素描基礎教程知識(素描的?)
1.素描的基礎知識?
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素描基本理論知識一、透視原理一、透視的基本術(shù)語(yǔ)1，視平線(xiàn)：就是與畫(huà)者眼睛平行的水平線(xiàn)。，心點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛正對著(zhù)視平線(xiàn)上的一點(diǎn)。3，視點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛的位置。4，視中線(xiàn)：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線(xiàn)成直角的線(xiàn)。5，消失點(diǎn)：就是與畫(huà)面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線(xiàn)心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。6，平行透視：就是有一面與畫(huà)面成平行的正方形或長(cháng)方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺(jué)。7，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長(cháng)方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。二、透視的畫(huà)法在素描中最基本的形體是立方體。素描時(shí)，大多是以對三個(gè)面所進(jìn)行的觀(guān)察方法來(lái)決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線(xiàn)所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規律。透視分一點(diǎn)透視（又稱(chēng)平行透視），兩點(diǎn)透視（又稱(chēng)成角透視）及三點(diǎn)透視三類(lèi)。一點(diǎn)透視就是說(shuō)立方體放在一個(gè)水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫(huà)紙四邊平行時(shí)，上部朝縱深的平行直線(xiàn)與眼睛的高度一致，消失成為一點(diǎn)，而正面則為正方形（如圖1）。兩點(diǎn)透視就是把立方體畫(huà)到畫(huà)面上，立方體的四個(gè)面相對于畫(huà)面傾斜成一定角度時(shí)，往縱深平行的直線(xiàn)產(chǎn)生了兩個(gè)消失點(diǎn)。在這種情況下，與上下兩個(gè)水平面相垂直的平行線(xiàn)也產(chǎn)生了長(cháng)度的縮小，但是不帶有消失點(diǎn)（如圖2）image2.p
2.素描入門(mén)知識點(diǎn)
1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。
單色水彩和單色油畫(huà)也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫(huà)也可以稱(chēng)之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫(huà)和炭筆畫(huà)。
素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究繪畫(huà)藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感。
不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系和節奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境、平面、體積、色調、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。2、素描的地位 素描為一門(mén)獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價(jià)值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫(xiě)的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀(guān)賞藝術(shù)的基礎。
在作畫(huà)時(shí)往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén)獨立的藝術(shù)。它有著(zhù)廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類(lèi)創(chuàng )作能力的藝術(shù)品。3、素描的工具 素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。
工具的不同關(guān)系著(zhù)素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫(huà)家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線(xiàn)條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對于輪廓、照應等可經(jīng)長(cháng)久的時(shí)間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫(huà)面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。（1）鉛筆 鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開(kāi)始，主要原因是鉛筆在用線(xiàn)造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。
同時(shí)鉛筆的種類(lèi)較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫(huà)出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開(kāi)始時(shí)應用。現有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類(lèi)型，以HB為中界線(xiàn)，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫(huà)需要又有了7B-8B，我們稱(chēng)為繪畫(huà)鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數用于精密的設計等專(zhuān)業(yè)使用。由于種類(lèi)較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無(wú)砂稱(chēng)上品。（3）鋼筆：包括一切自來(lái)水型硬質(zhì)筆尖的筆。
使用日常書(shū)寫(xiě)的鋼筆繪畫(huà)也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫(xiě)纖細流利，反寫(xiě)粗細控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫(huà)紙不宜紙紋太粗，炭筆畫(huà)紙表面不能太光滑，而鋼筆畫(huà)紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫(huà)板： 以光滑無(wú)縫的夾板為最好。
如果站著(zhù)面畫(huà)，還要備一個(gè)畫(huà)架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類(lèi) 分類(lèi)方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫(huà)的范疇，泛指單色繪畫(huà)。
（2） 素描從目的和功能上說(shuō)；一般可分為創(chuàng )作素描和習作素描兩大類(lèi)。（3） 寫(xiě)生素描在表現內容上分為靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫(huà)時(shí)間概念上說(shuō)，素描可分為長(cháng)期素描、速寫(xiě)、默寫(xiě)等。 （6） 素描從繪畫(huà)傳統的角度說(shuō)，素描又可分為中國寫(xiě)意傳統的素描（一般稱(chēng)之為"白描"）和西方寫(xiě)實(shí)傳統的素描兩種。
3.素描的基本步驟和要領(lǐng)
1.確立構圖
推敲構圖的安排，使畫(huà)面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫(huà)出大的形體結構
用長(cháng)直線(xiàn)畫(huà)出物體的形體結構（物體看不見(jiàn)部分也要輕輕畫(huà)出），要求物體的形狀、比例、結構關(guān)系
準確。再畫(huà)出各個(gè)明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線(xiàn)）的形狀位置。
3.逐步深入塑造
通過(guò)對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到小）逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關(guān)鍵性的
細節要精心刻劃。
4.調整完成
深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質(zhì)感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。
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4.素描的基本知識?
