5_傳統(tǒng)的設計方法具特點(中國傳統(tǒng)設計的特點和特色)
1.中國傳統(tǒng)設計的特點和特色
在藝術(shù)和設計領域，由于國外各種新思潮的涌入和滲透，動搖著我們固有的價值觀與審美觀。
使我們的作品越來越遠離民族個性和喪失自身的話語權(quán)；同樣，對傳統(tǒng)不加揚棄的描摹也導致民族工藝發(fā)展的停滯。因此，如何認識傳統(tǒng)造型藝術(shù)與現(xiàn)代設計的關系，使其在現(xiàn)代設計中的應用更為廣泛和深入，在"國際設計風格"潮流之后，開創(chuàng)多元化的設計潮流，是新一代設計師們所面臨的課題。
一、中國傳統(tǒng)視覺元素與現(xiàn)代標志設計 標志設計作為現(xiàn)代視覺傳達系統(tǒng)的一個重要組成部份，是將具體的事物、事件、場景和抽象的精神、理念通過特殊的圖形表達出來。使人們在看到logo的同時，自然而然產(chǎn)生聯(lián)想，從而產(chǎn)生對品牌的認同感。
在整個企業(yè)形象的傳遞過程中，因其出現(xiàn)頻率高，應用廣泛，易于被人們認知和記憶?？v觀現(xiàn)代設計史，許多著名的有創(chuàng)意的標志設計無不在簡潔、明了的形式美中蘊含著一個企業(yè)、團體的民族文化底蘊和時代精神的內(nèi)質(zhì)。
對一個企業(yè)和團體有著不可低估的作用。 在現(xiàn)代標志設計中，中國的造型藝術(shù)承襲了中國傳統(tǒng)美術(shù)觀。
它有別于西方強調(diào)形象性、生動性的審美趣味，多不重“寫實”重“傳神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飄逸境界。它是具體的，又是抽象的；它是繪形的，又是入神的；它是確定的，又是未定的。
作品的意趣具有多義性和模糊性的審美效果。近年來，將中國傳統(tǒng)文化元素融合于現(xiàn)代標志設計，備受設計師們青睞。
申奧標志的成功就是最好的例范：五星，五環(huán)，象形的中國結(jié)，以及與中國傳統(tǒng)文化精髓——太極拳結(jié)合，使得標識如行云流水般生動和諧。作品在體現(xiàn)現(xiàn)代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。
充分展示了傳統(tǒng)文化理念與現(xiàn)代標志設計緊密結(jié)合的藝術(shù)魅力。 1、漢字在現(xiàn)代標志中的應用： 古老的漢字跨越數(shù)千年時空，至今仍充盈著旺盛生命力和獨具一格的藝術(shù)魅力。
漢字是在象形文字基礎上經(jīng)過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構(gòu)成手段來傳達特定的表意性。
加之“圖形化” “符號化”的表現(xiàn)特質(zhì)，可以說是標志的最原始形式。同時，甲骨文、篆、隸、楷等各書體不同的表征也為現(xiàn)代標志提供了豐富的視覺元素。
2010年世博會會徽，就是以漢字“世”為基礎設計的，其中暗含三人合臂相擁的圖形，象征著“你、我、他”全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神。這一漢字書法的“世”字與2008年北京奧運會會徽——篆刻的“京”字可說是異曲同工，交相輝映。
黑龍江電視臺的臺標用行書寫就的“龍”字，狂舞歡騰的龍身極具陽剛之美，也彰示了龍的傳人從 “或躍在淵”到“飛龍在天”的奕奕神彩?？梢哉f漢字作為非常有效的設計元素與標志以造型及內(nèi)涵取勝是一脈相承的。
2、篆刻逐漸成為現(xiàn)代標志的設計元素 篆刻是中國所獨有的一個藝術(shù)門類。其朱文、封泥等不同的外在形式和歷代印學家豐富多變的風格，使得篆刻藝術(shù)于方寸之間營造出萬千氣象。
印是一種權(quán)力，也是一份職責，既是鄭重的約定，又是對誠信的承諾。因此，2008北京奧運會會徽選擇中國傳統(tǒng)文化符號——印章（肖形印）作為標志的主體圖案，這在整個奧林匹克會徽設計史上是一個重大的突破和創(chuàng)新。
以古老的印信寓意著有數(shù)千年誠信傳統(tǒng)的華夏古國的莊嚴承諾 “世界給我以信任，我給世界以輝煌！” 會徽印信中的篆字 “京”，代表青春煥發(fā)的古都北京，正以她開放的胸襟和吸納萬方、融匯古今的文化凝聚力，歡迎世界各族人民的到來。印信的陰文又將字形幻化為一個飛奔撞線、舞動著迎接勝利的運動員形象，整個造型體現(xiàn)了力與美的高度結(jié)合，神在象外，象在言外，言在意外。
