美術(shù)與技能簡介(關(guān)于美術(shù)的基本知識)
1.關(guān)于美術(shù)的基本知識
美術(shù)：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)，就叫作美術(shù)。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑?，F(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個門類里，例如：書法、攝影等。
藝術(shù)門類之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。
擴展資料：
歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時，泛指具有美學(xué)意義的活動。如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。
也有 認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。
中國五四運動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。
參考資料：百度百科-美術(shù)
2.美術(shù)基礎(chǔ)知識
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視
素描寫生中的五調(diào)子即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光
三原色是紅黃藍
印象主義的代表畫家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫生中的三組對比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長劍的<；大衛(wèi)>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛(wèi)>；的作者是米開朗琪羅（1501-1504）意大利
達芬奇的主要油畫作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著名版畫家應(yīng)天齊的故居
其在解放戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術(shù)學(xué)習(xí)要從素描開始？ 素描，是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。 二，談?wù)勅绾稳ピu價一張素描頭像作業(yè) 評價作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)是依照契氏素描的原則
3.美術(shù)基礎(chǔ)知識是什么啊
美術(shù)基礎(chǔ)知識 美術(shù)的種類及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一，它也是進行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫 繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現(xiàn)實生活的反映，也包含著作者對現(xiàn)實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術(shù)門類中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。
其中有些畫種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。
從表現(xiàn)特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會作用和它采取的表現(xiàn)形式，習(xí)慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。
其它也是如此。 如果再從繪畫表現(xiàn)的題材內(nèi)容來分，一般習(xí)慣把繪畫分成：肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫等幾種。
同樣的，這幾種繪畫也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統(tǒng)的中國畫，除了上面—些區(qū)分方法外，還根據(jù)它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個國家和民族在社會政治經(jīng)濟和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。
它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻。 但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點。
這主要表現(xiàn)在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術(shù)形象這—點上，它比小說、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫一般只能表現(xiàn)一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過程，也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的說明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。
這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。
其次，繪畫所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
4.介紹一些關(guān)于美術(shù)的知識
按素描---色彩（水粉，水彩）---國畫的順序，循序漸進，一步步的來。
素描，可以鍛煉你的塑造形體的能力，是一切繪畫的基礎(chǔ)，也是所有美術(shù)門類的基礎(chǔ)，所以應(yīng)該從它開始 。
