學鋼琴基礎理論知識(學鋼琴的)
1.學鋼琴的基礎知識
首先，初步的理論基礎是要有的，鋼琴多用固定調讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。
五線譜初步：
在高音譜表中：
下加一線以上的線上的音分別是1357
間上的音是246，下一個八度則相反。
相鄰的線或間，前后音的關系是3度，比如一線是3，二線就是5
相隔的線與線或間與間的關系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1
低音譜表中，第二間是1，其他規(guī)律同上。
樂理學習指引：
初學習鋼琴，并不需要完全學透樂理，只要著重掌握記譜法，音程，調與調式就夠了，在后來，和弦部分的知識也會變得很重要。
另外，在教材方面，我首先推薦《拜厄鋼琴初級教程》，他的學習進度安排得相對合理，難度也不是很陡，并有復調的練習曲。而且一般在書的前基頁會有一些音樂的基礎知識圖解。
學習鋼琴不會因為你的年齡關系而去跳過某些初級的訓練，但只我真的很佩服樓主有這樣的決心。
祝你成功！
2.學鋼琴的基本知識
1、音的產生 音是由于物體振動所產生的聲波，傳送到人們的聽覺器官而形成的一種感覺。
音分樂音和噪音兩種。樂音：物體作有規(guī)則的、周期性的振動時發(fā)出的音，叫做樂音。
噪音：物體做無規(guī)則的、非周期性的振動時發(fā)出的音，叫做噪音。 樂音有音高、音值、音量和音色四個特性。
音高：是由物體在一定時間內的振動次數(shù)（頻率）而決定的。振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)低少，音則低。
音值：也稱音的長短。它是由音的延續(xù)時間的長短不同而決定的。
音的延續(xù)時間長，音值則長；音的延續(xù)時間短，音值則短。 音量：也稱音的強弱。
它是由振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音量則強；振幅小，音量則弱。
音色：是由發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少而決定的。因為小提琴、鋼琴等各種樂器的音色不同，所以各種樂器合奏同一音調時，人們能夠清楚地聽辨出各種不同的聲音來。
2、樂音體系 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。 音列：樂音體系中的音，按照上行或下行的次序排列起來的，叫做音列。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。
基本音級：在樂音體系中經常使用的七個具有獨立名稱的音叫做基本音級。 變化音級：基本音級被升高或降低后的音，叫做變化音級。
3、音的分組 音名：用C、D、E、F、G、A、B來標記基本音級的，叫做音名。 唱名：用do、re、mi、fa、sol、la、si作為音級名稱的，叫做唱名。
半音：在十二平均律的鍵盤樂器上最相鄰的兩鍵（包括黑鍵）之間的距離是半音，也就是說音與音之間最小的距離單位是半音。 全音：由兩個半音構成的音，叫做全音。
八度：由兩個相鄰的具有同樣名稱的音，叫做八度。 4、音符及休止符 （1）音符：用以記錄音的長短的符號，叫做音符。
音符分單純音符與附點音符兩類。 帶有兩個附點的音符叫做復附點音符。
后一個附點等于前一個附點的一半。 （2）休止符：表示聲音中斷的符號叫做休止符。
（三）節(jié)奏與節(jié)拍 1、節(jié)奏 將長短和強弱相同或不同的音，按一定的規(guī)律組合起來，叫做節(jié)奏。 在整個樂曲或樂曲的部分中，具有典型意義的節(jié)奏，叫做節(jié)奏型。
2、節(jié)拍 強拍與若拍的均勻交替叫做節(jié)拍。 3、拍子 在樂曲中，用某一固定的音符來表示節(jié)拍的單位，叫拍。
4、小節(jié)線 在強拍前面用來劃分節(jié)拍的垂直線“|”叫小節(jié)線。 5、小節(jié) 兩條小節(jié)線之間的部分叫小節(jié)。
6、終止線 記在音樂作品末尾的復縱線（右面的一條略粗于左面的一條）“||”叫終止線。 7、拍號 表示不同拍子的符號叫拍號。
它以分數(shù)形式來標記。 9、常見的拍子 （1）單拍子：每一小節(jié)只有一個強拍拍子叫單拍子，如1/4、2/4、2/2、3/4、3/8等。
（2）復拍子：每小節(jié)有兩個或兩個以上的同類型的單拍子，叫復拍子。 （3）混合復拍子：每小節(jié)有兩個或兩個以上的不同類型的單拍子組成，它有兩個或兩個以上的強拍，叫混合復拍子。
（4）換拍子：在一首歌曲中，有兩種或兩種以上的拍子交替出現(xiàn)的叫變換拍子。它分有規(guī)則的循環(huán)出現(xiàn)和不規(guī)則的循環(huán)出現(xiàn)兩種。
10、弱起小節(jié) 歌曲的第一個音起于弱拍或強位置的這一小節(jié)叫做弱起小節(jié)，或稱不完全小節(jié)。這首歌曲的最后一小節(jié)也是不完全的，而將首尾兩小節(jié)的拍子相加就構成一完全小節(jié)。
11、切分音 將弱拍或強位置的音與后一個音高相同的強拍或弱位置的音連接起來形成的重音，叫做切分音。 把音值分成三部分來代替兩部分，便形成了三連音。
調式：按照一定關系連接在一起的幾個音（一般不超過7個），并以一個音（主音）為中心組成一個體系，這個體系就叫做調試。 調號相同的大小調，叫做關系大小調，也叫做平行調。
調號不同，但實際使用的音高都是相同的調，叫做等音調。 唱名法有兩種：固定唱名法和首調唱名法。
調式音階：將調式中的音按照高低順序（上行或下行），從主音到相距八度的主音排列起來，叫做調式音階。 調式音級：調式中組成音階的各音叫做調式音級。
五聲調式：按照純五度排列起來的五個音所構成的調式叫做五聲調式。這五個音的名稱：宮、徵、商、羽、角。
以宮音為主音的叫做宮調式。 六聲調式：在五聲調式的基礎上加入一個偏音，即清角音或變徵音或變宮音或閏就構成了六聲調式的音階。
七聲調式：在五聲調式的基礎上加入兩個偏音，即清角，變宮或變徵和閏，就構成了七聲調式的音階。 升號調：凡是升記號來調整音級組織關系的，叫做升號調。
降號調：凡是用降記號來調整音級組織關系的，叫做降號調。 調號寫法：純五度關系向上或鄉(xiāng)向下依次增加——升號調中。
同宮系統(tǒng)調：以同一音級為宮的各種調式，叫做同宮系統(tǒng)調。 關系大小調：調號相同的大小調，叫做關系大小調，也叫做平行調。
同主音調：以同一音高為主音的各調，叫做同主音調。 和弦：三個或三個以上的音，按一定關系迭置起來，叫做和弦。