在運動中傳達出人類體魄和精神的雙重之美，是體育精神的完美詮釋。 3、傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)代標志設計 從新石器時代西安半坡的《人面彩陶魚紋盆》到漢代栩栩如生的畫像石《荊軻刺秦王》，從青銅器上的饕餮紋樣到造型簡約的秦漢瓦當，這些圖形，形態(tài)各異，古趣拙樸。
是中華民族在各個不同時期社會生活的形象詮釋，同時也如實反映出了人們在不同時期的審美旨趣。許多為世界認同又具有鮮明民族特色和文化內(nèi)涵的作品，都從傳統(tǒng)圖形中獲得了靈感。
香港鳳凰衛(wèi)視的臺標就成功地借鑒了中國傳統(tǒng)的鳳凰紋樣，并采用中國特有的“喜相逢”的結(jié)構(gòu)形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同儕的王者精神表達得淋漓盡至，用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融，體現(xiàn)了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。 中國聯(lián)通的標志是中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣的現(xiàn)代演繹。
“盤長”源于佛教的“八吉祥”，本為“源遠流長，生生不息”之意。標志采用迂回往復的線條象征信息時代高度發(fā)達的現(xiàn)代通信網(wǎng)絡。
整個標志易于識記且洋溢著濃郁的民族情結(jié)，鮮明的形象所帶來的高認知度，為聯(lián)通用戶的擴展和業(yè)務推廣起到了積極的作用。 4、中國傳統(tǒng)哲學思想對標志設計的影響 早在穴居和漁獵為生的遠古時代，我們的先民就“仰則觀以天文，俯則察以地理”，“遠。
2.中國傳統(tǒng)設計有什么樣特征
（一）直觀具象性，是指造型藝術(shù)具有運用物質(zhì)媒介在空間展示具體藝術(shù)形象的特性。
造型藝術(shù)運用物質(zhì)媒介創(chuàng)造出的具體的藝術(shù)形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術(shù)意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現(xiàn)在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。
造型藝術(shù)也可以把現(xiàn)實生活中某些難以顯現(xiàn)的無形事物，轉(zhuǎn)化為可以直觀的具體視覺形象。 （二）瞬間永恒性，是指造型藝術(shù)具有選取特定瞬間以表現(xiàn)永恒意義的特性。
造型藝術(shù)是靜態(tài)藝術(shù)，難以再現(xiàn)事物的運動發(fā)展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發(fā)展過程中最具表現(xiàn)力和富于意蘊的瞬間， "寓動于靜"，以"瞬間"表現(xiàn)"永恒"。比如攝影藝術(shù)，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想象留下無窮延伸空間。
（三）空間表現(xiàn)的差異性，是指造型藝術(shù)各門類內(nèi)部在空間表現(xiàn)上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。
（四）凝聚的形式美，是指造型藝術(shù)具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術(shù)各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質(zhì)媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術(shù)符號。