素描基礎教程--素描基礎知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點(diǎn)、線(xiàn)、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫(xiě)生可從這四類(lèi)形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點(diǎn) 點(diǎn)表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著(zhù)特定的數量意義。
先看位置點(diǎn)，找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠點(diǎn)，這些點(diǎn)規定著(zhù)物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。再看轉折點(diǎn)，這些點(diǎn)如同交通樞紐，聯(lián)系著(zhù)形體中的線(xiàn)與面。
線(xiàn) 線(xiàn)由點(diǎn)的定向運動(dòng)產(chǎn)生。線(xiàn)條是點(diǎn)運動(dòng)的延續，連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線(xiàn)，任何一幅素描都是由無(wú)數的線(xiàn)組合而成。
線(xiàn)是形體塑造的中堅，線(xiàn)有著(zhù)無(wú)窮的魅力。 輔助線(xiàn) 是指在形體塑造的過(guò)程中所借助的假設線(xiàn)。
這些線(xiàn)，有助于我們把握形體的動(dòng)勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時(shí)能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。 輪廓線(xiàn) 輪廓線(xiàn)反映的是形體轉折部分。
在繪畫(huà)過(guò)程中，輪廓線(xiàn)的表現要求由直線(xiàn)到曲線(xiàn)，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無(wú)數點(diǎn)的組合或無(wú)數線(xiàn)排列后的效果，在視覺(jué)上形成了面，而面運動(dòng)產(chǎn)生了體。
在造型過(guò)程中，面可分為兩類(lèi)，即直面與曲面。 直面 立方體在畫(huà)面上一般是以正面、側面、頂（底）三個(gè)面呈現。
曲面 球體借助于光線(xiàn)，在畫(huà)面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(xiàn)（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長(cháng)短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀(guān)察與表現比例關(guān)系有個(gè)較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。
我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個(gè)基本形的概念，如圓形：人臉、蘋(píng)果、罐子、太陽(yáng)；方形：課桌、書(shū)籍、電視機、房子等，因此可以這樣說(shuō)，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡(jiǎn)化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡(jiǎn)單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫(huà)時(shí)，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓 當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱(chēng)為折，圓形物體轉折緩慢，稱(chēng)為轉。
一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。
在造型過(guò)程中，當我們以線(xiàn)去體現形體的轉折處，即為輪廓線(xiàn)。根據形體轉折內外的部位，輪廓線(xiàn)可分為外輪廓線(xiàn)和內輪廓線(xiàn)。
在作畫(huà)起稿過(guò)程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結構與構成 結構是指物體本身個(gè)部分組合和構造。
物體都有內部和外部的構成因素和結構關(guān)系，個(gè)部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進(jìn)一些主觀(guān)成分和表現手法，反映在畫(huà)面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著(zhù)一定的空間距離。如畫(huà)者與寫(xiě)生物的空間距離，被畫(huà)物體之間的空間距離，被畫(huà)物本身前后的空間距離，被畫(huà)主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫(huà)藝術(shù)表現之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個(gè)面中，有一個(gè)面與畫(huà)者的位置呈平行狀態(tài)時(shí)，畫(huà)者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個(gè)角正對畫(huà)者時(shí)，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個(gè)要素：視平線(xiàn)，一般是指畫(huà)者平視時(shí)與眼睛高度平行的假設線(xiàn)。視平線(xiàn)決定被畫(huà)物的透視斜度，被畫(huà)物高于視平線(xiàn)時(shí)，透視線(xiàn)向下斜，被畫(huà)物低于視平線(xiàn)時(shí)，透視線(xiàn)向上斜。
心點(diǎn)，是指視覺(jué)中心。它位于畫(huà)者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線(xiàn)引向心點(diǎn)。距點(diǎn)，視點(diǎn)至心點(diǎn)的距離叫距點(diǎn)，如果把視距移至視平線(xiàn)上心點(diǎn)的兩側，所得的點(diǎn)為距點(diǎn)。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺(jué)產(chǎn)生的阻隔作用，表現繪畫(huà)中空間感的方法。它主要借助于近實(shí)遠虛的透視現象表現物體的空間感。
其特點(diǎn)是產(chǎn)生形的虛實(shí)變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡(jiǎn)變化。 7、明暗與調子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽(yáng)光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫(huà)者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺(jué)。
在學(xué)習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗。
5.美術(shù)素描的基本知識是什么?
