美術(shù)藝術(shù)概論(美術(shù)專業(yè)理論)
1.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識(shí)
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運(yùn)用透視知識(shí)，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識(shí)別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時(shí)，色。
2.藝術(shù)概論
（一）鑒賞基礎(chǔ)：1.了解美術(shù)的主要種類和功能。
答：美術(shù)種類主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等。按功能分為實(shí)用性、欣賞性、實(shí)用性和欣賞性混合的三大類。
【繪畫】 繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。【雕塑】 雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。
雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。
雕是從完整而堅(jiān)固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等。塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。
從題材來分，雕塑可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。
圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。
【工藝美術(shù)】 工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強(qiáng)烈的審美價(jià)值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。
實(shí)用工藝美術(shù)是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實(shí)用價(jià)值是這類工藝品的主要價(jià)值，審美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。
陳設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價(jià)值，手工技藝性很強(qiáng)，實(shí)用價(jià)值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍(lán)、漆器、壁掛、陶藝等?！窘ㄖ囆g(shù)】 建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。
是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動(dòng)等的藝術(shù)。建筑藝術(shù)則是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。
以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。
建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價(jià)值。 2.了解中國傳統(tǒng)繪畫的形式和方法。
答：中國傳統(tǒng)繪畫的形式有中堂、條幅、小品、扇面、冊(cè)頁、長卷等；方法上有工筆、寫意和兼工帶寫。 3.了解透視、明暗、色彩等相關(guān)知識(shí)。
【透視】 看同樣的物體，由于距離的不同，位置的不同，就會(huì)產(chǎn)生有近大遠(yuǎn)小的視覺效果，稱為“透視”。透視分為平行透視、成角透視和圓面透視。
【明暗】 物體由于在光線照射下出現(xiàn)的明暗變化，稱為“明暗五調(diào)子”簡稱“明暗”。明暗五調(diào)子有：① 亮面；②灰面；③明暗交界線；④反光；⑤投影。
【色彩】 當(dāng)物體在光照射下，所產(chǎn)生的波長稱為色彩。由于物體質(zhì)地不同，對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
色彩的分類：三原色（紅、黃、藍(lán)），間色（有兩種原色混合形成的色彩），復(fù)色（有兩種以上混合形成的色彩）； 色彩的三要素：色相（指色彩的相貌），明度（色彩的深淺程度），純度（色彩的鮮艷度）； 色彩的協(xié)調(diào)和對(duì)比：同類色（色彩接近的顏色，如淡黃、土黃）；對(duì)比色（有冷暖對(duì)比和明暗對(duì)比，如紅、藍(lán)）。 色彩構(gòu)成：光源色（受光線影響的，如陰天、日照），固有色（物體本身的顏色），環(huán)境色（受物體周圍影響的色彩，如襯布）。
4.了解平面設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)和立體構(gòu)成的基礎(chǔ)知識(shí)。【平面設(shè)計(jì)】 平面設(shè)計(jì)是將不同的基本圖形，按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案的。