形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統(tǒng)一等）在各門類藝術(shù)的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態(tài)。比如比例的勻稱、變化的節(jié)奏韻律、明暗對比、多樣統(tǒng)一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術(shù)中的集中呈現(xiàn)。
3.什么叫現(xiàn)代設計方法
“現(xiàn)代設計方法”就是以滿足市場產(chǎn)品的質(zhì)量、性能、時間、成本、價格綜合效益最有為目的，以計算機輔助設計技術(shù)為主體，以知識為依托，以多種科學方法及技術(shù)為手段，研究、改進、創(chuàng)造產(chǎn)品活動過程用到的技術(shù)群體的總稱。
與“傳統(tǒng)設計方法”相比，“現(xiàn)代設計方法”具有系統(tǒng)性、社會性、創(chuàng)造性、宜人性，設計過程智能化，設計與制造一體，設計周期短等優(yōu)點。
擴展資料：
傳統(tǒng)設計師以經(jīng)驗總結(jié)為基礎，運用長期設計實踐和理論計算而形成的經(jīng)驗、公式、圖表、設計手冊等作為設計的依據(jù)，通過經(jīng)驗公式、近似系數(shù)或類比等方法進行設計。
參考資料：現(xiàn)代設計-百度百科
4.簡述中國傳統(tǒng)設計思想的特點
中國古代設計思想散見于各種典籍之中，雖不成系統(tǒng)， 但對我們理解中國古代設計有不可低估的作用。
概括地看， 中國古代藝術(shù)設計思想主要有以下三個觀點 一、“ 堅而后論工拙”—以實用為根本中國古代設計注重產(chǎn)品的實用功能。這一點是中國古代的美學家和工藝家都十分強調(diào)和重視的， “ 堅而后論工拙” 就是要求產(chǎn)品設計首先要有實用的價值， 其次才考慮好不好用， 最后才解決好不好看的向題。
這與現(xiàn)代設計思想是相通的。比如， 李漁在他的《閑情偶寄》中就強調(diào)， 制作椅子要講究如何讓人坐得舒服。
他認為， 冬季和夏季的椅子做法要有所不同。對于茶壺， 李漁同樣要求以人的使用為中心進行設計。
他說“ 置物但取其適用， 何必幽渺其說， 必至理窮盡而后止哉凡制茗壺， 其嘴務直， 購者亦然， 一曲便可憂， 再曲則稱棄物矣。蓋貯茶之物與貯酒不同， 酒無渣滓， 一斟即出， 其嘴之曲直可以不論茶則有體之物也， 星星之葉， 人水即成大片， 斟泄之時， 纖毫入嘴則塞而不留， 吸茗快事， 斟之不出， 大覺悶人。
直則保無是患矣， 即有時閉塞， 亦可疏通， 不似武夷九曲之難力導也?！?〔1〕可見李漁十分重視產(chǎn)品“ 好不好用” 的問題， 這與現(xiàn)代“ 以人為本” 的設計理念十分吻合。
二、“ 體舒神怡，—實用和裝飾互相促進實用與裝飾是工藝品性能的兩個組成部分， 二者只有巧妙結(jié)合， 才會使兩方面的作用都得到充分發(fā)揮， 從而使工藝品設計趨于完美， 滿足使用者的需求。但是如果二者的關系處理不當， 就會成為失敗的設計。
中國古代的美學家和工藝家很早就開始將工藝品的審美與實用相結(jié)合。中國陶瓷發(fā)展史就是一部裝飾和實用互相促進的歷史。
陶瓷造型的不斷變化， 最初多是出于增強、改變器具實用功能的目的， 與此同時帶來陶瓷新的審美效果， 發(fā)展到后來， 出于審美考慮而對造型加以改進也就漸漸成為陶瓷發(fā)展的一個新動向。陶工們把實用和裝飾兩方面巧妙地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了豐富多彩的陶瓷工藝品。
比如陶扇的足是由陶鼎的三足而來， 但在改進時， 為了在使用中擴大陶扁的受熱面積， 縮短燒煮時間， 因而把三個實心的足改為肥大中空的款足， 在造型上給人以渾樸莊重的美感。此外，陶工們在許多器物上設置了方便使用的部件，如蓋、鈕、把手、高足等。
這些部件的設計往往別具匠』臼， 如將某些部件設計成動物形狀等， 體現(xiàn)了設計者追求實用和美觀相結(jié)合的設計觀念。有的美學家還提出了裝飾對實用有促進作用的觀點。
唐代的陸羽在《茶經(jīng)》中就有“ 青則益茶” 的說法宋代沈括的《夢溪筆談》以鏡子的制作為例闡述了裝飾對實用的促進作用。他說“ 古人鑄鑒， 鑒大則平， 鑒小則凸。
凡鑒洼則照人面大， 凸則照人面小。小鑒不能全觀人面， 故令微凸， 收人面令小，則鑒雖小而能全納人面。
