基礎(chǔ)樂理知識評價教案(如何評價李重光的基礎(chǔ)樂理教材)
1.如何評價李重光的基礎(chǔ)樂理教材
我們目前所使用的樂理體系源于歐洲，是歐洲文藝復(fù)興以來音樂基礎(chǔ)理論的結(jié)晶。
中國傳統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)理論主要是“律學(xué)”和“樂學(xué)”。20世紀(jì)20年代，我國音樂家蕭友梅先生編寫了《普通樂學(xué)》；30年代，應(yīng)尚能先生編寫了《樂學(xué)綱要》，都是作者本人所接觸到的一些西方音樂理論。
不僅不系統(tǒng)，而且其中一些內(nèi)容也不屬于樂哩。直到40年代，英國音樂理論家柏頓紹先生才將當(dāng)時歐洲的樂理進行了初步的歸納與總結(jié)，編寫了《樂理初步》；我國音樂家繆天瑞先生編譯了此書；50年代，前蘇聯(lián)音樂理論家斯波索賓先生結(jié)合俄羅斯音樂編寫了《音樂基本理論》；60年代，我國音樂理論家、中央音樂學(xué)院李重光先生在此基礎(chǔ)上編寫了具有民族特色的《音樂理論基礎(chǔ)》，50多年來被國內(nèi)很多專業(yè)學(xué)校，特別是中等專業(yè)學(xué)校和高師音樂系（科）廣泛使用。
盡管后來我國又出版了一些樂理方面的專著，如1985年出版的天津音樂學(xué)院繆天瑞先生的《基本樂理》（修訂本），1990年出版的西南師范大學(xué)賈方爵先生的《基本樂理》，1996年出版的天津音樂學(xué)院孫從音先生和曲阜師范大學(xué)馬東風(fēng)先生合編的《基本樂科教程——樂理卷》，2001年出版的武漢音樂學(xué)院童忠良先生的《基本樂理教程》等等，但截止目前，李重光先生的《音樂理論基礎(chǔ)》還是有較大影響的一部樂理教材。
2.如何評價李重光的基礎(chǔ)樂理教材
我們目前所使用的樂理體系源于歐洲，是歐洲文藝復(fù)興以來音樂基礎(chǔ)理論的結(jié)晶。
中國傳統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)理論主要是“律學(xué)”和“樂學(xué)”。20世紀(jì)20年代，我國音樂家蕭友梅先生編寫了《普通樂學(xué)》；30年代，應(yīng)尚能先生編寫了《樂學(xué)綱要》，都是作者本人所接觸到的一些西方音樂理論。
不僅不系統(tǒng)，而且其中一些內(nèi)容也不屬于樂哩。直到40年代，英國音樂理論家柏頓紹先生才將當(dāng)時歐洲的樂理進行了初步的歸納與總結(jié)，編寫了《樂理初步》；我國音樂家繆天瑞先生編譯了此書；50年代，前蘇聯(lián)音樂理論家斯波索賓先生結(jié)合俄羅斯音樂編寫了《音樂基本理論》；60年代，我國音樂理論家、中央音樂學(xué)院李重光先生在此基礎(chǔ)上編寫了具有民族特色的《音樂理論基礎(chǔ)》，50多年來被國內(nèi)很多專業(yè)學(xué)校，特別是中等專業(yè)學(xué)校和高師音樂系（科）廣泛使用。
盡管后來我國又出版了一些樂理方面的專著，如1985年出版的天津音樂學(xué)院繆天瑞先生的《基本樂理》（修訂本），1990年出版的西南師范大學(xué)賈方爵先生的《基本樂理》，1996年出版的天津音樂學(xué)院孫從音先生和曲阜師范大學(xué)馬東風(fēng)先生合編的《基本樂科教程——樂理卷》，2001年出版的武漢音樂學(xué)院童忠良先生的《基本樂理教程》等等，但截止目前，李重光先生的《音樂理論基礎(chǔ)》還是有較大影響的一部樂理教材。
3.鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練 樂理 理論重點 音樂感受能力
有些孩子在彈鋼琴識譜時，除了音符以外，什么都看不見，這是很危險的 技術(shù)絕對要教，因為沒有技術(shù)表現(xiàn)不了曲子，但技術(shù)不是目的，我們的目的是教音樂，我們的教學(xué)往往僅停留在技術(shù)這各層面，這就很危險。應(yīng)該不但是一些基礎(chǔ)訓(xùn)練、樂理、理論學(xué)習(xí)，更重要的是要讓孩子感受音樂，讓他們感到音樂有多美，教會孩子表現(xiàn)音樂，因為音樂也是一種語言，音樂就像說話一樣有感情。而現(xiàn)在普片聽到的情況就是像打字機一樣打音符，所以鋼琴老師非常重要的任務(wù)是，要調(diào)動孩子們的音樂感受能力和表現(xiàn)欲望.
