樂理知識基礎總結(基礎樂理知識總結一千五百字)
1.基礎樂理知識總結一千五百字
01：音（Tone）
是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
02：音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。
03：共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產生了共鳴。
04：基音（Fundamental tone）
物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音?；魶Q定音高。
05：泛音（Harmonic overtone）
除了發(fā)音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
06：音高（Pitch）
音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
07：音名（Pitch name）
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
08：唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。
09：音域（Compass）
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調式（Mode）
若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩(wěn)定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。
11：調性（Tonality）
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
12：音量（Volume）
音量又稱響度、音強，是指人耳對所聽到的聲音大小強弱的主觀感受，其客觀評價尺度是聲音的振幅大小。
13、音級（degree）
劃分音階中各音間音程的單位（樂音體系中每一個獨立的音）。
2.基礎入門的樂理知識有哪些?
**基本音樂名詞解釋** 音（Ton）是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。 音色（Tone-color）指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。共鳴（Resonance）當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，這種振動就是共鳴。
基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發(fā)音體整段振動。
基音決定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒鐘的振動數(shù)來表示。
頻率次數(shù)多者音高，頻率次數(shù)少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。
音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。
被廣泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。 調性（Tonality）指調式類別與主音高度。
如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。
這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。 音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。
根據(jù)調式所包含的音的數(shù)量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。
如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大調（Major mode）調式的一種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。
由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由于使用不便，現(xiàn)在較少使用。 主音（Key-note）調式音階里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。
這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。
半音相當于小二度，全音相當于大二度。協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。
除此之外都是不協(xié)和音程。 音程（Interval）指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
音區(qū) 音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
和聲 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
復調 兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。
運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 調式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。
在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
3.基本樂理知識
基本樂理知識一、基礎知識 作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。
音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫“拍子”'，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。
運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。
在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。
旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高 音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數(shù)（頻率）而決定的。
振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。
音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。
振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。
但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結合，這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由于發(fā)音體（以弦為例）不僅全段在振動，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分別的同時在振動。
由發(fā)音體全段振動而產生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發(fā)音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。
三、樂音體系 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列?，F(xiàn)在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。
除此之外的音在音樂中差不多是不用的。 樂音體系中的各音叫做音級。
音級有基本音級和變化音級兩種。 樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。 基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。
4.樂理的基本知識
樂理基本知識 1：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。
當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相 同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于。
5.什么是樂理知識
“基礎樂理”是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎樂學”、“樂理基礎”、“基礎音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高
“基礎樂理”是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎樂學”、“樂理基礎”、“基礎音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據(jù)樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節(jié)奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎樂理”課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據(jù)樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節(jié)奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎樂理”課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
6.關于音樂的知識（初級便可求一些基礎的樂理知識,盡量初級一點,
基礎樂理知識 （一）：音 1：音的產生： 音是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