主要在二度空間范圍之內(nèi)以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設(shè)計(jì)所表現(xiàn)的立體空間感，并非實(shí)在的三度空間，而僅僅是圖形對(duì)人的視覺引導(dǎo)作用形成的幻覺空間。
【工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)】 工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)是技術(shù)、人文、藝術(shù)、社會(huì)、時(shí)代和觀念的統(tǒng)一體。在社會(huì)發(fā)展的進(jìn)步中，工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)是隨著機(jī)械化的發(fā)展而興起的，最初在歐洲工業(yè)革命，后來普遍全球，如機(jī)械、機(jī)床、飛機(jī)、船舶、汽車、家電等。
【立體構(gòu)成】 立體構(gòu)成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個(gè)性的美的立體形態(tài)的學(xué)科。整個(gè)立體構(gòu)成的過程是一個(gè)分割到組合或組合到分割的過程。
任何形態(tài)可以還原到點(diǎn)、線、面。
3.藝術(shù)概論要學(xué)的知識(shí)
編 藝術(shù)總論 第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征 第一節(jié) 藝術(shù)的本質(zhì) 第二節(jié) 藝術(shù)的特征 第二章 藝術(shù)的起源 第一節(jié) 關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn) 第二節(jié) 人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定定論 第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育 第一節(jié) 藝術(shù)的社會(huì)功能 第二節(jié) 藝術(shù)教育 第四章 文化系統(tǒng)中的藝術(shù) 第一節(jié) 作為文化現(xiàn)象的藝術(shù) 第二節(jié) 藝術(shù)與哲學(xué) 第三節(jié) 藝術(shù)與宗教 第四節(jié) 藝術(shù)與道德 第五節(jié) 藝術(shù)與科學(xué) 中編 藝術(shù)種類 第五章 實(shí)用藝術(shù) 第一節(jié) 實(shí)用藝術(shù)的主要種類 第二節(jié) 實(shí)用藝術(shù)的審美特征 第三節(jié) 中外實(shí)用藝術(shù)精品賞析 第六章 造型藝術(shù) 第一節(jié) 造型藝術(shù)的主要種類 第二節(jié) 造型藝術(shù)的審美特征 第三節(jié) 中外造型藝術(shù)精品賞析 第七章 表情藝術(shù) 第一節(jié) 表情藝術(shù)的主要種類 第二節(jié) 表情藝術(shù)的審美特征 第三節(jié) 中外表情藝術(shù)精品賞析 第八章 綜合藝術(shù) 第一節(jié) 綜合藝術(shù)的主要種類 第二節(jié) 綜合藝術(shù)的審美特征 第三節(jié) 中外綜合藝術(shù)精品賞析 第九章 語言藝術(shù) 第一節(jié) 語言藝術(shù)的主要體裁 第二節(jié) 語言藝術(shù)的審美特征 第三節(jié) 中外語言藝術(shù)的精品賞析 下編 藝術(shù)系統(tǒng) 第十章 藝術(shù)創(chuàng)作 第一節(jié) 藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家 第二節(jié) 藝術(shù)創(chuàng)作過程 第三節(jié) 藝術(shù)創(chuàng)作心理 第四節(jié) 藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮 第十一章 藝術(shù)作品 第一節(jié) 藝術(shù)作品的層次 …… 第十二章 藝術(shù)鑒賞。
4.藝術(shù)概論是什么~
藝術(shù)和美術(shù)他們本來是一體的 。
對(duì)于藝術(shù)，通?？梢詮娜齻€(gè)層面來認(rèn)識(shí)。 第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。
第二是從活動(dòng)過程的層面來認(rèn)識(shí)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。
一般認(rèn)為，藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實(shí)世界的一種方式，藝術(shù)活動(dòng)是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對(duì)象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號(hào)形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實(shí)踐活動(dòng)。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價(jià)值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。