三和弦：由三個音按三度關系迭置而成的和弦，叫做三和弦。 七和弦：由四個音按三度關系迭置起來的和弦，叫做七和弦。
屬七和弦：在屬音（V級）上構成的七和弦叫屬七和弦。 原位和弦：以和弦的根音為低音（最低的音）的和弦，叫做原位和弦。
轉。
3.學鋼琴的基礎知識是哪些
我覺得初學者建議買立式鋼琴（除非家里超有錢和有空間能放下三角的）三角鋼琴一般是比賽場地用到的。
挑鋼琴的時候要挑選適合自己的，先彈彈試試手感，聽聽音色，然后再決定。 五線譜要慢慢來，根據(jù)一些相關的樂理書學習一下吧，很快就學會了。
再給你一些鋼琴基礎知識。 鋼琴入門基礎知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當?shù)寐倬毩暋?/p>
（2）有計劃、有目的地學習： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學習鋼琴： 學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節(jié)情緒，適當減輕學習難度，充分激發(fā)學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調下垂，通過放松靈活的手腕調節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。 （1）：認識體會到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個小關節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(jié)（以下簡稱"掌關節(jié)"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。
進一步我們就可以調節(jié)重量的輕重 3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調 身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。 （1）保證身體協(xié)調的根本： 保證身體協(xié)調的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節(jié)也越來越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節(jié)： 身體的左右調節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前后調節(jié)： 身體的前后調節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。 4、手指的能力與訓練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。
當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。 練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩(wěn)。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。
這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。
在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。
拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。
在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。
手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。
也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。
最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂。
4.學鋼琴的基本知識
成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎么回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那么成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什么很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業(yè)沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？
1.明確目的，端正態(tài)度：為什么學鋼琴？是為了培養(yǎng)興趣愛好還是走專業(yè)路線？自學鋼琴能否堅持下來？
2.如果是當作一種興趣愛好，那么可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定（把學習工作時間考慮進去），至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜（五線譜）、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》（簡單的短曲）、《哈農》（練習指法、熟練度） 、《車爾尼系列》（有針對性的練習曲）、《布格繆勒25曲》（簡單的主題小曲）等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登臺亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心里素質。
8.那么，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平臺——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發(fā)你后續(xù)的堅持，并且之后會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養(yǎng)興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。
