畫(huà)畫(huà)什么是(繪畫(huà)的)
1.繪畫(huà)的基礎知識
沒(méi)有美術(shù)基礎的人，首先可以先從線(xiàn)條練起，接著(zhù)就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著(zhù)是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(cháng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎課程，多臨摹就會(huì )有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對沒(méi)有美術(shù)基礎的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識；3、書(shū)內前幾幅作品都要有步驟圖。
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2.繪畫(huà)基礎知識
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀(guān)察和認真臨摹，選擇的書(shū)籍要謹慎，新聞現在的美術(shù)基礎書(shū)籍魚(yú)龍混雜，買(mǎi)一本好書(shū)是很重要的。學(xué)畫(huà)畫(huà)要有的是細心的觀(guān)察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現出來(lái)，開(kāi)始時(shí)不要直接就開(kāi)始畫(huà)，先整體的觀(guān)察幾分鐘，然后作到心中有數時(shí)在開(kāi)始動(dòng)筆。
畫(huà)水粉的時(shí)候要整體的觀(guān)察整幅畫(huà)面的主色調，是冷色調還是暖色調的，這是水粉中首要的，然后要構圖，選擇角度，可適當的在畫(huà)面中移動(dòng)個(gè)別物品以調整整個(gè)畫(huà)面的結構美感，上色時(shí)要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡(jiǎn)單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個(gè)蘋(píng)果，然后畫(huà)幾個(gè)蘋(píng)果，最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習畫(huà)畫(huà)打好基礎是很重要的，素描是從幾何形體開(kāi)始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過(guò)程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個(gè)球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結構，臉部結構與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個(gè)人的骨骼構造都是相同的，所以熟練后畫(huà)人像都是大同小異的，大體結構確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫(huà)。速寫(xiě)考察的是學(xué)生的觀(guān)察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構圖，再確定人體的比例，對于初學(xué)者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來(lái)越準確，畫(huà)好速寫(xiě)的唯一途徑就是大量的練習，休息的時(shí)候或者沒(méi)事的時(shí)候就拿個(gè)速寫(xiě)板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學(xué)什么都要從基礎開(kāi)始，你要學(xué)會(huì )享受那個(gè)過(guò)程，如果你真的喜歡畫(huà)畫(huà)的話(huà)會(huì )覺(jué)得那是很有意思很輕松的，畫(huà)畫(huà)不要心急，慢慢的來(lái)吧。
哦了（累。。..）
3.繪畫(huà)的基礎是什么
畫(huà)畫(huà)的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創(chuàng )作能力和一定的美術(shù)理論知識。畫(huà)國畫(huà)，還應有一定的書(shū)法基礎。
素描是繪畫(huà)自身。任何畫(huà)種都有素描的問(wèn)題。沒(méi)有素描就沒(méi)有繪畫(huà)。哪怕是抽象色彩也包含著(zhù)素描的因素。只要在畫(huà)面中有視覺(jué)痕跡就有素描的存在。
素描即形象，即繪畫(huà)自身中舍棄部分色彩屬性的總體。色彩只能依附素描而顯現。素描是確定畫(huà)面形象顯現狀態(tài)的決定性因素。素描的概念相對色彩而產(chǎn)生，素描與色彩的關(guān)系猶如軀體和靈魂。 素描是要解決除色彩之外的所有視覺(jué)元素和藝術(shù)語(yǔ)言的最根本的問(wèn)題。
素描可以是研究性的，訓練性的，積累性的，也可以是模仿性的，表現性的和創(chuàng )造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、結構、空間。線(xiàn)、面和光影則是結構的外在形態(tài)，可以綜合地或選擇地運用。 素描基本功訓練的目的是認識表現物，把握形象的根本，掌握恰當的表現方法和能力。
擴展資料：
素描是繪畫(huà)的基礎，繪畫(huà)的骨骼；也是最節制、最需要理智來(lái)協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫(huà)的人一定要先學(xué)素描，素描畫(huà)得好的人，油畫(huà)自然畫(huà)得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開(kāi)始，事實(shí)上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫(huà)的底稿，例如作壁畫(huà)先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時(shí)也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫(huà)習慣上是不看模特兒寫(xiě)生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫(huà)家的記憶。近代素描，已脫離了原來(lái)的底稿和習作的地位，可以成為藝術(shù)品來(lái)欣賞。
畫(huà)素描的態(tài)度不只培養描寫(xiě)力，同時(shí)也培養造型的能力，最后僅僅是素描也可視為作品來(lái)欣賞。相反的單看油畫(huà)作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫(huà)的基礎，也是繪畫(huà)的骨骼，是初學(xué)畫(huà)的人無(wú)論如何要先認真學(xué)素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。
君友會(huì )美術(shù)文獻依素描的表現方法分成：
1、以描畫(huà)材料來(lái)看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
2、以所畫(huà)的題材可分成石膏像素描，風(fēng)景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫(huà)稿的素描、速寫(xiě)、作品、習作。
參考資料來(lái)源：搜狗百科-素描 （素描美圖）
4.美術(shù)基礎知識是什么啊
美術(shù)基礎知識 美術(shù)的種類(lèi)及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規律的重要內容之一，它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀(guān)世界和表達作者對客觀(guān)世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫(huà)、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀(guān)世界和表達作者對客觀(guān)世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫(huà) 繪畫(huà)是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過(guò)線(xiàn)條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng )造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現實(shí)生活的反映，也包含著(zhù)作者對現實(shí)生活的感受，反映了畫(huà)家的思想感情和世界觀(guān)，同時(shí)還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫(huà)的種類(lèi)、形式來(lái)講，繪畫(huà)在整個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫(huà)種來(lái)分，它可以分為中國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)，水粉畫(huà)、素描、速寫(xiě)等。