藝術(shù)與其它意識(shí)形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價(jià)值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。
唯美主義是審美的最完美發(fā)揮。除審美價(jià)值外，藝術(shù)還具有其它社會(huì)功能，如認(rèn)識(shí)功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。
其中藝術(shù)的社會(huì)功能是人們通過藝術(shù)活動(dòng)而認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、了解人生，它不同于科學(xué)的認(rèn)識(shí)功能。藝術(shù)的教育功能是人們通過藝術(shù)活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價(jià)值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。
藝術(shù)的娛樂觀念是人們通過藝術(shù)活動(dòng)而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理快感。 至于藝術(shù)和美術(shù)他們本來是一體的在西方，"藝術(shù)"與"美術(shù)"都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對(duì)于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，當(dāng)時(shí)廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技藝。
到了古希臘時(shí)期，藝術(shù)的概念仍是與技藝、技術(shù)等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀(jì)發(fā)展到成熟階段時(shí)，已基本確立了一套古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為日后藝術(shù)涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)逐漸與"美的"等同起來，18世紀(jì)中期，基于美的藝術(shù)概念體系方才正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對(duì)象。
今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術(shù)"解，又作"美術(shù)"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等其它各種藝術(shù)門類，有時(shí)又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)。在很多西方著作中我們甚至還會(huì)看到，作者所說的"art"其實(shí)僅僅就是指我們中國人所認(rèn)為的美術(shù)的一部分：繪畫。
而他們的"the fine arts"（我們直接譯作“美術(shù)”），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
5.急求上大報(bào)考“中外美術(shù)史基礎(chǔ)知識(shí)”的考試復(fù)習(xí)內(nèi)容,知詳情者請(qǐng)進(jìn)
2004年清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中外美術(shù)史試題：
一解釋（任選5題，每題8分 共40分）
1"元四家" 2張擇瑞的<；清明上河圖> 3齊白石 4 威尼斯畫派
5 杜尚 6石濤 7印象主義 8米開朗基羅
二簡答（任選2題 每題25分 共50分）
1宋代院體花鳥畫的特征
2立體主義代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征
3簡述"揚(yáng)州八怪"的藝術(shù)特色
三論述（任選1題60分）
1論敦煌石窟 云岡石窟和龍門石窟的藝術(shù)成就
2論隋唐五代山水畫的分格演變
2005藝術(shù)概論（任選同上考試時(shí)間三小時(shí)滿分150）
一解釋
靈感 抽象
風(fēng)格 康德
意境 朱光潛
象征 悲劇
二簡答
1藝術(shù)與宗教的關(guān)系
2情感在藝術(shù)中的地位與作用
3藝術(shù)真實(shí)與科學(xué)真實(shí)的本質(zhì)區(qū)別
三論述
1藝術(shù)作品的內(nèi)容\形式及其關(guān)系
2藝術(shù)批評(píng)的性質(zhì)及作用
2005清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中外美術(shù)史試題
一名詞解釋（選5）
1清初四王 2趙之謙 3林風(fēng)眠 4謝赫"六法論"
5抽象表現(xiàn)主義 6羅馬試建筑 7拉斐爾前派 8哥雅
二簡答選2
1. 17世紀(jì)佛蘭德斯繪畫的代表人物及其藝術(shù)特色
2 唐代人物畫的代表作品及特征
3趙孟頫的繪畫特色
三論述題 選1
1試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征
2論述漢代畫像石\畫像磚的藝術(shù)特點(diǎn)
2006年（藝術(shù)概論和中外美術(shù)史）
一釋意
1意蘊(yùn) 2形象思維 3文人畫 4羅蘭.巴特 5以形寫神 6 黃家富貴.徐熙野逸