素描的基礎知識 一、何謂素描： 1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。
素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。 2、素描通常意味著(zhù)可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀(guān)者從欣賞過(guò) 程中可感受這一點(diǎn)。
不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系，并包括 節奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境，平面，體積，色調，及質(zhì)感。 4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。 5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書(shū)公司出版）這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋?zhuān)?有速寫(xiě)一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構圖 或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄， 用來(lái)表現風(fēng)景的光線(xiàn)效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構想作準備。 二、素描的地位： 1、素描為一門(mén)獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價(jià)值。
2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3、素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫(xiě)的基礎，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀(guān)賞藝術(shù)的基礎。
在作畫(huà)時(shí)往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén) 獨立的藝術(shù)。它有著(zhù)廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類(lèi)創(chuàng )作能力的藝術(shù)品。 三、素描的技法和種類(lèi)： 1、線(xiàn)和線(xiàn)條技法，素描的要素是線(xiàn)，但是線(xiàn)在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現。
直到近代， 線(xiàn)才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 2、素描是用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線(xiàn)條形式 引起觀(guān)者的聯(lián)想。
例如兩條線(xiàn)相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線(xiàn)可以在畫(huà)面上造成立體感。弧形的線(xiàn)條可以象征拱頂，交會(huì )聚集的線(xiàn)條可表現深度。
人們可以從線(xiàn)條的變化當中，得到可以領(lǐng)會(huì )的形象。因此透過(guò)線(xiàn)條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3、在素描中可以用線(xiàn)條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線(xiàn)條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線(xiàn)條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線(xiàn)條的筆觸變化表現出來(lái)。 4、素描的線(xiàn)條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。 四、素描工具： 1、素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。
工具的不同關(guān)系著(zhù)素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。 2、工具的選用取決于畫(huà)家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線(xiàn)條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對于輪廓、照應等可經(jīng)長(cháng)久的時(shí)間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。