孩子學(xué)鋼琴要進行音樂感受能力的訓(xùn)練，方法去百度貼吧搜索：學(xué)鋼琴最怕走彎路
4.學(xué)習(xí)樂理知識的感受與收獲
如何培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力 《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出，音樂鑒賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的重要途徑。
具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感、陶冶情操、提高文化素養(yǎng)、增強身心健康、形成完整的個性具有重要的意義。針對高中生，應(yīng)采取多種教學(xué)形式，引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗，幫助學(xué)生建立起音樂與人生的密切關(guān)系，進而為終身學(xué)習(xí)音樂、享受音樂奠定基礎(chǔ)。
由于種種原因，目前高中生的音樂基礎(chǔ)比較差，在音樂鑒賞方面的能力也比較弱。如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力是擺在每位音樂教師面前的一個重要課題。
通過多年的教學(xué)實踐和探索，筆者認(rèn)為：只有開啟學(xué)生感知音樂之門、搖動樂理之槳，學(xué)生才能具備對音樂形象的感知和理解音樂的能力。只有積極主動參與音樂鑒賞活動、增強音樂思維，學(xué)生才能真正遨游音樂的海洋。
借用天籟之音，開啟感知音樂之門 所謂音樂鑒賞是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認(rèn)識的滿足。由于學(xué)生差異很大，不少學(xué)生苦于“不懂”音樂而無法提高鑒賞能力，而學(xué)生對音樂的感受是邁進音樂殿堂的鑰匙，是開拓學(xué)生思維的空間、改善思維方式的重要環(huán)節(jié)。
因此在鑒賞音樂時要注意體會聲音在我們心理產(chǎn)生的效應(yīng)。首先讓學(xué)生聽一些客觀的聲音，引導(dǎo)學(xué)生體會它們在心里所產(chǎn)生的感覺。
例如：山澗泉水的潺潺水聲，叮叮咚咚……明亮的音色錯落有致，給人的感覺是不是輕盈活潑、寧靜又安逸？秋雨瀟瀟，沙沙沙沙……那均勻不斷的雨聲隨著深秋的寒風(fēng)拍打著玻璃窗，當(dāng)你獨處時，是否感覺到孤獨寂寞，思念親人？ 隨后可以有意識地選擇典型短小的樂曲片斷，讓學(xué)生鑒賞體會。比如柔和婉轉(zhuǎn)的旋律，學(xué)生是否會有靜謐安逸的感覺；簡潔明快的旋律是否會有欣喜歡快的感覺。
經(jīng)過不斷地體會，在音樂形象和學(xué)生的感受之間會建立一種比較固定的聯(lián)系，積累一定的經(jīng)驗。學(xué)生就能逐漸從情、意、理等方面去領(lǐng)略音樂作品的思想情感和它所產(chǎn)生的美。
這樣，學(xué)生對音樂也就漸漸地產(chǎn)生了極積探知的興趣，那么感知音樂的大門也隨之敞開了。 搖動樂理之槳，暢游音樂海洋 鑒賞音樂必須先了解音樂語言，這其實就像鑒賞文學(xué)作品必須理解文學(xué)語言一樣。
那么，音樂語言是如何表現(xiàn)的？旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色等都是它的表現(xiàn)要素。音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，是通過各種要素才能表達的，只有掌握和理解音樂的表現(xiàn)要素，才能更好更深地鑒賞作品。
因此要鑒賞好音樂，首先要有音樂知識作為基礎(chǔ)，（當(dāng)然憑感覺的鑒賞也是有的，那只是低層次的）。如上述各種自然音響，是何節(jié)奏型構(gòu)成？而人們在這些情景中其心境是歡樂，平和，還是驚恐等等……如何用曲調(diào)來表現(xiàn)？它的音樂背景——和聲織體又如何設(shè)置？對學(xué)生來說，真正獲得對音樂風(fēng)格、特點、形式等要素的理性認(rèn)識，才能提高學(xué)生的分析和鑒賞能力。
總之這些都離不開樂理知識，所以在教學(xué)中不能忽視樂理基礎(chǔ)知識。特別是基層學(xué)生沒有受過良好的樂理知識訓(xùn)練，到高中還得補這一課。
一定要教給他們暢游音樂海洋之船槳。 培養(yǎng)聆聽音樂習(xí)慣，暢想音樂之美 音樂是聽覺的藝術(shù)，聆聽是鑒賞作品的關(guān)鍵。
聆聽，可以培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，提高對音樂的感受與體驗、鑒賞與評價的能力。所以要培養(yǎng)學(xué)生有意識有目的，帶著簡單的啟發(fā)性問題去聆聽的習(xí)慣。
只有當(dāng)學(xué)生成為自覺的有意識的聆聽者，才能加深對音樂的理解。 想象是參與鑒賞作品的目的，“想”就是學(xué)生在聆聽音樂中，根據(jù)音樂展開聯(lián)想和想象。