仍復量鑒之小大， 增損高下， 常令人面與鑒大小相若?！?〔2〕這段話的意思是說， 古人為了最大限度地發(fā)揮鏡子照人的實用功能， 根據(jù)材料的大小， 采用不同的造型進行制作， 說明古人已經(jīng)對凹凸透鏡的原理有所了解， 并且以此為依據(jù)選擇不同的造型， 使鏡子能夠充分發(fā)揮它的實用功能， 同時又不失美觀。
李漁對實用與美觀的問題作過很好的總結(jié)， 他在《閑情偶寄》中多次表達了實用和裝飾需要結(jié)合的思想。比如他在談到“ 床” 的制作時， 就強調(diào)裝飾和實用的結(jié)合問題“ 其法維何一曰床令生花， 二日帳使有骨， 三日帳宜加鎖， 四曰床要著裙?！?/p>
〔3〕所謂“ 床令生花” ， 是說在床頭擺上鮮花。李漁認為這樣的擺設有兩個好處一來花可以對臥室起裝飾作用二來花的清香能給人以舒適的感覺， 可助人入睡。
李漁甚至把花的作用上升到了“ 莊周夢蝶” 的審美境界， 認為到此境界時， “ 人非人也， 仙也” ?！?帳使有骨” ， 就是將蚊帳掛得平整利落， 看去美觀且實用“ 帳宜加鎖” ，就是在蚊帳上加上質(zhì)料、色彩、造型相和諧的鎖， 不僅可以起到防蚊的作用， 而且可以增強蚊帳外觀的美感“ 床要著裙” ， 一方面是使整個床具完美統(tǒng)一， 避免“ 精其始而不能善其終， 美其上不得不污其下者” ， 另一方面又可以保持床的干凈整潔。
李漁對床的設計思想，不僅合乎人對床的生理要求， 而且更注重生活環(huán)境對人的美感陶冶作用。 三、“宜簡不宜繁， 宜自然不宜雕琢”——外觀形式要簡樸自然 在中國傳統(tǒng)審美思想的影響下， 中國古代工藝設計一直崇尚簡樸的風格。
雖然個別時期的個別設計也有極盡雕琢之能事的情況，但從總體上講， 中國古代的工藝設計者對外觀形式基本上都是強調(diào)適度， 反對華麗奢侈的。李漁將中國古代工藝設計風格歸結(jié)為“ 總其大綱， 則有二語宜簡不宜繁， 宜自然不宜雕琢。
凡事物之理， 簡斯可繼， 繁則難久，順其性者必堅， 栽其體者易壞?！?他還認為“ 土木之事， 最忌奢靡， 匪特庶民之家， 當崇簡樸，即王公大人， 亦當以此為尚。
蓋居室之制貴精不貴麗， 貴新奇大雅， 不貴纖巧爛漫。凡人止好富麗者， 非好富麗， 因其不能創(chuàng)異標新， 舍富麗無所見長， 只得以此塞責” 。
中國古代工藝設計對簡樸形式的崇尚有其豐厚悠久的文化淵源， 占據(jù)封建意識形態(tài)重要地位的封建禮教對設計者的思想具有很。
5.何為傳統(tǒng)設計和現(xiàn)代設計
為了反映設計思想和方法隨社會發(fā)展的變化，人們通常用“傳統(tǒng)設計”和”現(xiàn)代設計”這兩個術(shù)語。不難理解“傳統(tǒng)設計”和“現(xiàn)代設計”都只是相對概念。人們把當前認為先進的那部分系統(tǒng)稱為現(xiàn)代的，而其余的都自然成為傳統(tǒng)的。若干年后目前的現(xiàn)代部分就可能被新發(fā)展了的東西所取代而成為傳統(tǒng)的
傳統(tǒng)的設計中靈感和經(jīng)驗的成分占有很大的比重，思維借有很大的被動性，但是今天，技術(shù)的加速發(fā)展和市場競爭的激烈化，要求人們不斷地提出大膽的沒想和新的開發(fā)目標，要求運用現(xiàn)有的最新技術(shù)去創(chuàng)造前所未有的產(chǎn)品，并爭取第一代就非常完美成功
現(xiàn)代設計則要求把對象置于“人—機—環(huán)境”大系統(tǒng)中。 進行系統(tǒng)的設計，將預定功能在人、機、環(huán)境三者間進行科學的分配。
現(xiàn)代的有限單元法、斷裂力學等領域的研究成果，進一步強化了強度設計的能力。在此基礎上，現(xiàn)代產(chǎn)品設計的喉則。拓寬到產(chǎn)品涉及的更多領域。
6.藝術(shù)設計具有哪些特征
1.設計的概念： 是根據(jù)一定的需要發(fā)現(xiàn)和精心構(gòu)造備選方案的活動。
2.現(xiàn)代設計的概念； 設計就字義來解釋，是設想和計劃的含義?，F(xiàn)在所說的設計包括人類對自己將要創(chuàng)造的產(chǎn)品的前期構(gòu)思，以及實現(xiàn)這個構(gòu)思的整個過程，是一種創(chuàng)造性的活動，反映現(xiàn)代大工業(yè)社會的本質(zhì)！ 3.藝術(shù)設計的本質(zhì)； 1.是人類有目的性的審美活動。
人類在進行藝術(shù)活動時有明顯的目的性和預見性，是為達到某一明確目的性和預見性的自覺的行為。 2.是一種問題求解活動。
