初中語文之戲劇(關于戲劇的知識)
1.關于“戲劇”的知識
戲劇是把多種藝術綜合成為一種獨立的藝術樣式。
戲劇語言則是這個藝術形式的基本材料。戲劇語言在經(jīng)過戲劇家的千錘百煉，通常都是膾炙人口的經(jīng)典名段。
同時，戲劇作為一個國家文化的組成部分，它反映了社會各個階層的生活，人物形形色色，從他們口中出來的語言更是各有特色。 作為英語學習者，至少要對英語戲劇略懂一二，對英國的戲劇大師莎士比亞略有所知，對蕭伯納、阿瑟米勒稍有研究 戲劇的定義 就西方的定義來說，戲?。╠rama）一詞的基本定義，往往與其他名詞混淆，例如：劇場（Theatre）、表演（Performace）等。
就戲劇、劇場、表演三個名詞所包含的范圍大小比較，三者是呈逐漸擴大的關系，也就是戲劇小于劇場，劇場小于表演。 戲劇指的是供演出，特別強調(diào)舞臺上的語言，并且有明確作者（劇作家）的文本，是屬于文學領域的創(chuàng)作，也就是一般中文所說的“話劇”，而劇場則是在舞臺上關于文本以外的一切，包括燈光、音響、動作等綜合性的藝術呈現(xiàn)，而表演則是更不只局限于舞臺上，在日常生活當中人與人之間的一切互動，都可以視為是表演。
中國在與近代西方有文化接觸前，是沒有西方名詞中所謂的“戲劇”，也就是話劇的傳統(tǒng)，中國傳統(tǒng)的戲劇為歌劇形式，也就是戲曲曲藝。 戲劇文本的寫作，最重要的是能夠被舞臺上搬演，戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞臺演出之后才是最終藝術的呈現(xiàn)。
歷代文人中，也有人創(chuàng)作過舞臺無法演出的劇本。 這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋?。?。
[編輯]戲?。ㄎ谋荆┑姆诸?根據(jù)不同的分類標準，戲劇可以被分成不同的種類： 按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品； 按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等； 按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇等； 按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。 不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現(xiàn)的時間早于喜?。?悲?。簺_突的實質(zhì)：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現(xiàn)”。
悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。 喜?。簩徝纼r值：“將那無價值的撕破給人看”。
正劇：將悲劇和喜劇“調(diào)解成為一個新的整體的較深刻的方式”。 [編輯]戲劇的起源 戲劇的起源有多種假說，主要認為可能起源于： 原始宗教的巫術儀式 勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演 西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的酒神（蒂厄尼索斯）崇拜儀式。
古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅。表演時有歌隊伴唱。
中國，就嚴格定義來說，沒有“話劇”的戲劇傳統(tǒng)。不過一般在討論中國戲劇時若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。
中國戲曲的根源在可以追溯到漢代的巫祇儀式，但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng)作，并且在元代時以大都為中心，以雜劇大放異彩。 后世形成了諸多戲曲形式。