通過音樂鑒賞能開闊學(xué)生思維，培養(yǎng)學(xué)生想象的廣闊性、獨立性，新穎性和創(chuàng)造性，這也是我們鑒賞教學(xué)的最終目的。如鑒賞民樂合奏《春江花月夜》，可以讓學(xué)生隨著恬靜優(yōu)美的音樂進入平靜凝思，然后在豐富的內(nèi)心體驗基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生展開想象。
結(jié)果想象為平靜的江水、朦朧的月夜、幽靜的田園、仙女的舞姿……接著教師適當(dāng)?shù)亟榻B作品的內(nèi)容，然后學(xué)生展開更深、更細致的想象，讓想象更趨完美。 鑒賞經(jīng)典名曲、提高音樂素養(yǎng) 高中生處在人生觀和世界觀形成階段，我們要引導(dǎo)他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)美、認(rèn)識美、接受美。
他們喜歡音樂，但大多只限于通俗音樂、流行歌曲。要真正提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)和音樂鑒賞水平，就應(yīng)該把高雅音樂引入課堂，用高雅、優(yōu)秀的音樂作品教育、鼓舞學(xué)生。
從而陶冶其情操，美化其心靈，提高其審美能力和審美情趣。 因此，在學(xué)生具有了初步的能力和經(jīng)驗后，要引導(dǎo)他們鑒賞完整的樂曲。
我們中華民族有許多優(yōu)秀的音樂作品，常常喊出時代的強音，展示民族大眾的身影，成為一面歷史的明鏡。如冼星海的《黃河大合唱》，這部大型的聲樂作品在當(dāng)時演出后，成為鼓舞中國人民奮起抗敵的戰(zhàn)斗號角。
樂曲生動描繪出黃河浩浩蕩蕩的壯觀風(fēng)貌、黃河船夫在驚濤駭浪中頑強搏戰(zhàn)、黃河兒女在黃河兩岸勞動生息的景象，同時也揭露和控訴了日本侵略者在中華大地犯下的滔天罪行，形象生動地刻畫了戰(zhàn)士們?yōu)楸Ｐl(wèi)黃河、保衛(wèi)國家而英勇戰(zhàn)斗的雄偉畫面。 優(yōu)秀的音樂作品可以使人的精神處在積極狀態(tài)下，并進一步強大、豐富、充實。
通過不斷地對優(yōu)秀、經(jīng)典音樂作品的鑒。
5.給我一點最最基礎(chǔ)的樂理知識
黑臉的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值八分音符是四分音符的一半。
在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎(chǔ)，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎(chǔ)的一拍，然后有強有弱的循序漸進。
下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。
手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍） 在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。
打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。
如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節(jié)奏不好，拍子不準(zhǔn)確。 音樂的拍子，是根據(jù)樂曲的要求而定的，比如當(dāng)樂曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現(xiàn)在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節(jié)中我們還會講到），以此類推。
這也就是拍子的時值，當(dāng)拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當(dāng)于半拍，全音符相當(dāng)于4拍，二分音符相當(dāng)于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。
再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當(dāng)拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。 如2/4拍。
是以四分音符為一拍，每小節(jié)有2拍。叫做2/4拍，一小節(jié)里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。
在一個小節(jié)里，只有一個強拍，一個弱拍出現(xiàn)，然后每小節(jié)不斷重復(fù)出現(xiàn)。這種2/4的節(jié)奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。
"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車發(fā)動機內(nèi)部配件，與氣門銜接，也叫“氣門搖臂”。