設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們?yōu)闈M足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。 3.是一種智能文化創(chuàng)造形態(tài)。
設計表現(xiàn)為某種文化創(chuàng)造活動形態(tài)，而這是特定的文化背景和進行設計活動的具有特殊文化素質(zhì)的人所決定的 4..現(xiàn)代設計的特征： 1.是受到時間與空間限制的實踐活動。設計的時空性特征，給設計成果打上不同時代，與不同社會，不同時間與不同空間的烙印。
為了減少時空的限制而造成的負面效應，設計師可做的是強化設計的現(xiàn)代意識和創(chuàng)新意識。 2.設計活動都是在特定的物質(zhì)條件的的約束下進行的。
設計活動受到物質(zhì)條件的限制。 3.設計都是滿足人的某種需要而進行的。
設計始于需求，需求由設計來滿足。這是設計與需求的本質(zhì)關系。
4.設計是一種富于創(chuàng)造性的活動。創(chuàng)造性是一個重要的本質(zhì)特征。
5.設計活動是一個不斷推進的系統(tǒng)過程。 5.設計活動是一個不斷推進的系統(tǒng)過程。
具有過程性是設計的一個重要特征。 從設計的社會價值來說，現(xiàn)代設計是科學，是生產(chǎn)力，是生活方式的創(chuàng)造，是科學技術(shù)的全面物化，是推動社會發(fā)展進步的動力。
五.現(xiàn)代設計的經(jīng)濟價值： 設計已經(jīng)滲透到生活的方方面面，設計成為經(jīng)濟效益和市場競爭的戰(zhàn)略和途徑，作為經(jīng)濟的載體，設計成為國家和企業(yè)發(fā)展的有效手段。 當今時代是品牌經(jīng)濟的時代，是形象消費的時代。
. 在企業(yè)經(jīng)營活動中，設計是管理，設計左右產(chǎn)品的發(fā)向和市場的導向。企業(yè)家是企業(yè)管理的“概念設計師”。
六.現(xiàn)代設計的文化價值； 現(xiàn)代設計文化是現(xiàn)代文化的構(gòu)成部分。設計文化是物質(zhì)文化，又是精神文化，是兩者的共融。
文化價值的體現(xiàn)： 1. 設計傳播的信息體現(xiàn)商品和服務的價值觀念，這是獨有的效應， 2. …………………體現(xiàn)特定民族文化或亞文化群的人文特征， 3. …………………體現(xiàn)人類社會知識的傳承，獲得的自然科學，社會科學，思維科學等領域的知識，都是靠文化傳播發(fā)展起來的。 4. ………………..體現(xiàn)道德價值，即設計作品中的精神文化價值，表達一定的道德評價和判斷的標準。
七.工藝美術(shù)運動： 莫里斯——現(xiàn)代設計之父。拉斯金的設計口號“要向自然學習” 新藝術(shù)運動是19世紀末，20世紀出在美國和歐洲發(fā)展的裝飾藝術(shù)運動。
19世紀80年代，比利時畫家費爾德在布魯塞爾倡導新藝術(shù)運動，常常往來于比，法，德，英。推動了藝術(shù)的深入發(fā)展。
他是最杰出的設計家和思想家。 新藝術(shù)的發(fā)源地——法國。
藝術(shù)運動的兩中心——巴黎，南西。 影響大的群體：薩姆爾`賓的新藝術(shù)之家。
現(xiàn)代之家與六人集團。 八.裝飾藝術(shù)運動 1.產(chǎn)生于20世紀的20年代到30年代的法國，美國和英國等。
2.從產(chǎn)生動機和設計立場來說，它是對新藝術(shù)的背離和挑戰(zhàn)。裝飾藝術(shù)反對古典主義，自然的有機形態(tài)，單純手工藝趨向，主張機械化的美。
與新藝術(shù)強調(diào)的歌德式的自然風格的裝飾，強調(diào)手工藝的美，否定機械化的時代特征有著極大的不同。 3.裝飾藝術(shù)的樣式風格，類似新古典主義的做法，喜歡直線和對稱的構(gòu)成。
九.現(xiàn)代主義： 1.從設計思想上看，現(xiàn)代主義設計運動具有：民主主義，理想主義，精英主義三特征。 德國工業(yè)同盟，1907年10月成立，奠基人和組織著——穆特修斯。
他主張：“明確的使用性”認為設計講究明確的目的和功能，遵循功能主義的設計原則。他肯定機器生產(chǎn)的進步，主張藝術(shù)與技術(shù)，審美，與應用的結(jié)合。
