色彩的心得體會(大一色彩結(jié)課總結(jié)1500字)
1.大一色彩結(jié)課總結(jié)1500字
在兩周的色彩圖式語言的課程之后，開始了為期四周的色彩課程的學習.色彩課程的練習主要是在對靜物的寫生中開展的，目的是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協(xié)調(diào)運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構(gòu)成的表現(xiàn)的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整.所以說畫面的完整性是這四周的色彩課程的主要訓練目標.
在四周的色彩課程中，我總共完成了13幅色彩作業(yè).
在課程的第一周，我只要進行了對機器靜物的寫生練習，由于造型能力有限，色彩感覺不太好，寫生的作品比較失敗，畫面缺乏完整性，對靜物色彩的把握也不好，往往只有簡單的明度對比，僅僅用不同的顏色表現(xiàn)了所看到靜物的素描關系.
在課程的第二周，我嘗試了按照莫蘭迪畫面上的感覺，試圖將其把看上去簡單其實卻很豐富的色彩用在對陶罐靜物的寫生中，所以我自己擺了一組很簡單的靜物，在一個黃色的桌子上就只有一個褐色的陶罐，用了兩天的時間去對這個對象進行寫生，最后的效果還是不好，畫面上依然只有簡單的素描明暗關系，也還是用單調(diào)的色彩畫出的素描靜物.在第二周的課外作業(yè)中我用水分顏料花了一個星期的時間臨摹了凡高的《星月夜》，嘗試了凡高那種特有的筆觸，雖然最后完成的作品中顏色和原作中有比較大的出入，一方面是由于我選擇的臨本本身的印刷問題，整個畫面色調(diào)偏綠，而我在臨摹的過程中也由于經(jīng)驗和技術(shù)上的問題，調(diào)不出臨本上的顏色，所以，畫面氣氛比原作要少很多，但是經(jīng)過對這幅《星月夜》的臨摹，我一方面體會到了凡高的畫并不是一時意氣之作，他的畫面都是經(jīng)過精心安排，仔細構(gòu)圖的，比如《星月夜》這幅油畫，凡高先是用鋼筆做了張草圖，然后再用油畫顏料畫在畫布上，而畫面中高大的貫穿整個畫面的深色的絲柏正好分割了整個天空，阻擋了天空的流動，使畫面更加沉穩(wěn)；然而更重要的是我在對《星月夜》的臨摹過程中稍稍體會到了用色的一些方法。在臨摹完《星月夜》之后完成的另外一張課外作業(yè)中，默寫了學校宿舍后面一排平房晚上停電時，一半自己發(fā)電亮著燈，而另一半點著蠟燭的場景，在這幅畫中模仿了凡高的筆觸描繪天空，整張畫雖然還是缺乏完整性，但是色彩的豐富程度大有提高。
在課程的第三周和最后一周，我嘗試運用了油畫顏料這一種新的工具，對藍色桌布上的一束花寫生，感受了油畫顏料和我一貫運用的水粉顏料的不同，而畫出來的效果也比水粉畫更好。我在繼續(xù)豐富畫面的色彩的同時，加長完成作業(yè)的時間，以提高作業(yè)的完整性。在完成長期作業(yè)的過程之中，也穿插了小尺幅的短期作業(yè)，快速表現(xiàn)場景和靜物制作草稿，以訓練在構(gòu)圖上的安排和對整個畫面色調(diào)和氣氛的控制。在最后一周時間中主要完成考試作業(yè)結(jié)束和總結(jié)課程學習。
在色彩課程學習的過程中，一共組織了兩次大課，講解欣賞學生優(yōu)秀作品和大師范畫，這對我學習很有幫助，在課程的學習中，老師也細心幫我講解，也促進了我的進步，在以后的學習中我要繼續(xù)努力，提高繪畫水平。
2.學習色彩的感受 1500字
何謂色彩----學習色彩的感受
色彩，顧名思義，畫出顏色罷了。但是因為大多人學習繪畫首先由基本形體訓練開始，就是畫素描，速寫之類，以至于畫色彩時，更多地去注意描述對象的形和光影變化，而忽視了對色彩的感受。這就是為什么很多色彩畫看起來很整齊，很真實，卻感覺沒有生氣，就是因為他們把一幅色彩畫畫成了素描畫。