五、素描題材： 1、素描原是為繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀(guān)，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。
其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。
其中一些以表現線(xiàn)條豪放為特色。還有一些畫(huà)家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。
3、在20世紀各流派中也有X射線(xiàn)式的技法，即同時(shí)看到外部和內部。表現主義畫(huà)家追求“表現一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現實(shí)外表”， 超現實(shí)主義者則著(zhù)重表現潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素 描要清晰地記載一件客觀(guān)事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù) 設計。
實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說(shuō)明。很多藝術(shù)家作過(guò)科學(xué)說(shuō)明。
6.素描的入門(mén)及基本知識
個(gè)人經(jīng)驗，全身半身多畫(huà)速寫(xiě)，掌握好比例和控制線(xiàn)條的手感，再畫(huà)速寫(xiě)那樣事半功倍，頭像從簡(jiǎn)單的石膏像畫(huà)起，不要想一步登天。
然后五官單獨練習，頭像的重點(diǎn)就是刻畫(huà)五官，如果不了解五官的結構將無(wú)從下手，和靜物一樣頭像要有明暗交界線(xiàn)，有虛有實(shí)，有夸張有簡(jiǎn)化的東西，目的都是為了突出你想表現的東西，一張畫(huà)你要表現什么，就像一篇文章你要表達什么一樣，先要清楚，畫(huà)出來(lái)的東西才有靈魂，有看點(diǎn)，這是繪畫(huà)和照片的區別，虛實(shí)，不同的人有不同的風(fēng)格，你可以找個(gè)覺(jué)得適合你的風(fēng)格去模仿去嘗試，放手去發(fā)揮，祝你早日畫(huà)出你自己的風(fēng)格。詳細說(shuō)五官 就不用說(shuō)了，單獨練習 眼 鼻 口 耳明暗 注意明暗交界線(xiàn)永遠是最暗的，暗部線(xiàn)條感不要臺明顯，可以涂抹，注意有反光才“透氣”，灰面線(xiàn)條可以精細些，會(huì )面的線(xiàn)條可以表現出紋理感透視 了解頭就是個(gè)圓蛋蛋就行了，還有近大遠小比例 理想比例人是7頭身，蹲三坐五立七（頭身）頭部 三庭五眼，發(fā)際線(xiàn)到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一樣距離 臉寬是五只眼睛這些書(shū)上都有，訣竅就是……多練習，多感受，多看，呵呵~祝你成功。
7.學(xué)習素描基礎知識有哪些
素描的基礎時(shí)候是先從握筆開(kāi)始學(xué)習，然后練習排線(xiàn)，還有黑白灰的運用，透視的技巧，物體的結構關(guān)系，一般在練習的時(shí)候都是從線(xiàn)條、幾何體、靜物、肖像開(kāi)始畫(huà)的。
素描的握筆可以分為兩種，一種是執棒式握筆，第二就是寫(xiě)字式握筆，執棒式握筆是畫(huà)素描比較常見(jiàn)的握筆，寫(xiě)字式握筆一般是為了畫(huà)細節用。排線(xiàn)是素描的基礎，在練習排線(xiàn)的時(shí)候要注意中間重，兩頭輕，線(xiàn)條之間的上面疏密要均勻，一般是從右上方向左下方往返排線(xiàn)，線(xiàn)條在畫(huà)的時(shí)候盡量要垂直，兩邊不能出現彎曲的鉤子。
素描中比較基礎的就是黑白灰的關(guān)系，黑白灰的關(guān)系可以體現素描的立體感和光感，素描五個(gè)基本明暗調，包括中間色、高光、反光、投影、明暗交界線(xiàn)，基本的明暗調掌握好之后畫(huà)出來(lái)幾何體會(huì )更有立體感。素描中的結構關(guān)系也是非常重要，是一個(gè)物體本身的外在形體特征，畫(huà)素描的時(shí)候要從整體去看一個(gè)物體，考慮物體之間更深層次的關(guān)系，觀(guān)察物體和物體之間的關(guān)聯(lián)，并將其體現出來(lái)。
8.素描的技巧
想學(xué)好素描，也要把速寫(xiě)練好，寫(xiě)生開(kāi)始練起。
練習觀(guān)察世界的能力和手眼協(xié)同能力。找一個(gè)安靜的房間，投入至少1個(gè)小時(shí)的專(zhuān)注時(shí)間，專(zhuān)心地畫(huà)一幅畫(huà)。先大致確定明暗，接著(zhù)將大輪廓畫(huà)出來(lái)，然后是更細節的輪廓，最后慢慢地上調子。不要想著(zhù)每天花20分鐘，一周畫(huà)一幅，因為把你自己帶入繪畫(huà)的境界大概都要這么長(cháng)時(shí)間，瞪著(zhù)物體看15分鐘，用目測法確定明暗和比例關(guān)系。20分鐘以后，你會(huì )忘記了自己在作畫(huà)，忘記了時(shí)間，沉浸在繪畫(huà)的美妙世界里。