5.學鋼琴要掌握的幾個基本知識
只要你有恒心，所以給你一些建議~~~??！想學好鋼琴，要堅持練琴，否則會覺得手很僵硬，學到的知識很容易忘記。
然后，就是對音樂的理解，有時好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時多增強聽音的聯(lián)系，多聽一些名曲，從中用心去感覺音樂也是很重要的。另外：1喜歡彈鋼琴 ~！2相信自己可以學好。
（在學習中可能會遇到些麻煩，但要相信自己可以彈好，其實有時候不是技術的問題，而是你不夠自信） 3基礎練習很重要。（雖然基礎練習的曲子并不好聽，但它可以訓練你的手指，讓它更靈活，為以后彈更難，更好聽的曲子做準備。
如果錯過這個練習的機會，手指得不到鍛煉，以后會很吃力） 4買個節(jié)拍器。（他可以有效的控制你的速度，不會讓你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有節(jié)奏感，可以說他是你的好老師） 5多聽CD。
6多向老師提問題 ~！7保證每天練習（至少一小時）這點最重要?。?加油吧！你會彈好鋼琴的！習慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動作。 動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。
目的類似于跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態(tài)。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
習慣二： 堅持每天彈一段哈農。只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。
這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩(wěn)定的進步。
習慣三： 由慢至快。慢練的好處實在太多，我就不說了。
總之，慢練就是王道。 習慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然后在彈熟后改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習慣五： 彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上并沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！ 習慣六： 沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，并失去自己對曲子的理解。 習慣七： 學會分段練習，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發(fā)現(xiàn)哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。
分段練習也更有利于曲子的整體把握。 習慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。
其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實的標準之一。 pS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什么錄象里鋼琴家的手型、觸鍵并不符合要求。
習慣九： 彈與自己水平相近的曲子。 很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。
曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。
（這是我血的教訓） 習慣十： 學會背譜。 很多好老師都會要求學生有目的的背譜。
這并不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
（我從小就吃這個虧。） 習慣十一： 明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。
和學習工作一樣，練琴也需要有目標。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。
不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
習慣十二： 嚴謹至上，切忌得過且過。 彈琴不嚴謹可以說是業(yè)余彈琴者的通病。
彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個臺階。 習慣十三： 經常使用節(jié)拍器。
雖然曲子的節(jié)奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節(jié)拍器。節(jié)拍器控制節(jié)奏只是它最基本的功能。
在彈奏練習曲時，可以靠節(jié)拍器實現(xiàn)逐漸提速。 習慣十四： 經常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，我已經彈過的曲子并不代表我已經真正掌握它。許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時并不一定會理解，都需要在水平更進一步后，靠返工來鞏固、認識。
習慣十五： 避免超負荷的練習。今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問題，但超符合練習也會導致手疼。
雖然苦練、多練的確有利于技術的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利于進步。 習慣十六： 學會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀巖等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。
許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。
6.鋼琴的基本知識
首先，初步的理論基礎是要有的，鋼琴多用固定調讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。