畫色彩說簡單簡單，就是畫出顏色，說難也難，很難完全擺脫畫形的意識。色彩，色，顏色。彩，多彩。要畫出顏色，任何地方都要有顏色傾向，不能是單純的固有色的平鋪。太陽光永遠都是由紅綠黃紫青藍橙七種顏色構(gòu)成的白光，當這束光照在一個物體上的時候，必然會反射出其中的一些光彩。不可能完全反射固有色。那么畫固有色肯定是錯誤的，其實固有色是由相當豐富的跟固有色有一定聯(lián)系的色彩構(gòu)成的。如果把對象拍照并分析對象的色素，一定會發(fā)現(xiàn)看似簡單的固有色中，有著極為豐富的變化。而色彩的目標就是把握這種變化，畫出這種變化。如果單純畫固有色，畫形，畫結(jié)構(gòu)，那不是色彩，是一幅像素特別低的照片。如果拋棄對形的觀察，全心關注對象的顏色，那才是色彩。色彩中顏色的定義和多彩的定義就在于此。
在文藝復興時代，古典色彩極大地去注重光影變化和結(jié)構(gòu)把握，在這樣的思想下，畫面變得跟照片一樣唯美，但也跟照片一樣枯燥。比如畫面的暗部就是一片黑，試問，這個世界上有絕對的黑嗎？如果有，就表示對象根本看不見，暗部不是暗下去了，而是被挖掉了。同理，世界上也沒有絕對的白，尤其是在色彩中，出現(xiàn)這兩色，是違反色彩關系的大忌。但是古典色彩也有其好的一面，需要辯證對待。
到了近代，隨著印象派的興起，擺脫了的傳統(tǒng)繪畫程式約束，藝術(shù)家們深入原野和鄉(xiāng)村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，捕捉光線照耀在物體上的多彩的色彩變化，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。以莫奈、馬奈、西斯萊為代表，引導了一個探尋色彩捕捉的新潮流，并影響到現(xiàn)在。他們留下了一個空前的意識領域，即顏色意識。
頂級的色彩意識，就是在色彩中某一種意識占主導地位，比如結(jié)構(gòu)意識，光影意識，顏色意識。往往大師們最注重主要意識的表現(xiàn)，而淡化其他的表現(xiàn)，所以很多行家一看一幅色彩就知道它是大師風格還是普通風格，原因就在于隱隱約約能夠從中看出一種不平常的意識。
而在流行的顏色意識的控制下，畫一幅色彩，對象的顏色是我在整幅色彩繪畫過程中必須貫穿的思想。畫色彩時，腦袋中摒棄除了顏色以外的其他一切思想。在這種意識領域的控制下，觀察對象的時候，會特別注意對象的顏色變化，包括在光下的表現(xiàn)，環(huán)境色的表現(xiàn)，冷暖的表現(xiàn)。由于太在意色彩，對形幾乎是視而不見，甚至是被遺忘的。所以，其它的什么結(jié)構(gòu)，光影，細節(jié)刻畫全部成了次要的，甚至可以不考慮的東西。
關注顏色而漠視對象的形體是它的標志。畫一個形體，不會去在意對象畫準了沒，結(jié)構(gòu)畫對了沒，只看那是個什么顏色。練習時，眼中看到的，不是對象的形態(tài)，而是它的顏色，而顏色在光的照耀下，變得豐富多彩，照著顏色畫，形成了拘束。形畫爛了都沒關系，顏色畫準都了可以改，顏色畫豐富了，再考慮形的問題。無非把多余的輪廓線用別的顏色蓋住，缺少的輪廓線再添加，轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)上個重色一帶就行了。
顏色畫多了，畫豐富了容易畫花。其實這不是什么問題，主要是因為畫的時候沒有跟固有色聯(lián)系起來，色彩雖然豐富卻沒有一個統(tǒng)一的聯(lián)系體，自然會感覺花哨。當豐富的顏色以固有色為基調(diào)時，自然不會出現(xiàn)所謂的問題了。
色彩，說它又簡單又難，原因就在這里。在于你是否能訓練出關于顏色的意識領域，能否膽大到摒棄一切形態(tài)。當你不能做到時，色彩難，你要考慮光影，要考慮結(jié)構(gòu)，既復雜，道路又不對。當你能做到時，色彩不就是畫顏色罷了，涂鴉誰不會啊，關鍵在你能不能操控罷了。
為了那200分，我臨時寫了這么多，都是自己原創(chuàng)的心得，不給分就太不仗義了吧，呵呵
覺得超值的畫多給點分吧，呵呵，我分少啊
3.誰有去色彩搭配培訓過
在色彩搭配培訓過的心得和體會：
顏色由各種各樣不一樣的色彩構(gòu)成，色彩立即根據(jù)色調(diào)、亮度、純凈度一個顏色基礎特性來實際反映。如明調(diào)，暗高，鮮調(diào)，灰調(diào)，冷色調(diào)、注重、弱調(diào)、軟訓、硬調(diào)、重調(diào)這些?！苯酉逻吶藗兙蛠碇v解顏色搭配技巧?？偯娣e要素 。