水彩畫，即是對形體的訓(xùn)練，也是對色彩感覺的訓(xùn)練，審美能力的培養(yǎng)。是學(xué)習(xí)任何繪畫的必經(jīng)階段。
然后，是國畫，應(yīng)該從寫意的花卉，鳥蟲學(xué)起。不能太攀高，基礎(chǔ)才是重要的。
我覺得應(yīng)該從素描首先素描是美術(shù)基礎(chǔ)而且面對以后的社會前景素描比國畫占優(yōu)勢，現(xiàn)在水墨國畫效果電腦輕易就可以完成
如果你的孩子喜歡畫國畫，而且只是個愛好，那就學(xué)國畫，國畫有自己的一套學(xué)習(xí)過程。中國古代人沒有學(xué)素描的，不也都是大師嗎！
色彩也是很重要的（包括考大學(xué)）。色彩分為油畫，水粉，水彩，丙稀等。
5.美術(shù)的基礎(chǔ)知識
美術(shù)學(xué)習(xí)由課內(nèi)和課外兩部分組成，課外的自學(xué)在美術(shù)學(xué)習(xí)中占有極其重要的作用。從某種意義上說，學(xué)習(xí)質(zhì)量的高低，在很大程度上取決于會不會課外自學(xué)。
進行美術(shù)自學(xué)除了要有正確的指導(dǎo)思想之外，還需要有一套自學(xué)的方式方法。不同的人，不同的自學(xué)目標(biāo)，會有不同的自學(xué)方法，最基本的方法有以下幾種：
一、提高自學(xué)認(rèn)識，強化學(xué)習(xí)動機
對自學(xué)的重要性和必要性的認(rèn)識，要從自學(xué)意義上考慮，它是激發(fā)學(xué)生自學(xué)熱情和學(xué)習(xí)動機的首要環(huán)節(jié)，若對自學(xué)意義缺乏正確認(rèn)識，自學(xué)就很難付諸實踐。因此，強化學(xué)習(xí)動機是推動美術(shù)自學(xué)的內(nèi)部動因。
二、明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，形成學(xué)習(xí)計劃
僅有認(rèn)識和動機是遠遠不夠的，還必須有明確的自學(xué)目標(biāo)?！胺彩骂A(yù)則立，不預(yù)則廢。”目標(biāo)是學(xué)習(xí)進步的動力之一。很多學(xué)習(xí)美術(shù)的人，都希望自己能成為美術(shù)家，這種目標(biāo)就促進了美術(shù)學(xué)習(xí)?？梢哉J(rèn)為，沒有內(nèi)在動力，恐怕任何事情都難以做好。在實施目標(biāo)的過程中，還要不斷地調(diào)整目標(biāo)，使目標(biāo)不能太遠太高，也就是說目標(biāo)一定要切合實際，通過努力能夠達到。
三、利用學(xué)習(xí)環(huán)境，學(xué)會自學(xué)方法
學(xué)習(xí)環(huán)境是學(xué)生自學(xué)的外部條件，如教室、宿舍、圖書館等。這些環(huán)境是學(xué)生無法改變的，只能充分利用。比如教室里一般有較充足的教具和寬敞的場地，可以進行多種形式的繪畫技巧練習(xí)，圖書室、資料室是美術(shù)信息的窗口，要利用課外活動去翻閱瀏覽、增加信息量。
自學(xué)的內(nèi)容很多，方法也可以各異。如讀書方法就有泛讀、精讀、抄讀、速讀、跳讀、比較讀等，技能練習(xí)方法有：臨摹、寫生、默畫、速寫、觀賞等；知識積累方法有：搜集整理資料、寫體會筆記、摘抄文章警句等；總結(jié)方法有：階段性總結(jié)、知識技能總結(jié)、改進學(xué)習(xí)的總結(jié)等。
總之，要根據(jù)不同的學(xué)習(xí)內(nèi)容，采取不同的方法。方法要有針對性、實效性，否則就要調(diào)整方法。任何方法都是為目的服務(wù)的，為了提高自學(xué)質(zhì)量，每個學(xué)生都可以根據(jù)自己的情況創(chuàng)造出更為適合的自學(xué)方法。
6.美術(shù)基礎(chǔ)知識
環(huán)境藝術(shù)（Environment ART）有著寬廣的內(nèi)涵，除了包括為美化環(huán)境而設(shè)計的“藝術(shù)品”外，還應(yīng)包括“偶發(fā)藝術(shù)（Happening ART）”、“地景藝術(shù)（Land ART）”以及建筑界所稱的“景觀藝術(shù)（Landscape）”等。
也就是說人們所耳聞目睹的一切事物都是環(huán)境構(gòu)成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工創(chuàng)造的建筑、市政設(shè)施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購物、休閑、運動等都是環(huán)境中的景致。
“環(huán)境藝術(shù)”是一個大的范疇，綜合性很強，是指環(huán)境藝術(shù)工程的空間規(guī)劃，藝術(shù)構(gòu)想方案的綜合計劃，其中包括了環(huán)境與設(shè)施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構(gòu)造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現(xiàn)手法也是多種多樣的。著名的環(huán)境藝術(shù)理論家多伯（Richard P?Dober）解釋道：環(huán)境設(shè)計“作為一種藝術(shù)，它比建筑更巨大，比規(guī)劃更廣泛，比工程更富有感情。
這是一種愛管閑事的藝術(shù)，無所不包的藝術(shù)，早已被傳統(tǒng)所矚目的藝術(shù)，環(huán)境藝術(shù)的實踐與影響環(huán)境的能力，賦予環(huán)境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領(lǐng)域的能力是緊密地聯(lián)系在一起的”。 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作為一門新興的學(xué)科，是二戰(zhàn)后在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀(jì)工業(yè)與商品經(jīng)濟高度發(fā)展中，科學(xué)、經(jīng)濟和藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。
它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統(tǒng)一起來。 只要是學(xué)美術(shù)的對眼睛都會有一定要求。
