素描是造型藝術的基礎。
作為造型藝術形式之一的素描,它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單,色彩單一,通過嚴格的素描訓練,便于學習者掌握造型藝術基本規(guī)律,研究和反握造型藝術諸因素,訓練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操,打下牢固的造型基礎。
因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志,常從學習素描入手,世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業(yè)的教學計劃,對學習者進行基礎造型本領的培養(yǎng)和訓練。
主要課程中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎。
主要實踐性教學環(huán)節(jié)包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、古代美術遺跡考察及博物館專業(yè)實習。修業(yè)年限:四年授予學位:藝術學學士美術學(師范類)培養(yǎng)高等和中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。
畢業(yè)生具有的知識和能力同上列相近。主干學科、修業(yè)年限、授予學位同上。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力:1.全面理解和掌握美術學的專業(yè)基本理論和基本知識;2.運用辯證唯物主義的基本方法去闡述美術發(fā)展的規(guī)律;3.具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力;4.了解和關注美術學的理論動向及前沿課題;5.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。
美術理論是對美術問題的理論探討,通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規(guī)律和思想活動,揭示美術的普遍特點與規(guī)律。
美術理論在狹義上主要是指美術基本原理,在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容,從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分,但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性,因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。本專業(yè)教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想,學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業(yè)技能,以及與之相關的文史哲知識,培養(yǎng)學生史與論相結合,理論與實踐相結合的良好學風。
你是問的什么美術理論,美術分很多種美術,指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。
“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀,也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯,五四運動前后傳入中國,開始普遍應用。
也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類,即:純美術和工藝美術兩類。
美術理論研究:主要研究:藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時,也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道:“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者,原出希臘,其誼為藝。
隨后不久,我國另以“藝術”,一詞翻譯“愛忒”,“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段,通過長期的藝術實踐,形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言,并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則,關系到塑藝術形象的成敗,以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中,為真實地再現(xiàn)物象,必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質,如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征,給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重,風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系,可產生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識,可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此,在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系,是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物準確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要。
構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是,男人130萬種,女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性,色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給人以熱烈、溫暖、外張的感覺;綠、青、藍、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
同時,色。
一.視覺;造型;空間;繪畫;雕塑;工藝美術;建筑;攝影 二.圓雕;浮雕;雕;刻;塑;編織 三.中國;山水畫;花鳥畫;人物畫;油畫;素描;水彩;版畫 四.顏料;紙張;筆;木板;涂抹;揮灑;拓?。幻靼敌螤?;體積;質感 五.平面;立體 六.繪畫;雕塑;攝影;建筑;藝術設計 七.畫面中相同大小的物體,近處的較大,遠處的較小 八.畫者眼睛的位置;與地平線成水平的一條線 眼前看得見最清楚的范圍;眼睛看物體的視線與視平線所成的角度 視線高于觀察物體的透視;與畫面成90度角畫的透視;視線低于觀察物體的透視 九.平行透視:物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角 成角透視:物體的兩個面都與畫面不平行 十.純度 明度 色相 十一.器物上的裝飾紋樣和色彩;對器物的造型、色彩、裝飾等 十二.平面;印染;織錦;商標;書籍裝幀;立體;工業(yè)造型;家具;青銅;漆器 十三.紋理;圖形 十四、十五兩題大家參考網上的文章吧。
【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ,,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時,也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道:“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者,原出希臘,其誼為藝。
隨后不久,我國另以“藝術”,一詞翻譯“愛忒”,“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段,通過長期的藝術實踐,形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言,并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則,關系到塑藝術形象的成敗,以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構成黃金分割。 【二度空間】繪畫術語。
指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術表現(xiàn)力。 【三度空間】繪畫術語。
指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中, 為真實地再現(xiàn)物象,必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質,如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征,給予人們以真實感和美感。 【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重,風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系,可產生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系,是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術語?!巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物準確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài),稱三大面,即:亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次,即五調子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中間面,半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述:“作畫時,畫好輪廓后,打上陰影,大略分出明暗,然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn),亮部亦然?!睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要。#p#分頁標題#e# 【構圖】造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。 【色調】亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 【色性】色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外。
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