家庭dv攝像(家用DV拍攝初步使用有哪些注意事項)
1.家用DV拍攝初步使用有哪些注意事項
家用攝像機（DV）的普及讓更多的普通人實現(xiàn)自己當“導演”的夢想。
與數(shù)碼相機相比，DV的操作難度更大一些，這里提供一些DV拍攝的基本技巧，供初學DV拍攝者參考。 一、穩(wěn)定 沒人愿意看晃來晃去的DV作品，所以穩(wěn)定是DV拍攝的基本原則。
拍攝中盡量找可以依靠的物體（如墻壁、柱子、樹木）來穩(wěn)定住重心，能使用三腳架就一定要用，盡量避免邊走邊拍。雙手握住DV，機器重心應放在腕部，兩肘夾緊肋部，雙腿跨立，穩(wěn)住身體重心。
二、持平 DV拍攝的畫面如果傾斜嚴重，在使用電視機播放時會影響觀看效果。 因此拍攝過程中，應確保取景中的水平線（比如地平線）及垂直線（如電線桿、大樓）和取景器或液晶屏的邊框保持平行即可。
三、時間 若一個鏡頭時間太短，則圖像看不明白，看得很累。反之，一個鏡頭的時間太長，則影響觀看熱情，看得很煩。
所以每個鏡頭的時間掌握就頗值得仔細玩味。建議：特寫2-3秒，中近景3-4秒，中景5-6秒，全景6-7秒，大全景6--11秒，而一般鏡頭拍攝以4-6秒為宜。
四、避免逆光拍攝 逆光拍攝，很容易使高光部分過度曝光，而陰影部分看不清楚，結(jié)果細節(jié)全部丟失。 好的攝影者，會盡量讓太陽在自己的背后。
五、少用鏡頭變焦 拍攝過程中注意一定要少用推拉變焦，雖然變焦拍攝會給影片的拍攝帶來一定效果，但是不能濫用。如果畫面總是在不停地放大和縮小，相信沒幾個人會喜歡。
此外，頻繁變焦很是耗電，減少拍攝時間。 對于同一個場景的鏡頭表達，使用不同角度和距離的定焦拍攝效果會更好。
六、構(gòu)圖平衡 構(gòu)圖的關鍵在于“平衡”。在拍攝自然風光時，地平線要盡量避免處在畫面的等比線上，因為這樣做會把畫面均分為兩半，給人以呆板的感覺。
地平線處在畫面下方，會給人以寧靜的感覺，而處于上方，給人的感覺則是活潑、有力的。 七、獨特拍攝視角 使用不同的DV機位就可以輕松獲得不同的視角，可營造出不同的鏡頭氣氛。
鏡頭由下往上拍攝主體，可以突出被攝體的高大形象；鏡頭由上往下拍攝主體，可使得被攝體變得渺小而產(chǎn)生戲劇性的效果。 八、利用景深 常識是光圈大，景深??；光圈小，景深大。
大景深是業(yè)余使用者的好幫手，這可以有效地彌補由于經(jīng)驗不足造成的對焦錯誤。而小景深的運用可以幫助我們在需要突出主題的時候獲得不錯的效果。
2.dv攝像機的一些知識
一、拿穩(wěn)攝影機 最好是兩手來把持攝影機，穩(wěn)定度絕對比單手把持來的穩(wěn)，或利用身邊可支撐的物品或準備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。
這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，而不是卯起來就邊走邊拍。 千萬記住畫面的穩(wěn)定是動態(tài)攝影的第一要件。
二、固定鏡頭 簡單的說就是鏡頭對準目標后，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小后開機錄影。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩(wěn)定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，來變化景物的大小及景深，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機站后面一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前站一點，位置的變換如側(cè)面，高處，低處等不同的位置，其呈現(xiàn)的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調(diào)整到你想要的大小。