清朝的昆曲（稱“雅”）成為皇宮貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術；而以各地方言為基礎的地方戲則稱“花”，豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。 [編輯]戲劇導演 我們的前輩給導演下了形形色色的定義，相對戲劇歷史的源遠流長，導演身份的出現(xiàn)和確立確是很年輕的——這至少說明只有在戲劇的各種物質(zhì)和精神要素都有了相當?shù)姆e累發(fā)展后，才需要導演這么一位“管家婆”，統(tǒng)籌一大家子的戲劇元素，來組織演出。
我最贊同的定義是：導演是演出文本的作者。 所謂“演出文本”，區(qū)別于“劇本”，是指導演預先安排、排練了演出時的一切舞臺要素，形成闡述劇本精神的活生生的舞臺演出。
我們判斷一個導演水平的高下，其實就是看他有沒有組織好戲劇元素，來完美地，詩化地講述一個虛構世界中的故事。 我們不妨從戲劇活動的發(fā)生必然條件來反思一個導演的職守何在。
戲劇活動發(fā)生的必然條件有： 戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。 觀眾與演員必須同時在場。
戲劇事件發(fā)生在一定的時間與空間內(nèi)。 戲劇交流的話題是關于一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
演員與觀眾共享一套游戲規(guī)則（即信碼）。 戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的信息，也關心傳達信息的形式。
可見，“導演寫作”的全部核心不外乎演員與觀眾，導演要做的就是要處理好演出時空內(nèi)，演員與觀眾，演員與演員（有時還包括觀眾與觀眾）之間的關系。 演員與演員之間在場上的關系稱為“調(diào)度”，演員與觀眾之間的關系稱為“交往空間”。
這兩種關系的生成、保持與變化都與戲劇場所，即戲劇空間的設計有著直接的必然的聯(lián)系。 導演寫作是一個貫穿的完整過程，舞臺設計是導演寫作極其重要的組成部分。
它必須在一開始就介入導演對演出文本的構想之中。 沒有舞臺空間的設計是不可能完成導演寫作的；同樣，沒有在一開始就及時介入導演寫作的舞臺設計也是不可能完美地體現(xiàn)導演構思，達成完美的導演寫作的。
關于戲劇的相關內(nèi)容如下： [編輯]中國（及臺灣）戲劇 京劇 昆曲 秦腔 晉劇 評劇 豫劇 越劇 粵劇 滬劇 川劇 淮劇 漢劇 河北梆子 儺戲 目蓮戲 南戲 雜劇 傳奇 安徽。
2.8分鐘左右的初中課本劇,中英文都行,最好有教育意義（可以沒有
第一幕：孝公求賢 旁白：這個歷史故事發(fā)生在兩千多年前七雄紛爭的戰(zhàn)國初期，一天，在秦國的宮殿里…… 秦孝公（憂心忡忡）：唉！在七國中，秦國地處西方，綜合國力最弱，最近，魏國又奪去了我黃河以西的領土，長此以往，秦何以保？ 宮廷管家：大王，東方六國開會定盟約，又沒有邀我國參加。
秦孝公（大怒）：什么？！欺人太甚！此乃大恥也，吾必發(fā)奮圖強，雪洗此辱。來人，將此《求賢令》貼出去，吾要告知各國人：誰要是能想辦法讓秦國富強，我就封他作官，還要把國土分給他。
（宮廷管家在交通要道上貼《求賢令》） 商鞅（苦悶而又欣喜地）：想我公孫鞅有雄才大略，卻苦于無用武之地。近聞秦國廣招賢才，這正是實現(xiàn)我遠大志向的好機會。
我要去試一試。 （宮廷大殿上） 商鞅經(jīng)人引見：拜見大王。
秦孝公：先生請起，不知先生有何高見？ 商鞅（躊躇滿志地）：一個國家要富，必須發(fā)展農(nóng)業(yè)，這樣，百姓有吃有穿，才能安居樂業(yè)，軍糧才有保障；一個國家要強，必須訓練軍隊。 秦孝公（點頭）：先生此言甚是！可是怎樣才能把農(nóng)業(yè)發(fā)展起來呢？ 商鞅（堅定地）：承認百姓已經(jīng)開墾的土地私有，并允許買賣，這樣才能調(diào)動他們的生產(chǎn)積極性，同時，要賞罰分明，老百姓努力生產(chǎn)，墾荒多的、向國庫上繳糧食和布帛多的，可以免除一家徭役；懶惰和棄農(nóng)經(jīng)商的，連同妻子、兒女一起充為官奴。
秦孝公：依你之見，怎樣才能把軍隊訓練強大呢？ 商鞅（堅定地）：同樣要賞罰分明，在戰(zhàn)爭中軍功越大，授予的爵位越高，賜給的土地、車輛、衣服和房子也越多。舊貴族沒有軍功，就不能享受特權。
秦孝公（點頭）：您很有見地。 商鞅：但這還不是最重要的。