五線譜初步： 在高音譜表中： 下加一線以上的線上的音分別是1357 間上的音是246，下一個八度則相反。 相鄰的線或間，前后音的關系是3度，比如一線是3，二線就是5 相隔的線與線或間與間的關系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1 低音譜表中，第二間是1，其他規(guī)律同上。
樂理學習指引： 初學習鋼琴，并不需要完全學透樂理，只要著重掌握記譜法，音程，調與調式就夠了，在后來，和弦部分的知識也會變得很重要。 另外，在教材方面，我首先推薦《拜厄鋼琴初級教程》，他的學習進度安排得相對合理，難度也不是很陡，并有復調的練習曲。
而且一般在書的前基頁會有一些音樂的基礎知識圖解。 學習鋼琴不會因為你的年齡關系而去跳過某些初級的訓練，但只我真的很佩服樓主有這樣的決心。
祝你成功！以上回答你滿意么？。
7.關于鋼琴的基礎知識
如今，很多人為了充實自己，興趣愛好涉獵更加廣泛，鋼琴成為他們首選的學習目標，但是，很多鋼琴初學者不知道如何購買鋼琴？買新琴還是二手琴？買琴要注意哪些事項？今天，丁丁租琴就為大家提供建議作為參考：
如果初學者經濟能力有限的話，其實不一定非要買一臺鋼琴，可以先租一臺鋼琴，這樣經濟壓力也不會太大，而且也一樣可以練鋼琴。當然現(xiàn)在租琴市場中有些商家會將一些二手琴或者雜牌琴出租，那么如何識別是否為全新的鋼琴呢？
首先，必須選擇權威的租琴平臺，出租大牌的主流品牌鋼琴，比如珠江、雅馬哈等品牌鋼琴；
其次，外觀品質，觀察琴的外觀是否平整光滑，有無破損，鍵皮是否劃傷或者開裂。外殼組裝是否穩(wěn)妥、牢固，有無變形。肋木、音板是否脫膠或者開裂。
并且，初步檢查，先彈奏一段樂曲，檢查琴的音色、音量、音準是否滿意。琴鍵的觸感是否均衡一致、輕重適中。踏板是否靈敏，有無雜音。再檢查低音是否清晰，高音是否有足夠的音量。中高音過度時候的音色是否很統(tǒng)一。
聲音檢查，彈奏半音階，檢查音質是否均衡，聲音是否連貫。打開琴蓋，取下上門。然后逐音重彈琴鍵，檢查是否有沙音或者雜音。有的雜音很好消除，也有的雜音是由于音板開裂肋木開膠或者低音纏弦不合格所致。后者很難修理。
檢查擊弦機性能，演奏半音階，檢查琴鍵觸感是否均衡一致。如有的琴鍵不起，可按下琴鍵后左右晃動琴鍵，晃動后恢復正常不算大毛病，可繼續(xù)檢查。輕彈半音階，每個音都不能出現(xiàn)“嘟嘟”的連擊聲，也不能出現(xiàn)明顯的機械碰擊和磨檫聲。踩下共鳴踏板并保持，雙手將一段音區(qū)內所有的黑白鍵按下后緩緩抬起，然后重彈這些音，觀察這些音中是否有琴鍵不起或者重彈不發(fā)強音。
關于丁丁租琴
丁丁租琴作為國內首家O2O鋼琴租賃平臺，致力于讓更多人能用上琴、用好琴。通過線上下單、線下服務，為用戶提供便專業(yè)的用琴服務。在不斷的努力下，成為中國鋼琴消費者信賴的鋼琴品牌企業(yè)。
丁丁租琴創(chuàng)立以來，一直為廣大消費者提供的是全新的大品牌鋼琴，為此受到眾多租琴顧客的好評和點贊！
8.學鋼琴的基本樂理知識
電子鋼琴基本樂理知識： 基本樂理中的“音”是指物理學中狹義概念的“音”，是物體振動產生的。
分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規(guī)律的運動從而產生 音樂。
·樂音：由物體規(guī)則振動產生?；緲防碇械囊簦嘀笜芬?。
噪音由物體不規(guī)則振動產生。分為：瞬間噪音和音色噪音。
音樂中的音以樂音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現(xiàn)代音樂中地位越來越顯得重要了。 ·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現(xiàn)樂音之間相互關系并構成音樂結構基礎的體系?？筛爬椋阂袈伞⒁綦A、調式、調性等。
·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。
（音級只可能是樂音） 基本音級：大小調體系中，七個具有獨立名稱的音級?；疽艏壟c鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂 理 ——【音】 ·在一個八度內，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構成半音關系。
這樣一個八度內有十 二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。
音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬于中國傳統(tǒng) 宮調體系的范疇。 ·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（#）和降號（？）標示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節(jié)來表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個八度內所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構成一個全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、#D-E 變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的全音。
如：B-#C、#D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。
音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速 度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素 。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和 和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。
運用復調手 法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中 心音（主音）的音高。
在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。
旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