7亨利.摩爾 8野獸派 9巴洛客 10新藝術(shù)運(yùn)動(dòng) 11南桃北柳 12永樂宮壁畫
二簡答
1簡述唐代仕女畫的特征
2簡述巴比松畫派的代表畫家和特點(diǎn)
三論述
論視覺的本土化與國際化的關(guān)系
6.美術(shù)理論有哪些內(nèi)容
美術(shù)理論 主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。
人們運(yùn)用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現(xiàn)過去的生活。觀看這些作品中的任務(wù)和場景，我們往往能從有趣的細(xì)節(jié)和感人的故事中引發(fā)豐富的想象。
藝術(shù)作品不是機(jī)械的模仿自然，藝術(shù)家在反映顯示生活的同時(shí)，總要融會(huì)自己的思想觀念和情感態(tài)度。 好的藝術(shù)家總是關(guān)注社會(huì)生活，關(guān)愛自然環(huán)境，在創(chuàng)作中表現(xiàn)自己的個(gè)性。
題材：文藝作品內(nèi)容的構(gòu)成要素之一。 主題：文藝作品中蘊(yùn)涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變?cè)锌臻g位置或環(huán)境可以形成新的視覺形象。達(dá)利的永恒的記憶邊是一個(gè)成功的例子。
中國結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧、溫暖的人際關(guān)系。 著名的舞蹈紋盆是石器時(shí)代的彩陶。
陶盆內(nèi)壁繪的舞蹈紋反映了原始社會(huì)人們生活的一個(gè)側(cè)面，稱他為緣故的呼喚。 繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。
它們一般用來表現(xiàn)星空。 美術(shù)作品體現(xiàn)的運(yùn)動(dòng)感是人的一種視覺感受。
這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導(dǎo)。 。
7.運(yùn)用藝術(shù)概論理論知識(shí) 闡述一下什么是一件好的藝術(shù)品
《藝術(shù)概論》是以人類社會(huì)的一切藝術(shù)現(xiàn)象為研究對(duì)象，闡明其性質(zhì)、特征及基本規(guī)律的一門社會(huì)科學(xué)。具體地講，它涉及藝術(shù)的發(fā)生發(fā)展、藝術(shù)家、藝術(shù)作品、創(chuàng)作過程、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)市場等。它是藝術(shù)理論家從一定的立場出發(fā)，在一定的藝術(shù)理論指導(dǎo)下，對(duì)諸如藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評(píng)等予以深入地分析、研究和理性的思考結(jié)晶。其目的是指導(dǎo)藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐和促進(jìn)藝術(shù)的良性演進(jìn)。
《藝術(shù)概論》屬于藝術(shù)學(xué)的范疇。所謂藝術(shù)學(xué)是指有系統(tǒng)性地研究關(guān)于藝術(shù)的各種問題的科學(xué)。其主要內(nèi)容包括：藝術(shù)概論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評(píng)三方面。它是近世新興的一門學(xué)科。《藝術(shù)概論》既是一門具有系統(tǒng)綜合性和開放性的藝術(shù)理論課程，又是準(zhǔn)備踏入神圣藝術(shù)殿堂的人和高等學(xué)校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的一門共同的藝術(shù)基礎(chǔ)理論的必修課。 在本課程的學(xué)習(xí)過程中，讓我受益匪淺
藝術(shù)概論是以各門藝術(shù)的普遍規(guī)律作為自己的研究對(duì)象。具體地說，藝術(shù)理論要綜合地研究、考察人類社會(huì)的一切藝術(shù)現(xiàn)象，探索和揭示各種藝術(shù)現(xiàn)象共有的普遍規(guī)律，主要是研究各種藝術(shù)現(xiàn)象的共性問題，藝術(shù)的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點(diǎn)：一是藝術(shù)理論與藝術(shù)史、藝術(shù)批評(píng)的關(guān)系；二是藝術(shù)理論與部門藝術(shù)理論的關(guān)系。
第一，藝術(shù)理論并不具體地描述藝術(shù)發(fā)展的歷史和藝術(shù)歷史上的各種思潮流派，也不具體地研究和評(píng)價(jià)某個(gè)藝術(shù)家、某件藝術(shù)作品或某個(gè)藝術(shù)派別.因?yàn)槟鞘撬囆g(shù)史和藝術(shù)批評(píng)的任務(wù)。藝術(shù)理論在論述或論證中，也會(huì)借用藝術(shù)史和藝術(shù)批評(píng)的研究成果，涉及一些個(gè)案如具體的藝術(shù)家、作品或流派，但都是作為論據(jù)而提出的。藝術(shù)理論要闡明的是藝術(shù)的本質(zhì)、特征及其發(fā)生、發(fā)展的規(guī)律。可以說，藝術(shù)理論是研究藝術(shù)普追規(guī)律的一門學(xué)科。