秦孝公：哦！那么，先生認為最重要的是什么？ 商鞅：不知當說不當說。 秦孝公：愿聞其詳！ 商鞅（神情非常堅定地）：最重要的是要改革創(chuàng)新，改掉祖宗的舊制度。
但是，大王，這會損害一些貴族的利益，達官貴人會堅決反對的。自周天子實行分封制和世卿世祿制以來，這些貴族世代享有特權，不需要努力就可擁有很高的爵位、做大官，因此不思進取、腐朽無能，阻礙了秦國的強大。
要實現(xiàn)秦國的富強，應當選拔有真才實學的人做官，管理國家。 秦孝公：先生所言極是！可是先生有所不知，在我秦國，國君的權力不大?。?商鞅（略思索）：那就要加強國君的權力。
我看，可以把秦國分成30個縣，由國君直接委派縣令、縣丞去進行治理，不稱職的縣官治罪；同時要實行法治，用法律制度來貫徹變法措施的實行，不知大王可否有決心？！ 秦孝公（欣喜地）：先生，您就是我的知音哪！在七國中，秦國最弱小，再不改革我就無臉見江東父老了，將來也無臉見我的列祖列宗了。吾意已決，我會全心全意地支持你的！明天早朝，你與大臣們再具體商議商議！ 商鞅：遵命！ 第二幕：廷議變法 旁白：在宮廷上，秦孝公故意裝作顧慮重重的樣子。
秦孝公：眾位愛卿，我打算改革祖宗留下的規(guī)則，但又怕天下人笑話我，這可如何是好？ 商鞅：大王，有獨到見解的人，總會受到世俗常人的譏笑。只要能使國家富強，就不必按照 舊制度去辦，沒有必要遵守老規(guī)矩！ 秦孝公（贊同地）：此言甚是！ 保守派大臣甘龍（急切地）：大王，祖宗之法不可改，否則，會被視為不孝啊！ 商鞅：甘大人，此言差矣！目前，秦國的富強比什么都重要，如此重大的事情，又何必拘泥 于陳規(guī)呢？！ 甘龍：采用舊法治理，官吏熟悉，百姓安定，天下才不會大亂??！ 商鞅（鄙夷地）：這是世俗的說法罷了！因循守舊的人安于舊俗，毫無創(chuàng)新精神，你說傳統(tǒng)， 難道我們今天還要廢棄農(nóng)業(yè)，從頭學神農(nóng)嘗百草，甚至不穿衣服披獸皮，不住房屋爬 樹洞嗎？這樣的傳統(tǒng)不變行嗎？ 保守派大臣杜贄（急切地）：沒有百條好處，就不能變法，遵循古制才不會讓人走邪路！ 商鞅（堅定地）：治理國家沒有永世不變的方法，治理國家一定要根據(jù)時代的變化制定新法。
要不然，商湯、周武王為什么能改變古法而稱王，夏桀、商紂沒有改變舊制度而滅亡 了呢？ 甘龍：這……大王，我的爵位、官職都是世襲的，我的土地也是先王分封的，為我耕田的奴 隸也是祖宗傳下來的，這一切的一切，我都不允許受到絲毫損害。 商鞅：時代已經(jīng)發(fā)生巨大變化，你的奴隸已經(jīng)沒有生產(chǎn)積極性了，不是嗎？！他們逃跑、破 壞工具、不斷反抗，你怎么能保住自己的財產(chǎn)？只有承認土地私有，才能調(diào)動勞動者 的生產(chǎn)積極性，這樣，國家的財政收入才會增多。
甘龍、杜贄（結(jié)巴、互望繼而轉(zhuǎn)向秦孝公）：這……大王，祖宗之法不可改，三思?。?秦孝公：你們不要說了，吾意已決，公孫鞅，我命你為左庶長，從明日起開始主持變法事宜！ 旁白：通過廷議變法，公孫鞅把那些守舊大臣駁得啞口無言，他的主張為朝廷內(nèi)外更多的人 所了解，秦孝公更堅定地支持變法！ 第三幕 立木取信 （公元前356年的商鞅官?。?商鞅：第一期“變法告示”張貼出去了嗎？ 家臣（猶豫，想說而不敢說）：這個……左庶長大人！ 商鞅：有什么問題嗎？ 家臣：不是！大人，有幾個百姓不相信，認為您在開玩笑，不會動真格的。 商鞅：噢！走，上南門看看去。
對了，別忘了帶50金。 （南門告。
3.關于戲曲基礎知識
1 、
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、
中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、
中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
4.初一語文第四單元作文戲曲簡介
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。