除色調(diào)、亮度、純凈度外，顏色總面積尺寸是立即危害色彩的關鍵要素。色彩搭配最先考慮到大規(guī)模色的分配，大規(guī)模顏色具備長距離的視覺沖擊。此外，在雙色比照太強時，能夠不更改色調(diào)、純凈度、亮度、而擴張或變小在其中某一色的總面積來開展調(diào)配。 閱讀推薦：顏色秘笈！色彩對比調(diào)配
視認度
視認度是講顏色層級的質(zhì)感。優(yōu)良的視認度在包裝、廣告詞等視覺傳達設計中十分關鍵。視認度一方面看顏色自身 的顯眼水平，另一方面需看顏色中間的比照關聯(lián)。注重色
注重色是總色彩中重中之重色彩搭配，是總面積要素和視認度融合考慮到的色彩搭配。一般規(guī)定亮度和統(tǒng)度上高過周邊的顏色，在總面積上則要低于周邊的顏色，不然起不上注重功效。
漸層色
漸層是逐漸轉(zhuǎn)變的色彩搭配，色調(diào)，亮度，純凈度都可以作漸層轉(zhuǎn)變。漸層色具備和睦而豐富多彩的顏色實際效果，在包裝的顏色解決中應用較多。鄰近色
鄰近色有別于注重色，它是總面積相仿而色調(diào)亮度多方面比照的色彩搭配，這類色彩搭配具備明顯的視覺沖擊，進而具備廣告詞性。代表色
這不是立即效仿內(nèi)容物顏色特點，并且依據(jù)眾多顧客的相互了解多方面象證運用的一種觀念性的色彩搭配。適用于商品的某類精氣神特性的主要表現(xiàn)或一定型號潛意識的主要表現(xiàn)。
標示色
這兒講的標示色并不是商標logo的顏色，只是用顏色差別不一樣類型或類似不一樣種類主打產(chǎn)品包裝的色彩搭配。比如以不一樣的顏色差別同一知名品牌的日用品護膚品，不一樣成份用不一樣的顏色。在解決上，總面積，外形，部位應多方面轉(zhuǎn)變。輔助工具色
它是與注重色反過來的色彩搭配，是對總色彩或注重色起調(diào)濟功效的服務性色彩搭配方式 ，用于提升色彩層級，獲得豐富多彩的顏色實際效果。在設計方案解決中，要留意不可以越俎代庖，不可以盲目跟風誤用。陳列共和的色彩搭配課程說到。
黃金法則
它是一個很基礎的規(guī)律 60:30:10，主顏色是60%的占比，主次顏色是30%的占比，輔助工具顏色是10%的占比。這一規(guī)律是黃金法則，在一切時間一切地區(qū)全是十分恰當?shù)摹?/p>
4.一篇 學習素描與色彩的心得參考
一、紅色的色感溫暖，性格剛烈而外向，是一種對人刺激性很強的色。
紅色容易引起人的注意，也容易使人興奮、激動、緊張、沖動、還是一種容易造成人視覺疲勞的色。 1、在紅色中加入少量的黃，會使其熱力強盛，趨于躁動、不安。
2、在紅色中加入少量的藍，會使其熱性減弱，趨于文雅、柔和。 3、在紅色中加入少量的黑，會使其性格變的沉穩(wěn)，趨于厚重、樸實。
4、在紅中加入少量的白，會使其性格變的溫柔，趨于含蓄、羞澀、嬌嫩。 二、黃色的性格冷漠、高傲、敏感、具有擴張和不安寧的視覺印象。
黃色是各種色彩中，最為嬌氣的一種色。只要在純黃色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均會發(fā)生較大程度的變化。
1、在黃色中加入少量的藍，會使其轉(zhuǎn)化為一種鮮嫩的綠色。其高傲的性格也隨之消失，趨于一種平和、潮潤的感覺。
2、在黃色中加入少量的紅，則具有明顯的橙色感覺，其性格也會從冷漠、高傲轉(zhuǎn)化為一種有分寸感的熱情、溫暖。 3、在黃色中加入少量的黑，其色感和色性變化最大，成為一種具有明顯橄欖綠的復色印象。
其色性也變的成熟、隨和。 4、在黃色中加入少量的白，其色感變的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趨于含蓄，易于接近。
三、藍色的色感冷嘲熱諷，性格樸實而內(nèi)向，是一種有助于人頭腦冷嘲熱諷靜的色。藍色的樸實、內(nèi)向性格，常為那些性格活躍、具有較強擴張力的色彩，提供一個深遠、廣埔、平靜的空間，成為襯托活躍色彩的友善而謙虛的朋友。
藍色還是一種在淡化后仍然似能保持較強個性的色。如果在藍色中分別加入少量的紅、黃、黑、橙、白等色，均不會對藍色的性格構(gòu)成較明顯的影響力。