畫(huà)完了之后，要檢查畫(huà)作。離遠了看（這在一開(kāi)始畫(huà)輪廓的時(shí)候就要做，不要等畫(huà)到細節了才發(fā)現比例失調，和透視問(wèn)題），從各個(gè)角度看這張畫(huà)，通過(guò)鏡子看畫(huà)作的像或者將畫(huà)翻過(guò)來(lái)放在燈和觀(guān)察者之間。這兩種方法都可以看到畫(huà)作的反像。素描繪畫(huà)的方法多種多樣，就看自己的喜好和運用了，下面介紹一些簡(jiǎn)單的素描繪畫(huà)知識，有待我們共同研究。
一、素描基礎： “素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫(xiě)”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫(huà)。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來(lái)進(jìn)行美術(shù)創(chuàng )作，繪制創(chuàng )作草圖和進(jìn)行造型基本功訓練。
二、素描是造型藝術(shù)的基礎：作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過(guò)形體結構、比例、位置、運動(dòng)、線(xiàn)條、明暗調子等造型因素體現的。由于它使用的工具材料簡(jiǎn)單，色彩單一，通過(guò)嚴格的素描訓練，便于學(xué)習者掌握造型藝術(shù)基本規律，研究和掌握造型藝術(shù)諸因素，訓練和培養正確的觀(guān)察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學(xué)習國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)的人們，常從學(xué)習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的教學(xué)計劃，對學(xué)習者進(jìn)行基礎造型本領(lǐng)的培養和訓練。
1.要有正確的科學(xué)的觀(guān)察、認識和思維的方法。素描教學(xué)是一個(gè)完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時(shí)得到鍛煉，認識和技能同時(shí)得到提高。為了培養分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀(guān)與客觀(guān)、現象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個(gè)作畫(huà)過(guò)程都要在“整體的關(guān)系”中去觀(guān)察，認識和表現對象。
2.要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長(cháng)期的素描寫(xiě)生訓練對培養寫(xiě)實(shí)能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫(xiě)對敏銳的觀(guān)察和藝術(shù)的概括能力的培養；默寫(xiě)對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫(xiě)對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構圖練習對創(chuàng )作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學(xué)習過(guò)程中我們要堅持“由簡(jiǎn)到繁”、“由淺入深”、“循序漸進(jìn)”的原則，把長(cháng)期作業(yè)和短期作業(yè)結合起來(lái)；課堂練習和課外練習結合起來(lái)；寫(xiě)生和速寫(xiě)、默寫(xiě)、摹寫(xiě)、構圖練習結合起來(lái)。這樣穿插進(jìn)行，合理安排，通過(guò)多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。
3.要采取多種表現方法。一般人認為“素描”就是長(cháng)期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說(shuō)這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點(diǎn)、線(xiàn)、面，通過(guò)它們的單個(gè)運用和綜合運用，均會(huì )產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。線(xiàn)條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實(shí)感的表現，各有所長(cháng)，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現功能，取各法之所長(cháng)以適應專(zhuān)業(yè)學(xué)習和藝術(shù)表現的需要。我們還要向歷代名家學(xué)習，得各家之所長(cháng)為我所用，豐富和發(fā)展我們的素描技法。