其中有些畫(huà)種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫(huà)可以分成壁畫(huà)和卷軸畫(huà)兩大類(lèi)。
從表現特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)和兼工帶寫(xiě)三種；版畫(huà)可以分成：木刻、銅版畫(huà)、石版畫(huà)、絲漏版畫(huà)、膠版畫(huà)等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫(huà)的社會(huì )作用和它采取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫(huà)（招貼畫(huà)）、年畫(huà)、漫畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、組畫(huà)和插圖等繪畫(huà)體裁這幾種繪畫(huà)可以不限于運用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫(huà)、水粉畫(huà)作宣傳畫(huà)，也可以用中國畫(huà)、版畫(huà)等畫(huà)種來(lái)畫(huà)宣傳畫(huà)。
其它也是如此。 如果再從繪畫(huà)表現的題材內容來(lái)分，一般習慣把繪畫(huà)分成：肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)等幾種。
同樣的，這幾種繪畫(huà)也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫(huà)可以畫(huà)肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)，其他畫(huà)種也大都可以用來(lái)畫(huà)上述幾種題材的繪畫(huà)。具有悠久傳統的中國畫(huà)，除了上面—些區分方法外，還根據它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁(yè)”等幾種。
繪畫(huà)，不僅種類(lèi)和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國家和民族在社會(huì )政治經(jīng)濟和文化傳統等方面的差異，世界各國的繪畫(huà)在藝術(shù)形式、表現手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著(zhù)明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來(lái)的東方繪畫(huà)，與從古希臘、古羅馬繪畫(huà)發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫(huà)，是世界上最重要的兩大繪畫(huà)體系。
它們在歷史上互有影響，對人類(lèi)文明做出了各自的重要貢獻。 但是，不管是東方繪畫(huà)，還是西方繪畫(huà)，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點(diǎn)。
這主要表現在它是通過(guò)可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映生活和抒發(fā)畫(huà)家對客觀(guān)現實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見(jiàn)的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上，它比小說(shuō)、詩(shī)歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫(huà)一般只能表現一個(gè)相對靜止的瞬間，不能象小說(shuō)、詩(shī)歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發(fā)展過(guò)程，也不能象小說(shuō)、戲劇那樣可以從人物的對話(huà)，或者通過(guò)概括的說(shuō)明來(lái)介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫(huà)作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。
這種瞬間形象在畫(huà)面上雖然是固定不變的，但由于繪畫(huà)提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫(huà)得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫(huà)都可以說(shuō)明這—點(diǎn)。
其次，繪畫(huà)所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無(wú)不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫(huà)則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
5.繪畫(huà)的基礎知識
沒(méi)有美術(shù)基礎的人，首先可以先從線(xiàn)條練起，接著(zhù)就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。
然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著(zhù)是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。
這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。 建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。
沒(méi)有美術(shù)基礎的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(cháng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎課程，多臨摹就會(huì )有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對沒(méi)有美術(shù)基礎的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識；3、書(shū)內前幾幅作品都要有步驟圖。你可以到這個(gè)網(wǎng)站去挑一挑/browse/typeid/04-01-04-03/ordertypeid/1。
6.美術(shù)有哪些基礎知識
你想學(xué)美術(shù)啊！很好啊！【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。【造型表現手段】造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。【黃金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。
7.美術(shù)畫(huà)畫(huà)基本常識
線(xiàn)條要講究輕重，流暢，粗細，這樣才能使畫(huà)面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無(wú)法達到目的的，必須堅持畫(huà)速寫(xiě)，速寫(xiě)是提高線(xiàn)條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時(shí)也能提高自己各方面的繪畫(huà)能力，多臨摹大師的速寫(xiě)，不單單是看著(zhù)畫(huà)下來(lái)，要看他的線(xiàn)條在不同的方位運用的是怎樣的，是粗還是細？是輕還是重？時(shí)間長(cháng)了就可以發(fā)現雖然用眼睛看不見(jiàn)畫(huà)面上的某些線(xiàn)條，但是能感覺(jué)到那里的線(xiàn)條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線(xiàn)條表達出來(lái)，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫(huà)面線(xiàn)條既不繁瑣，而且每條線(xiàn)都有它表達的含義在里面，切記沒(méi)有意義的線(xiàn)條堅決不加上去。要做到精、準、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認識，也要有理性認識，既然是美術(shù)，那么感性認識這方面往往要大于理性認識，很多大師的色彩搭配讓人看起來(lái)很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認識的基礎上無(wú)限發(fā)揮感性認識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調、黑白色調、暖色調、冷色調、灰色調等。每種色調都被廣泛的用于生活的各個(gè)領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設計中的色彩搭配，多看知名油畫(huà)的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會(huì )發(fā)現色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒(méi)有對與錯，只有美與不美。
