美術(shù)素描活動(dòng)記錄(素描入門(mén)知識點(diǎn))
1.素描入門(mén)知識點(diǎn)
1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。
單色水彩和單色油畫(huà)也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫(huà)也可以稱(chēng)之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫(huà)和炭筆畫(huà)。
素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究繪畫(huà)藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感。
不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系和節奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境、平面、體積、色調、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。2、素描的地位 素描為一門(mén)獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價(jià)值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫(xiě)的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀(guān)賞藝術(shù)的基礎。
在作畫(huà)時(shí)往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén)獨立的藝術(shù)。它有著(zhù)廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類(lèi)創(chuàng )作能力的藝術(shù)品。3、素描的工具 素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。
工具的不同關(guān)系著(zhù)素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫(huà)家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線(xiàn)條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對于輪廓、照應等可經(jīng)長(cháng)久的時(shí)間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫(huà)面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。（1）鉛筆 鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開(kāi)始，主要原因是鉛筆在用線(xiàn)造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。
同時(shí)鉛筆的種類(lèi)較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫(huà)出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開(kāi)始時(shí)應用。現有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類(lèi)型，以HB為中界線(xiàn)，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫(huà)需要又有了7B-8B，我們稱(chēng)為繪畫(huà)鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數用于精密的設計等專(zhuān)業(yè)使用。由于種類(lèi)較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無(wú)砂稱(chēng)上品。（3）鋼筆：包括一切自來(lái)水型硬質(zhì)筆尖的筆。
使用日常書(shū)寫(xiě)的鋼筆繪畫(huà)也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫(xiě)纖細流利，反寫(xiě)粗細控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫(huà)紙不宜紙紋太粗，炭筆畫(huà)紙表面不能太光滑，而鋼筆畫(huà)紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫(huà)板： 以光滑無(wú)縫的夾板為最好。
如果站著(zhù)面畫(huà)，還要備一個(gè)畫(huà)架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類(lèi) 分類(lèi)方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫(huà)的范疇，泛指單色繪畫(huà)。
（2） 素描從目的和功能上說(shuō)；一般可分為創(chuàng )作素描和習作素描兩大類(lèi)。（3） 寫(xiě)生素描在表現內容上分為靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫(huà)時(shí)間概念上說(shuō)，素描可分為長(cháng)期素描、速寫(xiě)、默寫(xiě)等。 （6） 素描從繪畫(huà)傳統的角度說(shuō)，素描又可分為中國寫(xiě)意傳統的素描（一般稱(chēng)之為"白描"）和西方寫(xiě)實(shí)傳統的素描兩種。