1、如果在橙色中黃的成份較多，其性格趨于甜美、亮麗、芳香。 2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知覺趨于焦躁、無力。
四、綠色是具有黃色和藍色兩種成份的色。在綠色中，將黃色的擴張感和藍色的收縮感相中庸，將黃色的溫暖感與藍色的寒冷感相抵消。
這樣使得綠色的性格最為平和、安穩(wěn)。是一種柔順、恬靜、潢足、優(yōu)美的色。
1、在綠色中黃的成份較多時，其性格就趨于活潑、友善，具有幼稚性。 2、在綠色中加入少量的黑，其性格就趨于莊重、老練、成熟。
3、在綠色中加入少量的白，其性格就趨于潔凈、清爽、鮮嫩。 五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。
紫色的低明度給人一種沉悶、神秘的感覺。 1、在紫色中紅的成份較多時，其知覺具有壓抑感、威脅感。
2、在紫色中加入少量的黑，其感覺就趨于沉悶、傷感、恐怖。 3、在紫色中加入白，可使紫色沉悶的性格消失，變得優(yōu)雅、嬌氣，并充滿女性的魅力。
六、白色的色感光明，性格樸實、純潔、快樂。白色具有圣潔的不容侵犯性。
如果在白色中加入其它任何色，都會影響其純潔性，使其性格變的含蓄。 1、在白色中混入少量的紅，就成為淡淡的粉色，鮮嫩而充滿誘惑。
2、在白色中混入少量的黃，則成為一種乳黃色，給人一種香膩的印象。 3、在白色中混入少量的藍，給人感覺清冷、潔凈。
4、在白色中混入少量的橙，有一種干燥的氣氛。 5、在白色中混入少量的綠，給人一種稚嫩、柔和的感覺 6、在白色中混入少量的紫，可誘導人聯(lián)想到淡淡的芳香 要想做出一幅漂亮的主頁可不是一件容易的事，除了熟練運用各種網(wǎng)頁制作工具和編程語言之外，美術(shù)的知識也不能不懂，下面讓我們來學習一點有關主頁制作中色彩搭配的知識。
色彩的含義 色彩本身是無任何含義的，有的只是人賦予它的。但色彩確實可以在不知不覺間影響人的心理，左右人的情緒，所以就有人給各種色彩都加上特定的含義： 紅色：強有力、喜慶的色彩，很容易使人有興奮感覺，是一種雄壯的精神體現(xiàn)。
黃色：亮度最高的色，給人感覺就是很有溫暖感，燦爛輝煌！試試加入淡紅色或淡紫色！ 綠色：美麗、優(yōu)雅，給人感覺大度、寬容。 藍色：永恒、博大，大家可以看看天空！給人感覺平靜、理智。
紫色：小MM們常用這種色，給人神秘、壓迫的感覺。很怪的一種色。
黑、白色：這兩種色我有時會覺得很奇怪，它們在不同時候給人的感覺是不同的，黑色有時給人沉默、虛空的感覺，但有時也給人一種莊嚴肅穆的感覺。白色也是同樣，有時給人無盡的希望感覺，但有時也給人一種恐懼和悲哀的感受。
具體還是要看與哪種色配在一塊。 還有一些純度不同的色，我自己較為喜歡的，例如含灰色的綠會使人聯(lián)想到淡霧中的森林，天藍會令人心境暢快，淡紅會給人一種向上的感覺。
只是個人理解而已，大伙兒可以自己試試。 色彩的對比 不同色彩之間的對比會有不同的效果。
當兩種顏色同時在一起時，這兩種顏色各自走向自己的極端。例如：紅色與綠色對比，紅的更紅，綠的更綠；黑色與白色對比，黑的更黑，白的更白。
由于人的視覺不同，對比的效果通常也會有不同。當大家長時間看一種純色，例如紅色，然后再看看周圍的人，你會發(fā)現(xiàn)周圍的人臉色會成綠色，正是因為紅色與周圍顏色的對比，形成了對我們視覺的刺激。
色彩的對比會受很多因素影響，例如色彩的面積、時間、亮度等等。 色彩的對比有很多方面，色相的對比就是其中的一種。
當我。
5.學習色彩構(gòu)成后的感想
色彩小結(jié)
關于這一個月的色彩學習，還有前期的圖示語言的學習。我對色彩的理解更一步加深了。從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。