但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這也是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩(wěn)定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。
如果能掌握以上幾個原則，保證你的作品會更具可看性，而不是看完了片子要吃"普拿疼"◎△#。照以上的說法，那么變焦鏡頭在拍攝時不就是英雄無用武之地了嗎？這倒也不是，只是運用的技巧及時機是否恰當。
（請參考如何運用變焦鏡頭）。 三、手動功能的運用 由於各機種設計不同，因此可手動的項目及方式也有所不同，在此僅就常用的亮度及焦距使用的技巧說明之。
手動亮度調(diào)整功能 首先就手動亮度調(diào)整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前者必定是主體或人物全黑則背景光亮，后者卻是黑暗中燈光一片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調(diào)整鍵進行畫面亮度的調(diào)整，逆光時將亮度調(diào)亮，夜景時則調(diào)暗，一般都會將數(shù)據(jù)以數(shù)字或圖型顯示在觀景器上或是液晶熒幕上，當然最好的方式還是直接看著觀景器或是液晶熒幕上的畫面調(diào)整到適當?shù)牧炼取?所以當你在購買攝錄影機時，一定要請店家指導你如何使用這項功能。
手動焦距調(diào)整功能 平常一般的拍攝情況，大都是采用自動對焦，但是在特殊情況下如：隔著鐵絲網(wǎng)，玻璃，與目標之間有人物移動。
等。
往往會讓畫面焦距一下清楚一下模糊，因為自動對焦的情形下攝影機依據(jù)前方物體反射回來的訊號判斷距離然后調(diào)整焦距，所以才會發(fā)生上述的情形，所以只要將自動對焦切到手動，將焦距鎖定在固定位置（由于各廠牌顯示及調(diào)整的方式有所不同，請參照說明書），如此一來焦距就不會跑來跑去了。 四、如何運用變焦鏡頭： 攝錄影機和照相機同樣具有變焦鏡頭，但是最大不同點就是，攝影機可以在拍攝的同時做變焦的動作，當然也可以像靜態(tài)的照相機一樣，作為畫面大小的取景工具。
例如：想拍攝遠處某個目標，你可以利用變焦鏡頭推近來取景，當推到你想要的畫面大小時，才按下錄影鍵，攝取你想要的畫面。 就像固定鏡頭拍攝的方式一樣。
那么拍攝的同時做變焦的動作什么時機來運用才恰當呢？當你要表達某件物品或人物的位置時，例如：特寫一個燭光約3秒，然后慢慢的將鏡頭拉遠，畫面漸漸出現(xiàn)原來是一個插滿蠟燭的蛋糕。這個動作讓畫面更為生動有趣。
不需要旁白及說明，你可由畫面的變化看出，拍攝者所要表答的內(nèi)容及含意，這就是所謂的"鏡頭語言"。 如果反之以推近的變焦拍攝，用意在說明特定的目標或人物，例如：畫面開始是一群小孩在表演舞蹈的全景，幾秒鐘后畫面漸漸推近到其中一個小孩的半身景，然后鏡頭就跟著他。
這種拍法就像在告訴你，這個小孩就是我兒子，用意在引導觀看者你在拍什么。以上這兩種常用的拍法各有意義，運用的恰當，則具有畫龍點睛之功效。
反之則不知所云，漫無目標的像一只無頭蒼蠅，鏡頭到處亂飛。濫用變焦鏡頭，畫面忽近忽遠重復的拍攝，這是目前許多V8族常犯的禁忌，記得推近或拉遠的拍攝動作，每做一次后就暫停，換另外一個角度或畫面后，再開機拍攝。
從現(xiàn)在開始改變拍攝方式試試看，享受拍攝的樂趣，欣賞拍攝的成果。 五、攝影機動態(tài)拍攝的技巧 相信各位常常會碰到一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家一定是將攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優(yōu)點之一，但是有許多人在做這個動作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。