2：音的主要性質： 音的高低 音的強弱 音的長短 音色 （1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現(xiàn)中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什么調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。
可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響?？梢姡瑢σ欢涡蓙碚f，音高和音長短的重要性。
（2）音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)（頻率）。振動次數(shù)越多，音越高；振動次數(shù)越少，音越低。
音的強弱決定于振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。
音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長，音越長；音的延續(xù)時間越短，音越短。
而音色由發(fā)音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感覺特性。
是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3：音的分類 樂音 噪音 根據(jù)音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。
如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規(guī)律。 （二）：音 階 五聲音階 七聲音階 1：音階的定義 音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統(tǒng)，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2：音階的分類 根據(jù)調式所包含的音的數(shù)量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用于民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：樂音體系 1：樂音體系的定義 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2：樂音體系的分類 （1）音列： 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。 （2）音級： 樂音體系中的各音叫做音級。
音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。
3：音域與音區(qū)： 音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 音域中的一部分是音區(qū)，音區(qū)可分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)三種。
人聲的音區(qū)劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區(qū)卻是女低音的低音區(qū)。但各音區(qū)具有自己的特性音色，這體現(xiàn)在音樂的表現(xiàn)中，一般來說：高音區(qū)清脆、尖銳；而低音區(qū)則低沉、渾厚。
（四）： 調 式 穩(wěn)定音 不穩(wěn)定音 在音樂中，要表現(xiàn)音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現(xiàn)的。 1.調式的定義 在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。
2：調式中音的分類 在調式體系中，起著支柱作用并給人以穩(wěn)定感的音，叫做穩(wěn)定音。給人以不穩(wěn)定感的音叫做不穩(wěn)定音。
不穩(wěn)定音有進行到穩(wěn)定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩(wěn)定根據(jù)其傾向進行到穩(wěn)定音，這叫做解決。
音的穩(wěn)定與不穩(wěn)定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩(wěn)定的，但在另一調式體系中可能變得不穩(wěn)定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩(wěn)定音也可能暫時處于不穩(wěn)定的狀態(tài)中。
3：調式的分類 調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩(wěn)定音合起來成為一個大三和弦。
小調式也是由七個音組成的，其中穩(wěn)定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其。
7.有關于音樂樂理知識詳細講解
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全
本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。
本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書內容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、曲調、織體等）兩部分外，還在總結多年的教學經驗上增編了一些新的章節(jié)。如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），以及為分析民族調式的“調式音動律”等，本書強調理論聯(lián)系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學理論的枯燥性，提高了學習興趣，鞏固了基礎知識。這一方面是為了視唱練耳課的需要，另一方面也是為了讓學生打好理論基礎，為日后學習其它課程掃清障礙、減少困難。
媒體推薦序
《基本樂科》是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。對每一個音樂專業(yè)的學生都是極其重要的。但是有些學生，因為對于這門課程的教學目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學習識譜、記譜而已。這是把教學手段當作教學目的的誤解。
建國后，我國一直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂專業(yè)使用的基本樂科教材。1992年，在濟南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協(xié)會師范基本樂科教育分會，應廣大教師的要求，組成了教學用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓練）三個分卷的《基本樂科教程》.
這部教材系列，首先體現(xiàn)了基本樂科教學目的的新觀念：一、提高音樂素質。二、發(fā)展音樂記憶。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識。這三個方面，我很贊同。一、提高音樂素質不是單純技術訓練，應該在訓練音樂感知力的同時，培養(yǎng)音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。這是主要的。二、發(fā)展音樂記憶力對于每一個音樂工作者來說，都是很重要的。沒有良好的音樂記憶力無論搞什么專業(yè)（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。傳說中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學習過程中，早已在大腦里儲存了大量的音樂信息是分不開的。據(jù)科學家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。一般的人，還有百分之九十的潛力沒有發(fā)揮出來。所以，我們在音樂基礎課中，幫助學生發(fā)展記憶力，是非常必的；多年的經驗也表明是完全可能的。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，首先要求學生養(yǎng)成獨立思考習慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè)，而且在課堂上要善于總結老師所講內容，能抓住重點，提出疑點。本教程中，設計了視唱練習的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng)作性質地進行基本技能訓練。這些辦法對培養(yǎng)有創(chuàng)造精神的開拓型人才是大有好處的。
參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第一線教學多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng)新的、經驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學科進行了近五十年的教學、科研工作，積累了豐富的經驗。
《基本樂科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，發(fā)揮集體智慧，首先總結我國教學經驗，同時參考國外新的教材和先進教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，并突出師范性，從實際出發(fā)，面向基礎。對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調唱名法為主，兼學固定唱名法的建議。這是符合我國師范院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學方法，對初學者也是很有幫助的。
《基本樂科教程》的三個分卷，在教學上以練耳（音樂聽覺訓練）為主線。視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓練中的八個音樂要素，讓學生在八個反復循環(huán)的螺旋式上升中進行學習。這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。因為它符合人腦在學習時要求的由淺入深、循序漸進、反復鞏固、不斷提高的客觀規(guī)律。
《基本樂科教程》的編成，使本學科的教學改革邁出了新的一步。祝愿大家繼續(xù)努力，使教材內容不斷豐富，日臻完善，為國民音樂教育改革做出更大的貢獻。
李凌 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。