2.素描的基礎知識
素描最重要的是定形，形不準不要上明暗！！！！！！！！
素描的三面是指點(diǎn)、線(xiàn)、面
五個(gè)調子是指高光、明面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光面
透視：中心透視和散點(diǎn)透視排線(xiàn)，簡(jiǎn)單一點(diǎn)就是近大遠小 。
在素描中作畫(huà)線(xiàn)的參考：
起草線(xiàn)——是一種長(cháng)直線(xiàn)，多表現為“重復線(xiàn)”形式，它的基本線(xiàn)形是：垂直線(xiàn)、水平線(xiàn)、傾斜線(xiàn)和弧線(xiàn)。畫(huà)起草線(xiàn)時(shí)，畫(huà)者的手臂要伸長(cháng)、放松。“長(cháng)線(xiàn)”要一次性完成，然后用重復線(xiàn)形式修正。
暗部線(xiàn)——是一種粗黑線(xiàn)，線(xiàn)形和方向比較隨便。畫(huà)暗部線(xiàn)可以選用“B”類(lèi)的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫(huà)。
明部線(xiàn)——是一種整齊而明確的短線(xiàn)。適宜用較硬的鉛筆，線(xiàn)得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用“交叉線(xiàn)”。握筆的方式同寫(xiě)字，用力輕而果斷。
刻畫(huà)線(xiàn)——是一種有力的“細線(xiàn)”，用在主要部位細節的強調性表現。
背景線(xiàn)——基本上是一種45度的“長(cháng)排線(xiàn)”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。
輪廓線(xiàn)——是一種富于變化的“單線(xiàn)”，它的變化形式有直曲、虛實(shí)、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線(xiàn)屬于背景，暗部的輪廓線(xiàn)屬于物體。
異形線(xiàn)——素描對特殊對象，要用特殊的線(xiàn)條來(lái)表現。例如：釘頭線(xiàn)、刻線(xiàn)、逆鋒線(xiàn)、模糊線(xiàn)等。
（排線(xiàn)最重要的是多練，初學(xué)每天至少兩小時(shí)以上）
初學(xué)者畫(huà)圓：先畫(huà)方體，中軸線(xiàn)，四角，用短直線(xiàn)修飾
石膏幾何體的步驟：
1 確定大概框架，不能太左太右，用淺色線(xiàn)
2.畫(huà)出各個(gè)物體部分的框架，要注意大致方向和透視
3.畫(huà)輔助線(xiàn)，確定結構
4.上明暗色調（先畫(huà)明暗交界線(xiàn)，然后用軟鉛筆上暗色，注意根據光源的遠近，各個(gè)物體的暗調顏色深淺并不一樣
3.美術(shù)素描基礎
①多臨摹：對優(yōu)秀作品的臨摹，是初學(xué)繪畫(huà)者最快捷簡(jiǎn)便的學(xué)習方法。通過(guò)臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學(xué)習其表現方法，應用在以后的學(xué)習中。
②熟生巧：速寫(xiě)的工具較為簡(jiǎn)單，利用速寫(xiě)本可以隨時(shí)隨地記錄生活的每一個(gè)側面。只有多畫(huà)多練才能提高專(zhuān)業(yè)水平。
③勤用腦：學(xué)習繪畫(huà)是一種艱辛的勞動(dòng)，畫(huà)速寫(xiě)決不是照抄對象，所以在速寫(xiě)寫(xiě)生中應注意多動(dòng)腦筋，結合優(yōu)秀示范作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫(xiě)訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫(xiě)訓練中，在時(shí)間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來(lái)，形體的準確是重要的。但速寫(xiě)又有一定的時(shí)間限制，速度只能在速寫(xiě)實(shí)踐中逐步鍛煉培養。
4.素描的基本知識?
素描基礎教程--素描基礎知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點(diǎn)、線(xiàn)、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫(xiě)生可從這四類(lèi)形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點(diǎn) 點(diǎn)表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著(zhù)特定的數量意義。
先看位置點(diǎn)，找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠點(diǎn)，這些點(diǎn)規定著(zhù)物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。再看轉折點(diǎn)，這些點(diǎn)如同交通樞紐，聯(lián)系著(zhù)形體中的線(xiàn)與面。
線(xiàn) 線(xiàn)由點(diǎn)的定向運動(dòng)產(chǎn)生。線(xiàn)條是點(diǎn)運動(dòng)的延續，連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線(xiàn)，任何一幅素描都是由無(wú)數的線(xiàn)組合而成。