這些問題主要發(fā)生在身體轉(zhuǎn)動方式不對，或是轉(zhuǎn)動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有一氣呵成。 比較正確的作法，就是以腰部為分界點下半身不動上半身移動。
就像你要過馬路時左右觀望是否有來車，只有頭在左右轉(zhuǎn)動肩膀以下是不動的道理。例如：你要拍的景物，需要從甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點后下半身不動，然后。
3.初學者拍攝DV要注意的問題
初學者拍攝DV要注意的幾個問題 一、拍攝環(huán)境 DV拍攝最好選擇天氣晴朗的上午為好，這時的光線充足，可以只要用自動檔就可以使拍攝出的視頻很生動！而光線不足的時候，自動檔拍攝的效果就不理想了，需要手動調(diào)節(jié)。
初學者最好先選光線充足的環(huán)境進行拍攝。 二、抓穩(wěn)攝像機 在拍攝過程中間一定要控制好穩(wěn)定，晃動的鏡頭看了總會使人有種不舒服的感覺，練習抓穩(wěn)數(shù)碼攝像機拍攝是初學的關鍵，另外，也可以選配一個三腳架來拍攝，有助于穩(wěn)定拍攝。
三、控制使用變焦拍攝 拍攝過程中注意一定要少用推拉變焦，雖然變焦拍攝會給影片的拍攝帶來一定的效果，但是不能泛濫使用。 如果給別人看到的畫面總是在不停的放大和縮小，相信沒幾個人會喜歡吧？ 四、旋轉(zhuǎn)移動拍攝要有限度 初學者一般比較喜歡站在一個點進行旋轉(zhuǎn)拍攝，有甚者還是站在一個點上對周圍的景物進行360度的連續(xù)拍攝，這樣會使看的人有頭暈想吐的感覺。
旋轉(zhuǎn)拍攝要有個限度，不然拍攝出來的效果適得其反。 新手須知！拍攝DV短片基本六要素 相對于新手來說，數(shù)碼攝像機還是個新事物，但同一部數(shù)碼攝像機由不同的人來拍攝，拍出來的效果肯定大不相同，拍攝回來的影帶自己總不會很滿意。
新手在進行攝像時總是抓不住拍攝的重點，從而讓大好時機白白溜走，您如果掌握了以下幾點，就會輕松地抓住精典的時刻，讓拍出的影片很精彩了。 一、拍攝前觀察環(huán)境 攝像前要先注意周遭的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什么景色。
另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周遭或是身后的狀況，特別對背后的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害，如圖1，你看后面就是深淵，多危險。
就連很多經(jīng)驗豐富的老DV，都常常會因為注意力過于集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發(fā)生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。 二、拍攝清晰的搖鏡頭 搖鏡頭是最常用的手法之一。
當拍攝的場景過于宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那么就應該使用“搖攝”的拍攝方式。 搖攝是指當攝像機機位不動，借助于三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。
用搖攝的方式拍攝的電視畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下?lián)u攝和左右搖攝兩種方法。
很多人在應用搖攝時往往把握不好轉(zhuǎn)動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。 下面的方法可以讓搖鏡頭更清晰： 一是搖攝方法要得當。