十.包豪斯 1. 1919年建立，在魏瑪，由格羅佩斯建立的發(fā)展現(xiàn)代設計教育的學院。是一所與工業(yè)生產(chǎn)相結(jié)合的建筑及設計藝術(shù)學校。
2. 包豪斯的教學思想和方針： 1.設計中提倡自由創(chuàng)造。反對模仿因襲墨守成規(guī)。
2.手工藝與機器生產(chǎn)結(jié)合。提倡掌握手工藝的同時了解現(xiàn)代工業(yè)的特征。
3.強調(diào)基礎訓練。從現(xiàn)代抽象繪畫和雕塑發(fā)展來的平面構(gòu)成，立體構(gòu)成和色彩構(gòu)成等成了現(xiàn)代設計基礎教學方法。
4.實際動手能力與理論修養(yǎng)并重。 5.學校教育與社會生產(chǎn)實踐的結(jié)合。
3.包豪斯原則：1主張藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一。2.強調(diào)設計的目的是人，不是產(chǎn)品。
3.強調(diào)設計遵循自然與客觀的法則進行。 4.他教育體系和設計思想經(jīng)歷三階段：1.魏瑪時期（1919—1924）是草創(chuàng)階段。
2.狄索時期（1925—1930）包豪斯在教學思路和體系上有所改變。3.痛苦的結(jié)局—柏林時期（1931—1933）米斯任校長，是現(xiàn)代主義建筑設計的重要大師之一。
主張“少而精” 5.包豪斯對現(xiàn)代主義的影響：教學思想和方法被瑞士，荷蘭，日本等過相用。作為教育思想學派，在世界范圍的影響是深遠的，它的繼承著遍布全世界，從建筑，室內(nèi)設計，從產(chǎn)品設計到廣告。
幾乎 所有領域都受到影響。 十一.現(xiàn)代主義——國際主義 它發(fā)源。
7.設計文化具有的基本特征有哪些
潘魯生：各位剛剛參加完在泰山舉辦的“民間文化青年論壇”第三屆學術(shù)會議，大家提出了很有建樹的學術(shù)觀點，其實民間文化與當代的設計有著密切的關系，因為都是在研究和反映在文化環(huán)境下的生活方式。
請葉濤介紹一下這次青年論壇的有關信息，或許對設計藝術(shù)界的同仁有所借鑒與幫助。 葉 濤：這次參加會議的有四十人左右，很多高校也都加入了。
主要的高校有北京大學、北京師范大學、山東大學、中山大學、西南師范大學、臺灣輔仁大學，清華大學、中國社會科學院也加入本次論壇。會議就與會人員提交的論文及與論文相關的問題展開了討論，如劉宗迪先生的《伏羲女媧兄妹婚故事的源流》、《大話》、車錫倫先生的《東岳泰山女神——泰山老奶奶》等，同時就與泰山文化有關的其他問題也進行了探討。
潘魯生：我想會議的討論一定非常精彩。今天到訪的各位都是民間文化研究方面的專家，這次能到山東工藝美術(shù)學院指導工作我們感到十分榮幸。
很難得有這樣的機會，希望各位專家對于我們學校的發(fā)展和我們的學科建設提些意見和建議。山東工藝美術(shù)學院是目前全國唯一一所工藝美術(shù)院校。
在學科設置上，我們的思路還是比較明確的，省級重點學科是設計藝術(shù)學、藝術(shù)學，定位在國家級的人文社會科學重點學科，我們選擇了民藝學，這是因為無論是文學還是藝術(shù)學都沒有把“民藝學”列入二級或三級學科，但從現(xiàn)實學科布局來講又需要，經(jīng)過近20年的努力我們有信心把這一塊做好，有關民藝學的資料、實物、文獻都很多，但更多的是從民俗學這個角度來做，側(cè)重民間工藝的很少。從目前的情況來看，需要我們把民族精髓的東西，包括設計方法、設計觀念挖掘出來，完善這個學科。
由中國古老的生活方式所積淀下來的種種設計觀念是很值得研究的，特別是如何結(jié)合當下的設計，體現(xiàn)本土特色和民族的設計語匯。我們想把這個領域作為今后的重點研究方向，在這方面請各位專家給我們提些建議，肯定會對我們今后的學科建設有很大的幫助。
施愛東：我曾在廣告公司工作過一段時間，結(jié)合個人的經(jīng)歷和感受談一下。前幾年靳埭強的作品為什么可以在國際上獲獎？還有這幾年在設計界很有影響的王受之等先生，他們?yōu)槭裁茨軌蚰玫絿H上的獎項？他們憑什么與世界知名設計師競爭？我覺得他們在做設計時有一個突出的優(yōu)勢，就是他們的設計作品包含著中國的元素，有中國文化的底蘊在里面。
我們看到一些中國和韓國畢業(yè)生的作品，如果不標注學生國籍的話，我很難分辨出哪些是中國學生的作品，哪些是韓國的。這就說明一個問題，這些學生的作品沒有體現(xiàn)出各自文化的特征。