線(xiàn)是形體塑造的中堅，線(xiàn)有著(zhù)無(wú)窮的魅力。 輔助線(xiàn) 是指在形體塑造的過(guò)程中所借助的假設線(xiàn)。
這些線(xiàn)，有助于我們把握形體的動(dòng)勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時(shí)能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。 輪廓線(xiàn) 輪廓線(xiàn)反映的是形體轉折部分。
在繪畫(huà)過(guò)程中，輪廓線(xiàn)的表現要求由直線(xiàn)到曲線(xiàn)，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無(wú)數點(diǎn)的組合或無(wú)數線(xiàn)排列后的效果，在視覺(jué)上形成了面，而面運動(dòng)產(chǎn)生了體。
在造型過(guò)程中，面可分為兩類(lèi)，即直面與曲面。 直面 立方體在畫(huà)面上一般是以正面、側面、頂（底）三個(gè)面呈現。
曲面 球體借助于光線(xiàn)，在畫(huà)面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(xiàn)（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長(cháng)短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀(guān)察與表現比例關(guān)系有個(gè)較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。
我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個(gè)基本形的概念，如圓形：人臉、蘋(píng)果、罐子、太陽(yáng)；方形：課桌、書(shū)籍、電視機、房子等，因此可以這樣說(shuō)，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡(jiǎn)化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡(jiǎn)單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫(huà)時(shí)，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓 當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱(chēng)為折，圓形物體轉折緩慢，稱(chēng)為轉。
一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。
在造型過(guò)程中，當我們以線(xiàn)去體現形體的轉折處，即為輪廓線(xiàn)。根據形體轉折內外的部位，輪廓線(xiàn)可分為外輪廓線(xiàn)和內輪廓線(xiàn)。
在作畫(huà)起稿過(guò)程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結構與構成 結構是指物體本身個(gè)部分組合和構造。
物體都有內部和外部的構成因素和結構關(guān)系，個(gè)部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進(jìn)一些主觀(guān)成分和表現手法，反映在畫(huà)面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著(zhù)一定的空間距離。如畫(huà)者與寫(xiě)生物的空間距離，被畫(huà)物體之間的空間距離，被畫(huà)物本身前后的空間距離，被畫(huà)主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫(huà)藝術(shù)表現之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個(gè)面中，有一個(gè)面與畫(huà)者的位置呈平行狀態(tài)時(shí)，畫(huà)者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個(gè)角正對畫(huà)者時(shí)，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個(gè)要素：視平線(xiàn)，一般是指畫(huà)者平視時(shí)與眼睛高度平行的假設線(xiàn)。視平線(xiàn)決定被畫(huà)物的透視斜度，被畫(huà)物高于視平線(xiàn)時(shí)，透視線(xiàn)向下斜，被畫(huà)物低于視平線(xiàn)時(shí)，透視線(xiàn)向上斜。
心點(diǎn)，是指視覺(jué)中心。它位于畫(huà)者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線(xiàn)引向心點(diǎn)。距點(diǎn)，視點(diǎn)至心點(diǎn)的距離叫距點(diǎn)，如果把視距移至視平線(xiàn)上心點(diǎn)的兩側，所得的點(diǎn)為距點(diǎn)。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺(jué)產(chǎn)生的阻隔作用，表現繪畫(huà)中空間感的方法。它主要借助于近實(shí)遠虛的透視現象表現物體的空間感。
