美術(shù)造型基礎(chǔ)理論知識(造型基礎(chǔ)是什么?)
1.造型基礎(chǔ)是什么?
《造型基礎(chǔ)》是2000年高等教育出版社出版的圖書，作者是林建群。本書通過從平面到立體形態(tài)、從整體到局部 、從表象到精神內(nèi)涵 、從寫實到變形變色、變空間緯度、意象化表現(xiàn)等，較為系統(tǒng)地闡述了設(shè)計中的基本表達(dá)語言，將觀察方法及思維方式訓(xùn)練貫穿始終。
造型基礎(chǔ)的主要課程是素描與色彩。中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱認(rèn)為，素描教學(xué)的目的是培養(yǎng)一種視覺地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩課程是為了培養(yǎng)從色彩方面視覺地把握外部世界的能力。
擴(kuò)展資料
隨著科技的發(fā)展，科技對于傳統(tǒng)基礎(chǔ)教學(xué)的沖擊是不容忽視的。
美國羅德島設(shè)計學(xué)院前院長羅杰·曼德爾說：“基礎(chǔ)教學(xué)對于目前出現(xiàn)的各種新媒體、新科技要有所應(yīng)對。現(xiàn)在的學(xué)生通過電腦進(jìn)行日常學(xué)習(xí)，用iPad、iPhone進(jìn)行溝通與娛樂，這已成為他們生活中的一部分，而我們的基礎(chǔ)教學(xué)必須適應(yīng)這樣一個現(xiàn)實。”
美國明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院副院長凱倫·沃斯說，除了基礎(chǔ)課外，設(shè)計專業(yè)的學(xué)生必須學(xué)習(xí)2D、3D等媒體課程，教程如何平衡傳統(tǒng)技能和當(dāng)代藝術(shù)，的確是個問題。
我們的經(jīng)驗是，媒體課程其實也包括了許多自我表現(xiàn)的部分，比如，學(xué)生在做關(guān)于“一個污染的世界”的電影片頭時，他們可以跟出版商、電影公司合作，了解主題、意義、問題和表達(dá)目的，然后加上視頻、聲音和相關(guān)文本內(nèi)容。
參考資料來源：百度百科-造型基礎(chǔ)
人民網(wǎng)-如何開展造型基礎(chǔ)教學(xué)？嚴(yán)格訓(xùn)練限制創(chuàng)造力？
2.美術(shù)基礎(chǔ)理論知識
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。
作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運動、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴(yán)格的素描訓(xùn)練，便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ)。
因而學(xué)習(xí)國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習(xí)素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)計劃，對學(xué)習(xí)者進(jìn)行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。
3.造型基礎(chǔ)是什么
造型基礎(chǔ)是：設(shè)計素描、設(shè)計色彩是工業(yè)設(shè)計、藝術(shù)設(shè)計類各專業(yè)的基礎(chǔ)必修課程。
《造型基礎(chǔ)》課程包括：《素描》、《色彩寫生》、《平面構(gòu)成》、《色彩構(gòu)成》、《立體構(gòu)成》。長期以來，設(shè)計課程的基礎(chǔ)課訓(xùn)練都是以普通繪畫的基礎(chǔ)課程訓(xùn)練為主的，隨著時代的發(fā)展，原有的基礎(chǔ)課程教學(xué)逐漸顯現(xiàn)了它的局限性：教材圖例的老化、缺乏實用與特色、與實際結(jié)合不緊密、缺乏與設(shè)計的貼近，已不能滿足設(shè)計課程的要求。
基于上述情況，近年來，各設(shè)計學(xué)院都在積極探索設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的改革與創(chuàng)新。設(shè)計素描、設(shè)計色彩是用藝術(shù)與科學(xué)的方法來觀察對象，認(rèn)識和把握素描、色彩的規(guī)律，來再創(chuàng)造新的藝術(shù)設(shè)計形象，以理性為主導(dǎo)，結(jié)合情感表現(xiàn)來發(fā)現(xiàn)、探索、想象、創(chuàng)造性思維的訓(xùn)練。
擴(kuò)展資料：素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的目的是為了不斷提高造型能力，準(zhǔn)確而又概括、生動而以深刻地表現(xiàn)對象。要達(dá)到此目的，必須掌握科學(xué)的觀察方法，深刻的表現(xiàn)方法，堅實的造型能力，以及正確認(rèn)識和處理學(xué)習(xí)過程中的一些關(guān)鍵性問題要正確的科學(xué)的觀察、認(rèn)識和思維的方法。
素描教學(xué)是一個完整的訓(xùn)練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認(rèn)識和技能同時得到提高。為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導(dǎo)，正確認(rèn)識和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個作畫過程都要在“整體的關(guān)系”中去觀察，認(rèn)識和表現(xiàn)對象。
這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)要運用多種訓(xùn)練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。
長期的素描寫生訓(xùn)練對培養(yǎng)寫實能力，深入準(zhǔn)確的描繪能力是有效的，應(yīng)作為造型能力訓(xùn)練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。
速寫對敏銳的觀察和藝術(shù)的概括能力的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶能力的訓(xùn)練；摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構(gòu)圖練習(xí)對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學(xué)習(xí)過程中要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進(jìn)”的原則，寫生和速寫、默寫、摹寫、構(gòu)圖練習(xí)結(jié)合起來。
這樣穿插進(jìn)行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高要采取多種表現(xiàn)方法。一般人認(rèn)為“素描”就是長期的全調(diào)子素描，這種理解是不夠全面的。
應(yīng)該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，并非是唯一的表現(xiàn)方法。素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現(xiàn)效果。
在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學(xué)和觀察、認(rèn)識思維的方法橡皮，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、線條運用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓(xùn)練學(xué)習(xí)解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識。這樣在理論指導(dǎo)下實踐中提高認(rèn)識，素描技能就能得到不斷的提高。
參考資料：百度百科—— 綜合造型基礎(chǔ)百度百科——造型基礎(chǔ)百度百科——素描。
4.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時，色。