第二，各門類的藝術(shù)現(xiàn)象如文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇與戲曲、電影與電視等，都是藝術(shù)理論的研究對(duì)象。但藝術(shù)理論并不專門研究某一部門藝術(shù)，而是研究各個(gè)部門藝術(shù)最普遍、最一般的規(guī)律。它雖然也要研究各部門藝術(shù)本身的特點(diǎn)，卻并不把某一種藝術(shù)現(xiàn)象如詩歌的節(jié)律、雕塑的材質(zhì)、音樂的表演等作為專門的研究對(duì)象，這個(gè)任務(wù)要靠部門藝術(shù)理論來解決，加文學(xué)理論、美術(shù)理論、音樂理論等。
藝術(shù)理論與部門藝術(shù)理論的關(guān)系，是一般與特殊、普遍與個(gè)別的關(guān)系。一方面，藝術(shù)理論是各個(gè)部門藝術(shù)共同的理論基礎(chǔ)；另一方面，它又不能脫離各個(gè)具體的部門藝術(shù)。離開對(duì)部門藝術(shù)的研究，藝術(shù)理論就會(huì)是抽象的、空洞的；反過來，各個(gè)部門藝術(shù)的研究成果可以推動(dòng)藝術(shù)理論的發(fā)展。所以，這二者的研究是統(tǒng)一的，必須緊密結(jié)合起來。
8.藝術(shù)設(shè)計(jì)原理基本知識(shí)~ 具體的內(nèi)容~謝謝
概念 而所謂藝術(shù)設(shè)計(jì)，就是將藝術(shù)的形式、美感結(jié)合社會(huì)、文化、經(jīng)濟(jì)、市 場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關(guān)的設(shè)計(jì)當(dāng)中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。
換句話說，藝術(shù)設(shè)計(jì)首先是為人服務(wù)的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)是人類社會(huì)一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合，是現(xiàn)代化社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中的必然產(chǎn)物。藝術(shù)來源于生活，反過來有作用于生活。
編輯本段 特點(diǎn) 藝術(shù)設(shè)計(jì)是一門獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科，它的研究內(nèi)容和服務(wù)對(duì)象有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)門類。同時(shí)藝術(shù)設(shè)計(jì)也是一門綜合性極強(qiáng)的學(xué)科，它涉及到社會(huì)、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標(biāo)準(zhǔn)也隨著這諸多因素的變化而改變。
藝術(shù)設(shè)計(jì)貴在創(chuàng)造活動(dòng)與實(shí)踐。 藝術(shù)設(shè)計(jì)，實(shí)際上是設(shè)計(jì)者自身綜合素質(zhì)（如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力）的體現(xiàn)。
各個(gè)專業(yè)雖然對(duì)設(shè)計(jì)知識(shí)的著重面不盡相同，但對(duì)于“大設(shè)計(jì)”概念的關(guān)于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設(shè)計(jì)，考生首先要面對(duì)的是一個(gè)對(duì)所設(shè)計(jì)對(duì)象的理解——對(duì)設(shè)計(jì)對(duì)象相關(guān)的背景文化、地理、歷史、人文知識(shí)的理解。
編輯本段 人類影響 1.設(shè)計(jì)是隨人類出現(xiàn)而出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象，是人類從蒙昧混沌走向文明的標(biāo)志。 2.人類對(duì)物體的模仿。
編輯本段 名家名作 赫爾辛基火車站，芬蘭（1906~1916年）建筑師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建于1906~1916年，是本世紀(jì)初車站建筑中的珍品，也是北歐早 期現(xiàn)代派范疇的重要建筑實(shí)例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細(xì)部簡練，既表現(xiàn)了磚石建筑的特征，又反映了向現(xiàn)代派建筑發(fā)展的趨勢(shì)。
赫爾辛基火車站的設(shè)計(jì)者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen,1873~1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調(diào)，但又高低錯(cuò)落，方圓相映，因而生動(dòng)活潑，有紀(jì)念性而不呆板，被視為20世紀(jì)建筑藝術(shù)精品之一。林肯紀(jì)念堂，美國華盛頓（1919~1922年） 建筑師：H.培根 林肯紀(jì)念堂由美國建筑師亨利·培根設(shè)計(jì)，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對(duì)面是華盛頓紀(jì)念碑。