DOLCN.com 潘魯生：是的，現(xiàn)在社會的確存在幾個大的文化走向—— “西化”和所謂的“現(xiàn)代化”、“全球化”問題，學生受這些東西的影響很大，當然這與年輕人喜歡追求時尚有關系。我也有這種感覺，就是當不同國家的學生作品放在一起時，我們自己的特點在哪兒？設計最終落實在視覺語言上，視覺語言的表現(xiàn)要靠知識的積累、文化的積淀和藝術(shù)的表現(xiàn)，這是我們要思考的一個問題。
很多設計作品僅從創(chuàng)意或造型上來看很完美，我們不能說它不好，但是缺乏自己的特色，或者說缺乏具有原創(chuàng)性語言的表現(xiàn)。還有很重要的一點，就是設計應該與生活息息相關并引領生活。
施愛東：關于設計與生活的關系，讓我想到一件很有意思的事情。我們都知道鐵路上鋪設的枕木，它的排列方式是經(jīng)過科學計算的，包括它的大小和承重能力等等，但是這個間距的設置卻剛好是人邁出一步的距離，所以總有人在鐵路上行走，這樣就經(jīng)常發(fā)生事故。
后來把枕木的間距設計成一步半，人在上面走起來就不那么舒服了，這樣就避免了事故的發(fā)生。這就是個很巧妙的設計，設計里面除了我們常說的美觀、大方，很重要的一點就是它的實用功能。
潘魯生：對，“以人為本”應該是設計的最終原則，這正應驗了田自秉 先生的觀點：設計應該“經(jīng)濟、實用、美觀”。實用這點對于設計來說非常重要，尤其是消費者更看重設計的實用性。
比如剛剛我們在民藝博物館看到的那把燒水用的水壺，是日照兩城文化演化而來的黑陶?？此坪唵蔚囊话褖兀庑紊弦矝]有什么特別的地方，但是當我們把水壺反過來的時候，可以看到壺底被設計為凹進去的，這樣做的目的是攏火，水開的就比較快，既可以節(jié)約時間又可以節(jié)約柴火。
老百姓從來不知道何謂“節(jié)約型設計”，但民間的“設計師”們關注生活，早在沒有“工業(yè)設計”概念的時候，就已經(jīng)在生活中使用了自己設計的“節(jié)約型產(chǎn)品”。這些優(yōu)秀的設計恰恰來自于我們所忽視的“民間”。
而且，我們越是深入的了解民間文化，就越能體會到它的博大和深厚。我們會在民間發(fā)現(xiàn)許多巧妙的設計，它的巧妙之處有很多確實是現(xiàn)代人所想象不到的。
我們的祖先為我們積淀了太多優(yōu)秀的東西，這些東西都值得我們深入挖掘并運用到現(xiàn)代設計中去。將中國傳統(tǒng)的、民間的文化作為我們設計靈感的源泉，一定會產(chǎn)生更多有中國傳統(tǒng)文化底蘊、包含中國元素的現(xiàn)代設計。
8.機電一體化系統(tǒng)的現(xiàn)代設計方法與傳統(tǒng)設計方法相比較有何特點
現(xiàn)代設計因為有了計算機和豐富的的支持，更能把一些設計思想可視化，大大縮短了作品與之產(chǎn)生思想的吻合度。當然隨之而來的是設計者要學習的技術(shù)性東西越來越多，從而壓縮了對思想的追求。傳統(tǒng)設計需要更多的人文思想積淀與藝術(shù)修養(yǎng)素質(zhì)，作品被實現(xiàn)的周期相對而言很長。但是精品也是很多的。
與傳統(tǒng)的設計相比，現(xiàn)代設計有如下一些具體的特點：
1.傳統(tǒng)的設計中靈感和經(jīng)驗的成分占有很大的比重，思維借有很大的被動性。
2.傳統(tǒng)的產(chǎn)品設計著重于實現(xiàn)產(chǎn)品本身預定的功能，現(xiàn)代設計則要求把對象置于“人—機—環(huán)境”大系統(tǒng)中。
3.傳統(tǒng)的產(chǎn)品設計偏重于強度堆則，現(xiàn)代的有限單元法、斷裂力學等領域的研究成果，進一步強化了強度設計的能力。在此基礎上，現(xiàn)代產(chǎn)品設計的喉則
4.傳統(tǒng)的產(chǎn)品設計過程往往是根據(jù)任務和目標，先作出第一方案，甚至造出樣機，然后通過評定與考核，進行修改，形成第二輪方案.如此反復，直到滿意為止。
9.傳統(tǒng)室內(nèi)設計風格有什么特點
以下是傳統(tǒng)室內(nèi)設計風格的特點