自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當?shù)膹V泛，并且存在與人們生活的空間之內(nèi)，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關注，在19世紀產(chǎn)生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，反對當時的腐朽古典主義藝術(shù)觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現(xiàn)，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現(xiàn)方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結(jié)構(gòu)，他是現(xiàn)代藝術(shù)之父。到后來的野獸派，現(xiàn)在美國的波普藝術(shù)。
在這次的學習中，我們也在運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，老師也反復強調(diào)注意細節(jié)，形體，畫面的和諧等等，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒，換掉素描紙等等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，其實，在這里也總結(jié)了這么多，可是在這一學習過程中，我沒有感覺到自己有什么大的進步，一直都很迷茫，很不適應。但是可以肯定是的我學習到了很多東西在這個瓶頸期，然而“色彩”對我的學習的動畫專業(yè)也是很重要的。色彩的正確運用對場景，人物等等起著很大的修飾作用。色彩在影視方面起著舉足輕重的作用。色彩以及色彩構(gòu)成往往提高了藝術(shù)與設計的關系和培養(yǎng)有較強的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的文化藝術(shù)素質(zhì)。對此，我要打開思維和觀念。提高自己審美觀念。
色彩這門課程也要結(jié)束了。但是對它的學習是遠遠不夠的，在我生活中關于色彩的實在太多了，色彩也是一門深奧的學問。來是生活的色彩靈感，濃妝淡抹總相宜，溫柔的色彩，有斑駁陸離的色彩情感，色彩線條下的情感。
生活的色彩，在同學，朋友老師等等那里我也學習到了很多，都有著靈魂深處的色彩。像老師說的一樣我不能僅有的是習作，而是一副正在意義上的色彩畫。對于色彩，我們會理解的更多。這次學習受益匪淺。
6.畫水粉的心得
你好：
我有如下心得，調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調(diào)和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準備好再往上畫。還要注意覆蓋，覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調(diào)用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產(chǎn)生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也并非易事，得慢慢捉摸。我的答案有幫助到您勞駕采納下，謝謝。
7.我的色彩感想
原發(fā)布者：我的夏天0123
色彩心得通過有郭老師帶領的幾周的學習，明白了關于設計色彩的知識。色彩的多樣和多變性，給課程內(nèi)容帶來了豐富，比如色相環(huán)圖和做空間混合（兩者都有很大的相似）都是要求掌握對色彩把握度、明度等的一種訓練，也明白了色彩是對比出來的，相同的顏色放在不同的對比里，會呈現(xiàn)不同的差比，我也努力的按照老師的指導把自己的心血一點一滴的框在一幅作品中，很有成就感。學習中我們要學會感受，通過感受、欣賞和討論等學習過程，使我充分體會三種顏色給人們的不同感受及其使畫面產(chǎn)生特有的魅力與美感。使我學會感知色彩現(xiàn)象，從中體驗紅色帶給人熱烈的，喜慶的，奔放的美感，黃色帶給人明亮的、溫馨的感覺，藍色帶給人們涼爽的，清凈的感覺。