂。
用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按結(jié)構(gòu)進行分組絲毛。
中國工筆花鳥畫的藝術(shù)特色精于形象而意味橫生，這是一幅優(yōu)秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。
無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位。不論紈扇 主要表現(xiàn)手法 白描法：白描法是工筆畫手法的一種。
純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法?；B畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。
在造型上要求結(jié)構(gòu)嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。 白描烘暈法：白描烘暈法一般用于白色花朵與淺色調(diào)畫面。
在白描的基礎(chǔ)上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘云托月之感。
工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現(xiàn)手段。它在墨線勾好的基礎(chǔ)上，運用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產(chǎn)生渾厚華滋的畫面效果。
它的藝術(shù)特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。 工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質(zhì)，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料（但在實際創(chuàng)作中也有局部使用的情況）。
它的基本特征是色調(diào)秀麗淡雅，清新明朗，比較強調(diào)線條本身的藝術(shù)魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術(shù)品味。 點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結(jié)合。
此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復(fù)加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優(yōu)點，用于表現(xiàn)水邊植物較好。
勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復(fù)原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表 達出花葉翎毛等質(zhì)感，使得形象更加生動明快。
唐、五代和宋代多用這種技法，后來的民間畫家仍用這種方法。
沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎(chǔ)上進行，其長處在于變化生動，偶有意想不到的效果。
在表現(xiàn)像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未干時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干后再稍加修改。
這時，花脈時隱（白粉融人底色之中）時現(xiàn)（白粉仍保持），變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，后用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫“雙勾廓填”。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質(zhì)感，并在此基礎(chǔ)上填色。
這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然后再填色，這是它們的區(qū)別。
這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。
兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合 工筆畫法與寫意畫法的優(yōu)點，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。沒骨法：沒骨法（圖二）就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨干，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。
據(jù)說此法創(chuàng)始于北宋時的徐崇嗣。
5.工筆花鳥怎樣上色
筆的選擇
工筆畫使用什么種類的筆？
(1)勾線筆
工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
(2)染色筆 常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
(3)板刷類 工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 工筆畫有哪些主要的染法？
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。
3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
“沒骨”和“勾填色”的畫法特征是什么？
“沒骨”花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨干的工筆畫。
除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之后仍要用色線勾畫，并要做到線色融合一體，或是直接用色染出線的感覺來。