（一）古典風格（豪華富裕） 在裝修剛興起的年代，裝修大多追求的是較為豪華富裕的風格。尤其是在20世紀80年代和90年代初，室內(nèi)裝修往往是炫耀自己身份的一種特殊形式。業(yè)主們會要求把各種象征豪華的設計嵌入裝修之中，例如彩繪玻璃吊頂、壁爐、裝飾面板、裝飾木角線等等，而且基本上以類似于巴洛克風格結(jié)合國內(nèi)存在的材料為主要裝飾方式。 歐式古典風格在空間上追求連續(xù)性，追求形體的變化和層次感。室內(nèi)外色彩鮮艷，光影變化豐富。 室內(nèi)多用帶有圖案的壁紙、地毯、窗簾、床罩、及帳幔以及古典式裝飾畫或物件；為體現(xiàn)華麗的風格，家具、門、窗多漆成白色，家具、畫框的線條部位飾以金線、金邊。古典風格是一種追求華麗、高雅的歐洲古典主義，典雅中透著高貴，深沉里顯露豪華，具有很強的文化感受和歷史內(nèi)涵。
（二）樸素風格（隨心所欲） 20世紀90年代，在一些地區(qū)出現(xiàn)一股家裝熱。由于受技術(shù)和材料所限，那時還沒有真正意義上的設計師來進行家裝指導，因此隨心所欲就是當時的最大寫照。業(yè)主們開始追求一種整潔明亮的室內(nèi)效果。時至今日，這種風格仍然是大多數(shù)初次置業(yè)者裝修的首選。
（三）精致風格（高貴莊重） 在經(jīng)過近10年的摸索，隨著國內(nèi)居民的生活水平的提高、對外開放的增多，人們開始向往和追求高品質(zhì)的生活。大約是從20世紀90年代中期開始，人們逐漸在裝修中使用精致的裝飾材料和家具，尤其是在這個時候，國內(nèi)的設計師步入家裝設計行列，從而帶來了一種新的裝飾理念。
（四）輕快風格（豪爽大方） 20世紀90年代中期開始，家居的設計思想得到了很大的解放，人們開始追求各種各樣的設計方式，其中現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等一系列較為完整的設計體系在室內(nèi)設計中形成。人們在談及裝修時，這些“主義”頻繁地出現(xiàn)在嘴邊。這種風格基本上以櫻桃木作為主要的木工飾面。
（五）柔和風格（平穩(wěn)獨立） 在上世紀末本世紀初，一種追求平穩(wěn)中帶點豪華的仿會所式的設計開始在各式房地產(chǎn)樓盤的樣板房和寫字樓中出現(xiàn)，繼而大量出現(xiàn)在普通的家居裝飾之中。這種風格比較強調(diào)一種較為簡單但又不失內(nèi)容的裝飾形式，逐步形成了以黑胡桃為主要木工裝飾面板的風格。其中，簡約主義和極簡主義開始浮出水面。
（六）優(yōu)雅風格（恬靜溫柔） 這是出現(xiàn)在上世紀末本世紀初的一種設計風格，它基本上基于以墻紙為主要裝飾面材、結(jié)合混油的木工做法。這種風格強調(diào)比例和色彩的和諧。人們開始會把一堵墻的上部分與天花同色，而墻面使用一種帶有淡淡紋理的墻紙。整個風格顯得十分優(yōu)雅和恬靜，不帶有一絲的浮躁。
（七）都市風格（獨立個性） 進入21世紀，房改的進行，眾多年輕的初次置業(yè)者的出現(xiàn)，為這種風格的產(chǎn)生注入了動力。年輕人剛剛買了房子，很多都囊中羞澀，而這個時候的房地產(chǎn)基本上又都是以毛坯房（一種不帶基本裝修的風格）為主，這些年輕人被迫進行了裝修的革命。受財力所限，人們開始通過各種各樣的形式來強調(diào)已經(jīng)“裝修”的觀感，其中大量使用明快的色彩就是一種典型的例子。人們會在家居中大量使用各種各樣的色彩，有時候甚至在同一個空間中，使用三種或三種以上的色彩。
（八）清新風格（輕淡寫意） 這是一種在簡約主義影響下衍生出來的一種帶有“小資”味道的室內(nèi)設計風格。尤其是隨著眾多的單身貴族的出現(xiàn)，這種小資風格大量地出現(xiàn)在各式的公寓裝修之中。由于很多時候，他們的居住者沒有諸如老人和小孩之類的成員，所以在裝修中不必考慮眾多的功能問題。他們往往強調(diào)一種隨意性和平淡性。輕飄的白色紗簾配著一張柔軟的布藝沙發(fā)，再堆放著一堆各種顏色的抱枕，就形成了一個充滿懶洋洋氛圍的室內(nèi)空間。
（九）中式風格（復古） 隨著眾多現(xiàn)代派主義的出現(xiàn)，國內(nèi)又興起了一股復古風，那就是中式裝飾風格的復興。國畫、書畫及明清家具構(gòu)成了中式設計的最主要元素。但這些復古家私價格不菲，成為愛好者的一大障礙。
（十）簡約風格 現(xiàn)代簡約風格在處理空間方面一般強調(diào)室內(nèi)空間寬敞、內(nèi)外通透，在空間平面設計中追求不受承重墻限制的自由。墻面、地面、頂棚以及家具陳設乃至燈具器皿等均以簡潔的造型、純潔的質(zhì)地、精細的工藝為其特征。并且盡可能不用裝飾和取消多余的東西，認為任何復雜的設計，沒有實用價值的特殊部件及任何裝飾都會增加建筑造價，強調(diào)形式應更多地服務于功能。