為了讓往后有意識的去運用和設計色彩埋下伏筆，從而激發(fā)我們學習色彩的興趣，在課程里的圖片資料不僅為我們提供了大量的視覺感受，不僅提供了思考、交流、學習的空間，侯佳彤老師以“學生自評自演”的評講形式打破舊的傳統(tǒng)教育方式，力求構(gòu)建一個輕松愉快，自主，合作的課堂教學體系。充分調(diào)動學生的積極性，主動性，使我們在輕松的課堂氛圍中不知不覺獲取知識，真正體會到求知的樂趣，她從我們的視覺感受和心理特點出發(fā)，達到教學內(nèi)容與教學過程完美統(tǒng)一。記得最初的我只能通過相關的色彩書籍“有幸”目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它真正賣點是什么的東西。自從上了“設計色彩”這門課，我才知道色彩的魔力有多大?，F(xiàn)在讓我回顧一下
8.大一色彩結(jié)課總結(jié)1500字
在兩周的色彩圖式語言的課程之后，開始了為期四周的色彩課程的學習.色彩課程的練習主要是在對靜物的寫生中開展的，目的是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協(xié)調(diào)運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構(gòu)成的表現(xiàn)的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整.所以說畫面的完整性是這四周的色彩課程的主要訓練目標.在四周的色彩課程中，我總共完成了13幅色彩作業(yè).在課程的第一周，我只要進行了對機器靜物的寫生練習，由于造型能力有限，色彩感覺不太好，寫生的作品比較失敗，畫面缺乏完整性，對靜物色彩的把握也不好，往往只有簡單的明度對比，僅僅用不同的顏色表現(xiàn)了所看到靜物的素描關系.在課程的第二周，我嘗試了按照莫蘭迪畫面上的感覺，試圖將其把看上去簡單其實卻很豐富的色彩用在對陶罐靜物的寫生中，所以我自己擺了一組很簡單的靜物，在一個黃色的桌子上就只有一個褐色的陶罐，用了兩天的時間去對這個對象進行寫生，最后的效果還是不好，畫面上依然只有簡單的素描明暗關系，也還是用單調(diào)的色彩畫出的素描靜物.在第二周的課外作業(yè)中我用水分顏料花了一個星期的時間臨摹了凡高的《星月夜》，嘗試了凡高那種特有的筆觸，雖然最后完成的作品中顏色和原作中有比較大的出入，一方面是由于我選擇的臨本本身的印刷問題，整個畫面色調(diào)偏綠，而我在臨摹的過程中也由于經(jīng)驗和技術(shù)上的問題，調(diào)不出臨本上的顏色，所以，畫面氣氛比原作要少很多，但是經(jīng)過對這幅《星月夜》的臨摹，我一方面體會到了凡高的畫并不是一時意氣之作，他的畫面都是經(jīng)過精心安排，仔細構(gòu)圖的，比如《星月夜》這幅油畫，凡高先是用鋼筆做了張草圖，然后再用油畫顏料畫在畫布上，而畫面中高大的貫穿整個畫面的深色的絲柏正好分割了整個天空，阻擋了天空的流動，使畫面更加沉穩(wěn)；然而更重要的是我在對《星月夜》的臨摹過程中稍稍體會到了用色的一些方法。
在臨摹完《星月夜》之后完成的另外一張課外作業(yè)中，默寫了學校宿舍后面一排平房晚上停電時，一半自己發(fā)電亮著燈，而另一半點著蠟燭的場景，在這幅畫中模仿了凡高的筆觸描繪天空，整張畫雖然還是缺乏完整性，但是色彩的豐富程度大有提高。在課程的第三周和最后一周，我嘗試運用了油畫顏料這一種新的工具，對藍色桌布上的一束花寫生，感受了油畫顏料和我一貫運用的水粉顏料的不同，而畫出來的效果也比水粉畫更好。
我在繼續(xù)豐富畫面的色彩的同時，加長完成作業(yè)的時間，以提高作業(yè)的完整性。在完成長期作業(yè)的過程之中，也穿插了小尺幅的短期作業(yè)，快速表現(xiàn)場景和靜物制作草稿，以訓練在構(gòu)圖上的安排和對整個畫面色調(diào)和氣氛的控制。
在最后一周時間中主要完成考試作業(yè)結(jié)束和總結(jié)課程學習。在色彩課程學習的過程中，一共組織了兩次大課，講解欣賞學生優(yōu)秀作品和大師范畫，這對我學習很有幫助，在課程的學習中，老師也細心幫我講解，也促進了我的進步，在以后的學習中我要繼續(xù)努力，提高繪畫水平。