正確的方法是與被攝物體保持一定的距離，這樣即使運動的速度過快，也只需以較慢的速度轉(zhuǎn)動身體就可以與被攝物體同步了，如果覺得過遠也可以通過變焦來調(diào)節(jié)。在拍攝時要雙腳分開站立，與肩同寬，手握DV站好，必要時也可以雙手握住。
以腰為分界點，下半身一定要維持不動，拍攝時轉(zhuǎn)動的是腰以上的部分，另外轉(zhuǎn)動時要基本保持勻速或勻加速，當被攝物體遠去的時候應該再保持拍攝五秒鐘，以保證拍攝的完整性。 二是搖擺速度要適當。
搖攝的時間不宜過長或過短，一組鏡頭約10秒左右為宜。 追隨搖攝運動物體時，搖速要與畫面內(nèi)運動物體的位移相對應，拍攝時應盡力將被攝主體穩(wěn)定地保持在畫框內(nèi)的某一點上，如果兩者速度不一致，搖的過快或過慢，運動物體在畫面上就會時而偏左、時而偏右，顯示出忽快忽慢的動態(tài)，觀眾容易產(chǎn)生視覺疲勞和不穩(wěn)定感。
三是運鏡要平穩(wěn)。 搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。
搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。一般來講，搖攝的全過程應當穩(wěn)、準、勻，即畫面運動平穩(wěn)、起幅落幅準確、搖攝速度均勻。
三、拍攝清晰的移鏡頭 移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。 用數(shù)碼攝像機進行移動拍攝非常方便。
移動拍攝可以使用畫面框架始終處于運動之中，畫面內(nèi)的物體不論是處于運動狀態(tài)還是靜止狀態(tài)，都會呈現(xiàn)出位置不斷移動的態(tài)勢。移攝一般分為前后移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
圖為從雕塑的左側(cè)移到右側(cè)的移攝鏡頭。 拍攝清晰的移鏡頭需注意下面事項： 一是選擇合適的移動設備。
在進行移動拍攝時，最好用輔助設備幫助您避免晃動，避免邊走邊攝造成畫面不穩(wěn)定，您可以用一些簡便的方法，如在三腳架的底部裝上輪子，讓它可以在平坦的地面活動。如果實在沒有這些設備，注意下一行走的步伐也能達到要求，在拍攝時應雙腿曲膝，躡著腳走。
腰部以上要正直，仿佛頭上頂著水碗，不受腳下的動作干擾，使傳到肩部的振動盡量減弱。行走時利用腳尖探路，并靠腳補償路面的高低。
這樣腰、腿、腳三者協(xié)調(diào)配合，使身體起到一部“智能攝像車”的作用，這樣就可以使機器的移動達到滑行的效果。 二是移動速度要慢。
移動拍攝應力求畫面平穩(wěn)，而平穩(wěn)的重要一點在于保持畫面的水平。無論鏡頭運動速度快或慢，角度方向如何變化，如非特殊的表現(xiàn)，地平線應基本處于水平狀態(tài)。
移拍時轉(zhuǎn)動的要盡量慢一些，就像。
4.DV制作怎樣入門
先說攝影： 模擬慢動作 DV由于機器的計算量問題，目前是絕不可能做到和膠片一樣的慢動作拍攝，但是我們也可以利用一個簡單的原理結(jié)合電腦軟件的性能是可以模擬完成的。
在全手動檔的情況下，在光線盡可能充分的前提下，用盡可能快的快門拍攝。這樣一來所拍的每一格都是比慢快門時所拍的畫面清晰。
在電腦里做的模擬慢動作也就相對流暢和清晰了。你自己可以比較一下快快門和慢快門出來畫面的慢動作區(qū)別。
特別是一些奔跑鏡頭下所拍畫面。 轉(zhuǎn)焦 我們常見到電影或電視里有畫面的前后景焦點變換來轉(zhuǎn)變來敘述的主題。
DV其實也可以做到，只要靈活的運用景深的原理便可。 我們知道，景深和光圈和被攝物距有關。
只要我們在拍攝的時候用大光圈或利用被攝物的物距來縮短景深，在拍攝時改變前后景的焦點便可。至于能不能準確的轉(zhuǎn)焦，這需要練習和拍攝前找多幾次點便可。