4.要把理論和實(shí)踐結合起來(lái)。素描基礎訓練的技術(shù)性很強，它需要艱苦的勞動(dòng)，刻苦的磨練，通過(guò)大量的實(shí)踐去掌握它，這是無(wú)疑的。但如沒(méi)有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著(zhù)。在素描實(shí)踐過(guò)程中，除了必須有正確的科學(xué)觀(guān)察、認識思維的方法外，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線(xiàn)條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學(xué)習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下，實(shí)踐過(guò)程中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。
我們必須通過(guò)理論與實(shí)踐的不斷學(xué)習、練習才能夠找到素描的技巧訣竅，才能夠真正掌握素描繪畫(huà)的方法。
希望的回答對你有所幫助~~
9.關(guān)于素描的一些基本知識
按照現實(shí)主義的素描教學(xué)大綱的要求，素描課程的進(jìn)度設置為：幾何石膏與靜物單元；頭部骨胳肌肉解剖與石膏頭像、人頭像單元；半身骨胳肌肉與半身石膏像、人體半身課單元；全身骨胳肌肉與全身石膏和全裸人體單元。
在素描作業(yè)的時(shí)間安排方面，對初學(xué)者而言要“寧慢勿快”，因為在這個(gè)階段需要分析與理解與表現及消化吸收的過(guò)程，所以每張作業(yè)的時(shí)間可以長(cháng)一些，以便于充分地去研究和實(shí)踐。隨著(zhù)理解與表現力的提高時(shí)間可逐漸縮短。
解決素描習作中出現的問(wèn)題要有重點(diǎn)，例如對形的把握能差，可多這方面下些功夫，對體積的塑造弱就應在此加強自我意識。要想在每張 業(yè)中把任何問(wèn)題都解決的很好是不可能的。
素描習作要注意長(cháng)短結合，不要一味地注重長(cháng)期作業(yè)而忽略短期素描作業(yè)。否則會(huì )會(huì )使人的藝術(shù)感受與表現能力變得遲鈍起來(lái)。
介紹一種素描寫(xiě)生的特殊練習 素描的特殊練習是指在正常、正規的練習基礎上穿插一系列的輔助性、特殊性的練習。特殊練習的介入，可以使初學(xué)者更快地、輕而易舉地掌握寫(xiě)生基礎。
素描的特殊練習包括：提白法、單色水粉（或油畫(huà)）訓練法、陌生角度寫(xiě)生、負空間寫(xiě)生、仿雕塑寫(xiě)生等。這里介紹的切面練習是屬于仿雕塑練習里的一個(gè)內容，是一種主要的、也是最有趣的特殊練習。
切面練習主要針對初學(xué)者在畫(huà)素描時(shí)，缺乏整體的觀(guān)察，照搬調子，平面塑造這些致命的缺陷而設置 的。他們在畫(huà)素描寫(xiě)生時(shí)，往往注意表面的黑白，而忽視內在的結構，同時(shí)也不會(huì )進(jìn)行色調概括。
通過(guò)切面練習，能立竿見(jiàn)影地解決這些難題。現在把這一方法介紹給初學(xué)者。
在練習之前，首先準備某個(gè)石膏像并與其相對應的切面石膏像對照（比如：亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應的切面像）。讓學(xué)生分析這類(lèi)石膏像的一些細小的局部體積的轉折是如何概括為簡(jiǎn)單的直線(xiàn)切面的。
當然最好還是讓學(xué)生進(jìn)行一下某一組對照石膏的寫(xiě)生。這樣，當學(xué)生明白任何特點(diǎn)的面的轉折都可以用直線(xiàn)切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后，就可以對照人物模特或其他普通石膏像進(jìn)行切面練習了。
這種練習分兩步進(jìn)行。第一步，在正式切面寫(xiě)生練習之前，應嘗試一下“基調分割”的臨制練習。
這是一種很有意思的練習。“基調分割”臨制，是對照一幅已完成的、按常規畫(huà)法畫(huà)的頭像或石膏像進(jìn)行基調的綜合、分割的臨制。
這種練習有些像工藝美術(shù)中的色彩分割練習，還類(lèi)似于黑白印刷的網(wǎng)目效果。這種練習是根據俄國偉大的畫(huà)家列賓關(guān)于人物頭部網(wǎng)格狀結構特點(diǎn)而設置的。
列賓指出：“人物頭部的形體結構就是它的各個(gè)面的透視。也就是這些面的邊界，在頭顱上相結，從而組成整個(gè)頭上的網(wǎng)。
這就是形，頭像素描的基礎。” 我們知道，人的頭部基本上傾向于一個(gè)立面體或球體，因而它的外表各個(gè)面基本上都可以概括成為方形的。
這就是人頭部的方形面結構特點(diǎn)。通過(guò)這種練習，可以達到兩個(gè)目的：1.讓學(xué)生深入了解頭部外表各種面的邊界，而這些邊界往往是視覺(jué)看不見(jiàn)的。
這些邊界是頭部結構的內在的框架。而頭部一切的表面的形（頭發(fā)和五官）都是服從這些框架的。
2.讓學(xué)生懂得“基調”的含義和學(xué)會(huì )使用“基調”去塑造形體的整體表現方法。“基調”是物體表面某一部分所呈現的調子傾向。
在學(xué)習造型藝術(shù)過(guò)程中，必須學(xué)會(huì )觀(guān)察出和表現出 “基調”的能力。“基調分割”臨制的方法如下：工具：素描頭像范圍（可以用學(xué)生本人的，畫(huà)的比較準確的素描頭像來(lái)代用）、直尺、素描紙、鉛筆、橡 皮。