其特點(diǎn)是產(chǎn)生形的虛實(shí)變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡(jiǎn)變化。 7、明暗與調子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽(yáng)光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫(huà)者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺(jué)。
在學(xué)習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗。
5.關(guān)于素描的基礎知識
素描是美術(shù)的基本畫(huà)法，從廣義上講素描是一切單色畫(huà)的總稱(chēng)。狹義的素描主要是指用鉛筆或碳筆等工具在平面上進(jìn)行的造形活動(dòng)。可分為傳統素描和現代素描.傳統素描一般指用傳統工具以線(xiàn)條或面（塊）來(lái)忠實(shí)地描繪對象物體形象的繪畫(huà)方式。主要是對對象的形體空間、塊面結構、質(zhì)感與量感、調子與色彩、明暗與虛實(shí)、動(dòng)態(tài)與靜止等因素的表現。傳統素描主要是在繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域內的素描，其主要本質(zhì)強調的是“以單色線(xiàn)條或塊面進(jìn)行造型的繪畫(huà)形式”（《辭海》），這里強調了素描的表象性、客觀(guān)性、直接性、簡(jiǎn)單性和廣義性的特征。
但隨著(zhù)新方法、新學(xué)科、新思潮、新美學(xué)的發(fā)展，素描課程在知識結構、認知觀(guān)念和學(xué)習方法上發(fā)生了深刻的變化。特別是20世紀以來(lái)，全球經(jīng)濟一體化和信息化的時(shí)代特征，社會(huì )文化結構和市場(chǎng)結構巨變，素描的內涵也在不斷地發(fā)生變化，形成了以現代意識為主體的現代素描。
6.介紹素描的知識
素描是繪畫(huà)的一種形式。如果說(shuō)繪畫(huà)是使用一定的物質(zhì)材料，通過(guò)線(xiàn)條、色彩、明暗、透視及構圖等手段，在平面上創(chuàng )造出可視的、具有一定形式、體積、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)形象，那么從廣義來(lái)講，素描則是指“單色”的繪畫(huà)。
素描的概念由四個(gè)方面來(lái)認識一下
1、素描是與色彩畫(huà)相對而言的。素及素色，取樸素之意，也包含單色的意思。素描是借助單色線(xiàn)條或塊面來(lái)塑造形象，是一種對客觀(guān)物象的形態(tài)和結構特征做樸素表現的繪畫(huà)形式。
2、素描是造型的基本功。造型，包括造型的觀(guān)念、造型的美學(xué)原則、造型的形式要素和造型的表現手法等，構成了繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的基礎。可以說(shuō)出色彩而外，繪畫(huà)造型的基礎都屬于素描研究的內容。
3、素描作為畫(huà)家藝術(shù)創(chuàng )作意圖、觀(guān)念的體現，是為美術(shù)創(chuàng )作服務(wù)的。它可以是畫(huà)家最原始、最直接的創(chuàng )作意圖的形象表現，也可以是繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑美術(shù)的創(chuàng )作或設計的草圖、正稿、粉本（中國畫(huà)），以及資料性的習作。
4、素描作為繪畫(huà)的一種表現形式，是具有獨立審美價(jià)值的畫(huà)種。以素描形式表現的肖像、風(fēng)景、靜物、組畫(huà)、連環(huán)畫(huà)以及主題畫(huà)，都是繪畫(huà)創(chuàng )作的一種形式。優(yōu)秀的素描同其他繪畫(huà)一樣，是人類(lèi)造型藝術(shù)的組成部分。
總結：素描是一種單色的繪畫(huà)形式，是培養造型能力的基礎；它既是為美術(shù)創(chuàng )作收集素材，表現構思（包括工藝美術(shù)設計創(chuàng )意）的一種手段，又是具有獨立審美價(jià)值的畫(huà)種。
7.美術(shù)中素描的基本內容
素描的基礎知識
1、構圖
構圖是指形象在畫(huà)面中占有的位置空間所組成的畫(huà)面結構形式。構圖包含著(zhù)許多因素。從畫(huà)面視覺(jué)因素來(lái)看，包括有形體、線(xiàn)條、明暗、空間等。構圖就是通過(guò)以上諸多因素，在畫(huà)面結構關(guān)系的組織中呈現出來(lái)的
(1) 構圖的基本原理
構圖的基本原理是“變化與統一”。
變化，是相異的因素并置在一起所形成的對比效果。在素描造型中，各種造型因素如結構、形體、比例、明暗等形成的差異、矛盾、叫做變化。變化的實(shí)質(zhì)是一種對比關(guān)系。變化趨于動(dòng)感，給人以新鮮、豐富多樣的感覺(jué)。要注意的是，過(guò)分的對比容易造成構圖的雜亂、松散而失去美感。
統一，是指構圖中各組成部分之間的相互聯(lián)系。在素描造型中通過(guò)各種相同或類(lèi)似的因素，將變化的局部組成有機聯(lián)系的整體叫做統一。統一的本質(zhì)是一種和諧與協(xié)調的關(guān)系。統一趨于靜感。給人以和諧有條不紊的感覺(jué)。但是，過(guò)分的統一容易造成構圖的單調。
(2)對稱(chēng)與平衡
在構圖中，對稱(chēng)是同形同量的組合。對稱(chēng)又可分為相對的和絕對的兩種對稱(chēng)形式。一般來(lái)說(shuō)，在素描構圖中很少使用絕對的對稱(chēng)形式。