水底鏡頭 DV其實是有防水箱和防水袋賣的，但相對比較貴和難買得到。 我們是可以自制簡單的工具來完成的。
我的辦法是：做一個類似金魚缸的小玻璃箱裝DV攝像機，半沉下水拍攝即可。大多數(shù)的電視也是這般拍攝的。
模擬橫移直軌的拍攝 在沒錢租車軌設備的前提下，我們其實是有很多簡單的辦法可以完成的。包括用滑板、搬運車等等，試過很多工具后我覺得有一個辦法是最方便最平滑最好的。
就是合理的運用“威也”（小鋼絲）。裝上滑輪綁上機器，兩個人拉緊鋼絲的兩頭便可。
你只要扶著機器移動便可。其優(yōu)點是高低快慢完全由你控制，而且沒有類似滑板、搬運車移動時巨大的雜音。
完全可以做到橫移直軌的拍攝效果。 盡可能不要用自動模式 為什么要鎖定焦點？因為在DV的普通模式中，它的焦點是自動的，且非常靈敏。
比如你要拍攝車流對面的人，汽車通過的時候便會改變機器的焦點，后景的主題——人便會虛焦，這樣畫面就會虛實不定。同樣的情況會很多，再比如你要拍攝一個人從床邊走到書桌前，鏡頭是跟人的，如果書桌上有很多東西，機器會自動重新找點，同樣會造成剎那間的虛焦。
如果你拍手動跟焦會跟不準（事實上這是不容易的）。你盡量將光圈值設置為小光圈，這樣便會增大景深，操作起來較為容易些。
每場戲拍攝前對白平衡 相信現(xiàn)在的DV都會有白平衡設置。為什么要白平衡？這事關畫面的色調(diào)統(tǒng)一問題或是光線是否連戲問題。
比如你在室內(nèi)拍了一天沒拍完，改天完成外景回到室內(nèi)補戲，那么就有可能出現(xiàn)前后色溫差。在剪接完成時會有不連戲的現(xiàn)象。
所以，在每場戲開拍之前不要偷懶，拿張白紙對對白平衡是沒錯的。（當然是在手動檔的情況下）。
合理的運用白平衡還可以模擬晨昏畫面。具體操作你拿偏藍的紙或是偏紅的紙試試便會發(fā)現(xiàn)。
有關錄音 我們用DV攝制的時候大多數(shù)是沒條件去租用和購買專業(yè)的設備。那么只能利用盡可能利用的資源。
有些機器是有接口可以直接用家用邁克風的。那么這類機器拍攝是便簡單多了，要注意的是聲音是有一定的風向性的。
在環(huán)境聲比較復雜的時候盡可能的用邁克風背對雜音。 收音的時候盡量知道拍攝時的景別，這樣便可盡量靠近角色聲音。
在拍大全景無法將邁棵風靠近角色時，可借用朋友的MD藏在角色身上收音。MD同用適用沒邁克風外接的機器，我們只要在電腦后期將聲音加如同步即可。
（MD的錄音效果還是不錯的） 隔時拍攝 現(xiàn)在有很多DV是可以設置它的拍攝時間的，如可以每隔五秒或是一分鐘或是十分鐘拍攝一次，一次為三五秒，比如我們見到的花卉綻開的畫面就是這樣拍攝的。 同樣道理我們可以拍攝天空的云飛快飛走或是城市由黑變亮的畫面。
這里或許有朋友覺得帶子不值錢可以正常拍攝然后用快格來完成，那是很笨的行為。因為在后期你要犧牲很多硬盆空間和時間。
況且有些鏡頭不是一個小時的素材帶可以完成的。這樣在換帶的時候難免會去動機器，后面的畫面就會不一致了。
隔時拍攝結(jié)合后期的靈活運用是可以做出一些很好看的效果的，又比如你拍一個人坐在街上，前景有很多人經(jīng)過。通過隔一兩秒的拍攝再在后期殘影效果會比正常拍攝再做的殘影好看。
你可試著比較一下。 再說場記： 場記，顧名思義就是現(xiàn)場記錄，當然，電影劇組里的場記并不是記錄這么簡單，這里不做討論。
場記的工作 在香港的影視圈中，并沒有場記一職位的，場記的所有工作是有副導演負責，主要工作范圍是：所有有關連戲的東西，包括連戲的梳、化、服、道，連戲的機位連，連戲的角色位置等等，甚至還要負責催叫演員，提醒對白等等。當然還要負責錄板和記錄場記單還有錄像帶的收發(fā)。
在一個劇組里，場記是責任重大的，是和各個部門聯(lián)系最為緊密的，（當然也有副導演）幾乎現(xiàn)場所有問題的出錯都可以歸咎于場記身上。所以，在我們的DV制作過程中，由于人手問題，絕大多是不會有副導演的情況下，我們最好有個場記參與，特別是較長的劇情片。