紀(jì)念堂吸取了古希臘神廟的傳統(tǒng)手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時(shí)期美國的36個(gè)州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個(gè)團(tuán)進(jìn)去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀(jì)念堂內(nèi)部用排列柱將平面劃分為一個(gè)主廳和兩個(gè)側(cè)廳，側(cè)廳內(nèi)墻壁上繪制了表現(xiàn)林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個(gè)紀(jì)念堂的高潮是正對(duì)入口位于主廳中央的林肯雕像。
在從入口到雕像這一縱向序列的引導(dǎo)下，人們會(huì)感受到氣氛的莊嚴(yán)。爾后人們會(huì)漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴(yán)肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導(dǎo)形成了莊嚴(yán)肅穆的氣氛，這是這座紀(jì)念建筑設(shè)計(jì)上的杰出手筆。
[1] 包豪斯校舍，德國（1926年） 建筑師：w.格羅皮烏斯 此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設(shè)計(jì)，建于德國德騷市。它由教學(xué)樓、實(shí)習(xí)工廠和學(xué)生宿舍三部分組成。
空間布局的特點(diǎn)是根據(jù)使用功能組合為既分又合的群體，既獨(dú)立分區(qū)，又方便聯(lián)系。教學(xué)樓與實(shí)習(xí)工廠均為四層，占地最多。
宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室和圖書館。
建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng)造了在行進(jìn)中觀賞建筑群體給人帶來的時(shí)空感受，又表達(dá)了建筑物相互之間的有機(jī)關(guān)系，更體現(xiàn)了“包豪斯”的設(shè)計(jì)特點(diǎn)：重視空間設(shè)計(jì)，強(qiáng)調(diào)功能與結(jié)構(gòu)效能，把建筑美學(xué)同建筑的目的性、材料性能、經(jīng)濟(jì)性與建造的精美直接聯(lián)系起來。
這座校舍和包豪斯學(xué)校的教學(xué)方針與方法均對(duì)現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生過極大的影響。[2] 編輯本段 環(huán)境藝術(shù) 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的叫法，始于上世紀(jì)80年代末，當(dāng)時(shí)的中央工藝美術(shù)學(xué)院室內(nèi) 設(shè)計(jì)系為仿效日本，而將院系名稱由“室內(nèi)設(shè)計(jì)”改成“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)”。
一時(shí)間，全國眾多設(shè)計(jì)院校步其后塵、紛紛效法。改名稱成了時(shí)髦，一陣風(fēng)似的，很少有人冷靜思考。
幾個(gè)認(rèn)為改名不妥的專家出來呼吁也沒人聽，幾年后，連那些當(dāng)年積極帶頭的人也覺得改的不妥當(dāng)。 在中國，所謂的“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)”就是指室內(nèi)裝飾、室內(nèi)外設(shè)計(jì)、裝修設(shè)計(jì)、建筑裝飾和裝飾裝潢等等。
盡管叫法很多，但其內(nèi)涵相同，都是指圍繞建筑所進(jìn)行的設(shè)計(jì)和裝飾活動(dòng)。要說有區(qū)別的話，那就是室內(nèi)裝修和室外裝修的區(qū)別。
由此可以看出，室內(nèi)設(shè)計(jì)的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設(shè)計(jì)排斥在外，致使圍繞建筑外立面和小環(huán)境的裝飾設(shè)計(jì)，出現(xiàn)建筑、室內(nèi)、園林、景觀等各設(shè)計(jì)施工行業(yè)竟相插足的現(xiàn)象。 另一方面，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)就其狹義（圍繞建筑的室內(nèi)外設(shè)計(jì)）上講，叫法也算貼切。
但其廣義的概念和范圍就不得了，環(huán)境藝術(shù)幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環(huán)境和與美化裝飾有關(guān)的所有設(shè)計(jì)領(lǐng)域。 編輯本段 專業(yè)分類 平面設(shè)計(jì) 平面設(shè)計(jì)又稱視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)，主要學(xué)習(xí)內(nèi)容包括廣告戰(zhàn)略、廣告表現(xiàn)、書籍設(shè)計(jì)、插圖設(shè)計(jì)、攝影藝術(shù)。