均衡是異形同量的組合，即不同形狀，同等數量的物體組合在一起。平衡體現了變化的原理，其畫(huà)面結構生動(dòng)而有變化，且富于動(dòng)感。平衡式構圖表現為以下幾種形式。
8.關(guān)于素描的一些基本知識
按照現實(shí)主義的素描教學(xué)大綱的要求，素描課程的進(jìn)度設置為：幾何石膏與靜物單元；頭部骨胳肌肉解剖與石膏頭像、人頭像單元；半身骨胳肌肉與半身石膏像、人體半身課單元；全身骨胳肌肉與全身石膏和全裸人體單元。
在素描作業(yè)的時(shí)間安排方面，對初學(xué)者而言要“寧慢勿快”，因為在這個(gè)階段需要分析與理解與表現及消化吸收的過(guò)程，所以每張作業(yè)的時(shí)間可以長(cháng)一些，以便于充分地去研究和實(shí)踐。隨著(zhù)理解與表現力的提高時(shí)間可逐漸縮短。
解決素描習作中出現的問(wèn)題要有重點(diǎn)，例如對形的把握能差，可多這方面下些功夫，對體積的塑造弱就應在此加強自我意識。要想在每張 業(yè)中把任何問(wèn)題都解決的很好是不可能的。
素描習作要注意長(cháng)短結合，不要一味地注重長(cháng)期作業(yè)而忽略短期素描作業(yè)。否則會(huì )會(huì )使人的藝術(shù)感受與表現能力變得遲鈍起來(lái)。
介紹一種素描寫(xiě)生的特殊練習 素描的特殊練習是指在正常、正規的練習基礎上穿插一系列的輔助性、特殊性的練習。特殊練習的介入，可以使初學(xué)者更快地、輕而易舉地掌握寫(xiě)生基礎。
素描的特殊練習包括：提白法、單色水粉（或油畫(huà)）訓練法、陌生角度寫(xiě)生、負空間寫(xiě)生、仿雕塑寫(xiě)生等。這里介紹的切面練習是屬于仿雕塑練習里的一個(gè)內容，是一種主要的、也是最有趣的特殊練習。
切面練習主要針對初學(xué)者在畫(huà)素描時(shí)，缺乏整體的觀(guān)察，照搬調子，平面塑造這些致命的缺陷而設置 的。他們在畫(huà)素描寫(xiě)生時(shí)，往往注意表面的黑白，而忽視內在的結構，同時(shí)也不會(huì )進(jìn)行色調概括。
通過(guò)切面練習，能立竿見(jiàn)影地解決這些難題。現在把這一方法介紹給初學(xué)者。
在練習之前，首先準備某個(gè)石膏像并與其相對應的切面石膏像對照（比如：亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應的切面像）。讓學(xué)生分析這類(lèi)石膏像的一些細小的局部體積的轉折是如何概括為簡(jiǎn)單的直線(xiàn)切面的。
當然最好還是讓學(xué)生進(jìn)行一下某一組對照石膏的寫(xiě)生。這樣，當學(xué)生明白任何特點(diǎn)的面的轉折都可以用直線(xiàn)切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后，就可以對照人物模特或其他普通石膏像進(jìn)行切面練習了。
這種練習分兩步進(jìn)行。第一步，在正式切面寫(xiě)生練習之前，應嘗試一下“基調分割”的臨制練習。
這是一種很有意思的練習。“基調分割”臨制，是對照一幅已完成的、按常規畫(huà)法畫(huà)的頭像或石膏像進(jìn)行基調的綜合、分割的臨制。
這種練習有些像工藝美術(shù)中的色彩分割練習，還類(lèi)似于黑白印刷的網(wǎng)目效果。這種練習是根據俄國偉大的畫(huà)家列賓關(guān)于人物頭部網(wǎng)格狀結構特點(diǎn)而設置的。
列賓指出：“人物頭部的形體結構就是它的各個(gè)面的透視。也就是這些面的邊界，在頭顱上相結，從而組成整個(gè)頭上的網(wǎng)。
這就是形，頭像素描的基礎。” 我們知道，人的頭部基本上傾向于一個(gè)立面體或球體，因而它的外表各個(gè)面基本上都可以概括成為方形的。
這就是人頭部的方形面結構特點(diǎn)。通過(guò)這種練習，可以達到兩個(gè)目的：1.讓學(xué)生深入了解頭部外表各種面的邊界，而這些邊界往往是視覺(jué)看不見(jiàn)的。
這些邊界是頭部結構的內在的框架。而頭部一切的表面的形（頭發(fā)和五官）都是服從這些框架的。
2.讓學(xué)生懂得“基調”的含義和學(xué)會(huì )使用“基調”去塑造形體的整體表現方法。“基調”是物體表面某一部分所呈現的調子傾向。
在學(xué)習造型藝術(shù)過(guò)程中，必須學(xué)會(huì )觀(guān)察出和表現出 “基調”的能力。“基調分割”臨制的方法如下：工具：素描頭像范圍（可以用學(xué)生本人的，畫(huà)的比較準確的素描頭像來(lái)代用）、直尺、素描紙、鉛筆、橡 皮。
9.素描基礎的內容簡(jiǎn)介
素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的基礎學(xué)科，它不僅研究造型的基本法則，而且研究藝術(shù)的規律和表現，對藝術(shù)家造型觀(guān)念的形成和審美意識的培養起著(zhù)重要的作用。設計素描是在基礎素描的基礎上發(fā)展起來(lái)的，服務(wù)于設計，偏重于設計規律的表現和傳達的需要。
我國素描教學(xué)有著(zhù)幾十年的歷史，積累了豐富的經(jīng)驗，形成了有特色的教學(xué)體系，但是在設計素描教學(xué)研究方面尚欠系統化，如何適應現代設計的發(fā)展趨勢，在堅實(shí)的基礎素描的基礎上發(fā)展設計素描體系，是時(shí)代賦予我們的一項歷史任務(wù)。
本書(shū)共由七章內容組成，分別為素描基礎知識、設計素描概述、素描的基本要素、素描造型關(guān)系與訓練方法、設計素描的程序與表現技法、素描作品鑒賞和素描作品欣賞。全書(shū)立足于造型觀(guān)念和形式語(yǔ)言，對設計素描的學(xué)習要點(diǎn)和規律進(jìn)行了闡釋?zhuān)\用比較的方式明確了設計素描的發(fā)展方向，希望能給廣大讀者以啟示，從而更好地發(fā)揮素描在設計領(lǐng)域中的重要作用。