當然，我們可以不要求DV的場記做影視劇場記那么多的工作。 錄板 為什么要錄板？是為了后期方便明了的剪輯。
很多時候，我們的DV導演不是完成剪輯工作的時候，自然是將片交由剪輯師剪輯，那么導演所拍的內(nèi)容便是由這短短幾秒的場記板里的。
5.想學一下DV拍短片 有攝像機拍攝基礎 有沒有DV愛好者可以教教我怎
1、構(gòu)思，現(xiàn)場外進行整片的構(gòu)思，現(xiàn)場中勘看后，進行構(gòu)思的形成；
2、取景，選擇景別很重要，在取景屏幕上選擇最佳的拍攝；
3、定稿，連續(xù)拍攝或分段拍攝后，確定畫面是否與構(gòu)思的吻合，或比構(gòu)思的還理想，即可定稿，完成拍攝。如個別畫面不理想盡可能補拍，如補拍時過景，可換個時間補拍，如無法再補拍時，在已有的畫面中不用一個，或換個能讓你組合成片的主題；
4、制作，將拍回的素材進行位置的組合，鋪入字幕、音樂、解說、同期聲等合成整片。
5、注意，推拉焦距應算好效果和需要，用不好逆光，可加些側(cè)逆進去。要根據(jù)機器的性能拍攝，不要追求廣播級水平，人家有多種鏡頭和設備，按導演構(gòu)思進行切換的，而DV是不可能達到的，只要光感適度，流暢，就是好活。祝你成功！
6.關于攝影攝像的基礎知識
一. 攝影技術(shù)與圖片處理的基礎知識 1. 攝影技術(shù)的發(fā)展 a. 相機的發(fā)明 1839年8月19 日法國畫家達蓋爾利用本國人尼埃普斯（Niepce）的顯影概念公布了他發(fā)明的“達蓋爾銀版攝影術(shù)” b. 相機的分類 1. 依觀景器系統(tǒng)區(qū)分：單眼反光觀景器系統(tǒng)、透視觀景器系統(tǒng)、雙眼反光觀景器系統(tǒng) 2. 依對焦系統(tǒng)區(qū)分：手動對焦、自動對焦 3. 依相機使用的軟片大小來區(qū)分： 135 相機【24mm x 36mm 】 120 相機【57mm x 57mm （ 簡稱 6 x 6 ） 、56mm x 70mm （ 簡稱 6 x 7 ）、60mm x 69mm （ 簡稱 6 x 9 ）】 c. 大型相機的優(yōu)點 2. 沖印技術(shù)的發(fā)展 a. 沖洗的原理 銀離子、鹵素離子、顯影、停影、定影、水洗 b. 底片的類型 c. 底片的掃描 掃描儀、電子分色 3. 數(shù)碼攝影技術(shù)簡介 a. CCD技術(shù)的發(fā)展 1970年美國貝爾實驗室發(fā)明了CCD，“阿波羅”登月飛船用了CCD拍攝技術(shù)。
索尼公司于1981年8月在一款電視攝像機中首次采用CCD，將其用作直接將光轉(zhuǎn)化為數(shù)字信號的傳感器。 CCD(Charge Coupled Device)是一種半導體裝置，能夠把光學影像轉(zhuǎn)化為數(shù)字信號。
CCD上植入的微小光敏物質(zhì)稱作像素（Pixel）。一塊CCD上包含的像素數(shù)越多，其提供的畫面分辨率也就越高。
CCD的加工工藝有兩種，一種是TTL工藝，一種是CMOS工藝 CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor)，補金屬氧化物半導體，電壓控制的一種放大器件。 b. 膠片與數(shù)碼的質(zhì)量對比 如果要接近傳統(tǒng)135mm底片的影像素質(zhì)，以目前的技術(shù)，至少需要2400萬像素的影像芯片才辦得到 2130萬像素瑪米亞數(shù)碼后背 萬富士4000萬像素數(shù)碼后背 Hassleblad6000萬像數(shù)后背 4. 圖片處理技術(shù)簡介 暗房放大技術(shù) 傳統(tǒng)黑白放大機： 顯影、停影、定影、水洗 二. 攝像技術(shù)與后期制作的基礎知識 1. 攝像技術(shù)的發(fā)展 a. 膠片攝像機 b. VHS攝像機 c. DV攝像機 d. HDV攝像機 e.電影及畫質(zhì)的超清晰度高清攝像機： 2004年 SONY和美國Panavision公司聯(lián)合開發(fā)的：Genesis系統(tǒng)！這個數(shù)字電子攝影機系統(tǒng)使用的是一枚 SONY開發(fā)的對角線為 27.2mm的 1244萬像素（5,760 x 2,160）的CCD。