大致明嘉靖年間以后，昆山腔因魏良輔等人的革新而在藝術上大為提高，影響廣泛而且進入封建上層社會。弋陽腔則流傳南北各地，衍生出許多地方劇種，習稱高腔。傳奇之名，一直沿用到清。大約從明嘉靖后期到清康熙年間100余年，優(yōu)秀的作家作品不斷出現(xiàn)，成為中國戲曲史上又一個繁榮時期，如湯顯祖的《牡丹亭》、高濂的《玉簪記》、李玉的《清忠譜》、朱素臣的《十五貫》、洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等，都是演唱不衰的作品。明清傳奇劇本，共約2600余種。 這一時期，戲曲理論上也有很高成就，如魏良輔的《南詞引證》、王驥德的《曲律》、李漁的《閑情偶寄》等，都是總結(jié)實踐經(jīng)驗的重要論著。 18世紀上半葉，昆山腔由盛轉(zhuǎn)衰，原已在民間流行的許多種地方戲，如西北的梆子腔，湖北的漢調(diào)、安徽的徽調(diào)等，這時都大有發(fā)展。乾隆五十五年起，四大徽班進京，在北京，徽、漢藝人結(jié)合，并吸收其他劇種之長，逐漸形成通稱皮黃、后來被稱為京劇的劇種。京劇流傳各地，成為比昆山腔高腔更為廣泛的一個全國性劇種。清中期，特別是后期，各地又出現(xiàn)許多民間生活小戲，如各種花鼓戲、花燈戲、采茶戲、灘黃戲、道情戲等。到清末民初，地方戲曲的劇種已達260~270種。其中，除昆腔和高腔系統(tǒng)的劇種基本上仍沿用長短句的傳奇劇本，唱聯(lián)套曲牌外，大多數(shù)都用七字句十字句的民間劇本，按板式變化的曲調(diào)演唱。 從清末到中華人民共和國成立以前，中國處于半封建半殖民地社會。雖然社會相當動亂，但由于沿海城市的畸形發(fā)展，又受到一些外來文化因素的影響，同時藝術上足以競爭的對手不多，因而各種戲曲仍然取得不同程度的發(fā)展，有的甚至呈現(xiàn)繁榮景象（如京?。?。其主要標志是許多重要劇種都出現(xiàn)了成批優(yōu)秀的演員，如京劇的譚鑫培、楊小樓、余叔巖、蕭長華、蓋叫天、梅蘭芳、周信芳、馬連良、程硯秋、裘盛戎、袁世海、李少春、張君秋等，昆劇的韓世昌、俞振飛、白云生、周傳瑛等，川劇的康子林、周慕蓮、陳書舫等，秦腔的劉毓中、王天民等，粵劇的馬師曾、紅線女等，漢劇的吳天保、陳伯華等，越劇的尹桂芳、袁雪芬等，豫劇的常香玉、陳素真等，評劇的白玉霜等。他們對戲曲舞臺藝術的提高作出了重大的貢獻。
5.關于戲劇的語言知識
、戲劇的概念： 戲劇，是一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。
2、戲劇的種類： 從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報劇等；從作品內(nèi)容的性質(zhì)上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節(jié)上，可分為獨幕劇、多幕劇等。從時代分，可以分為歷史劇和現(xiàn)代劇。
3、戲劇的要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。 4、戲劇的基本特點： （1）、空間和時間要高度集中 戲劇不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。
小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。 （2）、矛盾沖突要尖銳集中 各種文學作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳集中。
因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突出。
（3）、語言要表現(xiàn)人物性格 戲劇的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。
獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。戲劇主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。
因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。 3 回復：中國各地的戲劇種類 河南：豫劇 曲劇 越調(diào) 山東：呂劇 河北：河北梆子 評劇 山西：晉劇 安徽：黃梅戲 廣東：粵劇 浙江： 越劇 北京：京劇 評劇 東北：吉劇 龍江劇 陜西：秦腔 上海：滬劇 越劇 江蘇：昆劇 錫劇 江西：贛劇 湖南：湘劇。