2. 劇組的構(gòu)成與職責： 制片組：制片人、制片主任、監(jiān)制 導演組：總導演、編劇、場記、副導演 表演組：演員、動作指導、臺詞指導、配音員 攝影組：攝影指導、掌機、燈光、攝影助理 錄音組：錄音師、音效師、音樂師 美工組：美術(shù)指導、道具、服裝、化妝、布景 后期組：剪輯師、動畫師、設計師 三. 多媒體、視聽語言理論知識 1. 鏡頭與景別 a. 鏡頭的三個含義 光學鏡頭、素材鏡頭、完成片鏡頭 b. 景別的含義 特寫、近景、中景、全景、遠景 2. 角度與燈光 a. 鏡頭的運動 推、拉、搖、移、升降、旋 b. 鏡頭的角度 平視、仰視、俯視 c. 燈光的類型 硬光和軟光、強光和弱光、寬光和窄光 d. 燈光的角度 水平方向：分為正、側(cè)、逆三個角度 垂直方向：分為高、中、低三個角度 3. 軸線與運動 a. 軸線的分類 “軸線”是指電影鏡頭在轉(zhuǎn)換中制約視角變換范圍的界線。 b. 軸線規(guī)律的含義 在拍攝軸線雙方總角度所在的軸線一側(cè)面180度左右的范圍內(nèi)，攝影機所拍攝的任何角度變換鏡頭連接起來后，在畫面的處理上都不會給觀眾造成方向的混亂。
4. 蒙太奇與剪輯 a. 蒙太奇的含義 蒙太奇（montage）借用了法語建筑學的名詞，原意是指構(gòu)成、裝配，將建筑元件結(jié)構(gòu)為一個建筑物。引申用在電影方面就是剪輯和組合，也就是在電影創(chuàng)作中把鏡頭組接起來進行敘事、抒情和觀念表達的表意手法。
b. 剪輯對時間的處理手法 壓縮時間、放大時間、凝滯時間、還原時間 c. 剪輯常用的技巧 切、淡出、淡入、疊化 5. 特效與聲畫對位 a. 剪輯的特效類型 色彩特效、圖層特效、動畫特效、扣像特效 b. 配音的常規(guī) 聲畫對位、聲畫分離、配樂 四. 硬件、軟件的使用說明 1. 攝影機的使用 關鍵詞： DPI:(Dot per inch)是圖像分辨率為數(shù)碼相機可選擇的成像大小及尺寸。 全畫幅：DSLR是數(shù)字單鏡頭反光照相機的英文縮寫，全畫幅相機是指CCD或COMS感光面積同135傳統(tǒng)相機的膠片面積是35.8*23.9毫米以上面積的相機 （不同的品牌轉(zhuǎn)換系數(shù)是不一樣的，尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 ） ISO:(International Standards Organization)國際標準組織的縮寫，是衡量膠片對光線敏感程度的標準 由下圖看出，ISO值高的圖片會比ISO值低的圖片亮，但是同時，也容易增加噪點。
光圈：光圈英文名稱為Aperture，光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內(nèi)感光面的光量的裝置。光圈F值 = 鏡頭的焦距 / 鏡頭口徑的直徑從以上的公式可知要達到相同的光圈F值，長焦距鏡頭的口徑要比短焦距鏡頭的口徑大。
快門：英文"Shutter"，是相機中控制曝光時間的部件；快門時間越短，曝光時間越少。快門分類：鏡前快門、鏡間快門、光圈快門、鏡后快門、反光鏡快門 長時間快門： B快門：當快門紐按下時，即開啟快門，直到放開快門鈕，才將快門關閉，這種快門稱作B快門。
T快門：與B快門功能一樣，只是于第二次按下快門鈕才將快門關閉，較常見于傳統(tǒng)機械式單眼相機，目前大部份相機己無此裝備。 X快門：通常是指閃光燈同步開啟的快門速度 焦距。
